!Image
01
写在前面艺术界正在经历一场可怕的“文字”风暴，这场风暴出现在科罗拉多州博览会上的最新年度艺术比赛中。艺术家杰森·M·艾伦（Jason M. Allen）的作品“空间歌剧院”（Théâtre d'Opéra Spatial）在比赛中获奖。令人惊讶的是，这个获奖作品是通过一个名为 Midjourney 的人工智能程序用一行文本完成的，而不是艺术家自己创作的。艺术家们为未来的艺术发展感到担忧，因为他们感觉到很有可能艺术生涯会被这种人工智能程序所取代。一种被称为工业 4.0 的无形力量正在悄然接近我们，生产者和消费者都在逐渐接受它对社会和经济的变革性影响。那么这种变革为设计师带来了什么，我们如何拥抱这个新时代？我们如果想要明白这些东西，我们就应该了解工业4.0是如何走到今天这一步的。!Image
02
四次工业革命在工业1.0时代，起源于18世纪的蒸汽动力机械，可以允许人们徒手或使用简单的工具自由工作。在工业2.0时代，由于石油和电力的引入，装配线兴起促使19世纪后期自动化的出现，电报通信也是在这个时期发明的。在工业3.0时代，20世纪计算机，数据分析，手机和互联网大量引入，这也被称为信息时代。这时候，我们可以在没有人类帮助的情况下管理工厂。2011年，德国政府开始在其高科技战略论坛中使用“工业4.0”一词，但直到2015年世界经济论坛期间克劳斯·施瓦布（Klaus Schwab）才推广了这一术语。换句话说，工业4.0是一个相对较新的阶段。总的来说， 大多数人都认为工业4.0是互联网的高级用途，因为高度连接的云环境可以实现人工智能，大数据，物联网和先进机器人等技术。 值得注意的是，随着增材制造、基因编辑、区块链和元界的加入，这个涵盖的范围在逐渐扩大。
03
为什么工业4.0对于设计师来说很重要
新时代中的新设计师
与每一个新发生的变化一样，我们的人类大脑都会本能的产生抵触心理。设计师在这种情况下也很难抉择是坚持传统还是迎接未来。我们下面以埃弗雷特·罗杰斯教授的创新扩散模型为参考。从本质上讲，在应用技术方面，有两组极端的人，一类是创新先行者，而另一类是落后者，他们是拒绝当前范式的。因此，并不是每个人都认可工业4.0的。更具体地说，个人和公司可能仍然坚持自己现有的范式，没有看到或者也不想看到前进的必要性，他们甚至可能抵制这种趋势。!Image以Netflix和Blockbuster之间的争斗为例，两家公司一度在争夺同一类型的客户，尽管Blockbuster 当时的收入要比Netflix多一百倍。然而，当 Netflix 积极创新，不仅改变了他们的上市方式，还改变了他们的商业模式时，Blockbuster的优势就没有那么明显了。 Netflix 对互联网流媒体更加关注，最终 Netflix 通过数字手段赢得了观众，导致Blockbuster以破产告终。Netflix拥抱数字化，而Blockbuster则停留在前一个时代，并没有积极的迎接新事物。
设计师也不例外，在工业革命中我们可以看到很多相关的例子。在工业1.0时代，来自工艺美术运动的设计师，他们驳斥大型机械的使用。在工业2.0时代，新艺术风格的设计师也反抗工业化，他们精心设计的华丽作品，通常需要创作者采用熟练的工艺才能完成。在工业3.0时代，当Corel，Autodesk和Adobe等公司进入设计市场时，从手绘设计到计算机辅助设计（CAD）软件的潮流风靡一时。因此，这种类似的事情在工业4.0中仍然存在，设计师要么选择迎接工业4.0的到来，要么坚持于工业3.0的旧范式。
我经常想，作为设计师，如果我们通过切换我们理解的文字后，我们对工业4.0的看法会有什么不同？如果工业4.0被重新定义为设计师的设计4.0会怎样？保留我们生活和工作在当前世界的完整背景，我们是否可以重新思考我们目前对设计的理解？!Image
04
成为4.0设计师的四个方法
1.努力成为寻找设计边缘的创新者
我们习惯于使用我们之前一直熟悉地方法和工具来进行设计创新活动，这种方式会让我们更自如，但是这种行为的危险之处可能是我们熟悉的、以前的设计运动变成了落后的设计运动。而我们要努力成为嗅出设计边缘的设计师，有一部分人正在积极尝试努力成为这种设计师，他们不会称自己是设计师，他们更像是创新者。他们不仅与同领域的其他设计师相互合作，他们还在与其他领域的创新者进行对话。找到这样的创新者很难，但一旦遇到其中之一，就会从他们身上学到很多东西。当你积极去参加一些非设计的论坛和会议中时，你就可能会更有机会认识这些人，这会让你受益匪浅。
2.质疑设计 3.0 标准
就像Netflix一样，我们要充分认识到设计师能够面临的新机会。要做到这一点，我们必须问一个问题，“成为一名设计师意味着什么？”，这种方式能够更加明确你当前的世界观和对自己的疑虑是什么。它会有助于重新确定你的设计框架和设计发展方向。例如，按照工业3.0的标准来说，成为一名设计师可能意味着我们要创造线框和漂亮的界面，但当人工智能变得更加成熟时，成为一名设计师的背后意义可能会发生改变。于是我们可能就会重新构建我们的设计框架，重新构建新的设计框架有助于设计师在不断变化的环境中变得更加灵活。
3.走出舒适区，成为T型人才
努力去选择一些你不擅长的领域去尝试、去探索，这可能有违常理，但是可能会让你的变得更有竞争力。例如，如果你擅长使用视觉图形等 2D 软件，那么请努力尝试 3D 建模。如果你正在从事医疗保健工作，那么可以尝试了解网络安全。如果你是某个主题的专家，那么可以尝试通过努力成为人员管理专家来扩大视野。在现有的范式中，T型人因具有互补的多学科技能而受到赞誉。实际上，过渡到一个新的范式需要X型思维，我们要努力尝试来选择两个不同的技能并在其中寻找可以相互融合的交叉点。!ImageX型思维者具有跨学科思维4.尝试做科学家：实验、学习 和重复本着实验的精神，对设计进行严格测试，与其畏缩于挑战，不如学会接受和适应不断变化的需求。我们作为设计师要向科学家学习，因为正如亚当格兰特所描述的那样，科学家的特质是可以将你当前的想法不断测试来验证它们的可行性。!ImageVera Molnar的早期实验促进了计算艺术和设计的新发现我们通常将编程技术视为设计师在工业4.0时代都需要掌握的技能，因为这种技术变得越来越简易高效。 在工业3.0时代，计算机价格昂贵，而且安装起来极其繁琐。早期的计算机工作侧重于产生功利主义的结果，然而正是通过一位名叫维拉·莫尔纳（Vera Molnar）的技术专家，提出了计算机也可以是一种艺术表达形式的假设。她的作品为计算机艺术和计算机生成艺术的未来奠定了基础。另一位新媒体设计师是Refik Anadol，他通过对美学和机器智能的探索，衍生出一种激进的艺术形式，将人工智能的力量有应用到建筑中的大型交互式数字画布上。他同时是技术专家、艺术家和科学家，他可以说得上是4.0工业设计师的代表。!Image新技术可以被利用，也可以被拒绝，但它也可以作为一种新的开明设计形式来被我们利用。作为工业4.0的设计师，我们需要明白为什么我们是设计师，努力的去探索新的技术，我们需要让我们的设计方展变得更加跨学科，更加融合。
ABOUT US!Image
参考文章：查看链接 ↗ Yeo
译者：小鸡炖蘑菇为尊重版权和译者转载请联系我们