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写在前面
想象这样一个场景：早上醒来，你拿起你的手机决定你今天的穿搭。会是被霓虹闪电环绕的裤子吗？还是玻璃质感的迷你裙？也许是一个meta-birkin作为配饰？还需要鞋子吗？一双Nike Dunk Genesis Cryptokicks或 Nicholas Kirkwood x White Rabbit Crystal 战靴怎么样？ 这些物品都不是真实的、有形的服装。它们不能覆盖你的皮肤，你穿不出去，不能在聚会上炫耀它们。相反，他们都坐在目前被称为“数字时尚”的庞大且相对混乱的保护伞下。其中一些是NFT，一些是 3D 渲染。你可以购买并在选择的图像上进行 photoshop 处理，它提供Insta-ready 快照，具有脱离这个世界的外观。它们是衣服，但不像我们所熟知的衣服。
在过去的几年里，关于时尚的非物质未来有着大量的讨论。业内许多人都将其吹捧为下一个大前沿，将其视为一个勇敢而陌生的土地，拥有着新的创意规则（以及帮助品牌盈利的新方法）。但是，当人们谈论元宇宙中的服装、设计师 NFT 或 Decentraland 中的节目时，他们真正的意思是什么？这些东西又如何真正塑造时尚界的未来呢？
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这些是数字时尚吗？
目前，数字时尚指一系列以虚拟形式提供的不同产品和服装。最古老和最成熟的数字时尚类型起源于游戏。从 20 年代中期，你可以花几个小时在 Stardoll 上穿上Abbey Dawn 中的Avril Lavigne或复古 Pucci 中的Mary-Kate Olsen ，再到现在在Fortnite或 Roblox等游戏中发现的日益复杂的图形和可定制元素，时尚总是能在各种互动的环境中找到归属。
对于许多时尚品牌来说，游戏是一个轻松的第一站。上述两款游戏在时尚圈尤其火爆，前者欢迎的品牌包括Balenciaga、Moncler和Adidas，后者则与Gucci和Ralph Lauren合作。这些品牌提供的通常是“皮肤”，即可以在游戏中化身的虚拟物品，在此过程中提供品牌推广活动。其他例子包括《动物森友会》 （Marc Jacobs、Valentino、H&M）、《模拟人生》（Moschino、Gucci）、《王者荣耀》（Burberry ）和英雄联盟（ Louis Vuitton）。这里提到的一些公司，包括 Balenciaga、Burberry 和 Louis Vuitton，甚至都创建了自己的游戏。
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元宇宙时装周
首届官方元宇宙时装周于 3 月底在一个名为 Decentraland 的平台上举行。在那里，人们可以在一系列店面和表演中操纵他们的电子形象（会有些困难）。从像Tommy H·ilfiger这样的大牌明星到像Auroboros这样的独立设计师，各种品牌都参与其中。尽管笨拙的图形让人感觉更像是一种怀旧的回归，而不是对未来的前沿展望，但这次活动也是表明了一组潜在有用的方式。我们可能会看到数字时尚发展，且塑造更广泛的行业向前发展。
虽然元宇宙听起来很遥远，但是技术研究和咨询公司 Gartner 的最新研究结果预测，到2026年，25%的人们将每天在元宇宙中花费至少一小时。Gartner 副总裁 Marty Resnick 还预测，到2026年，全球在元宇宙中拥有产品和服务的组织将达到30%。
3.1时尚NFT是下一个大趋势
鉴于此，为虚拟世界环境创建的数字时尚也开始展现出来也就不足为奇了。Trace Network Labs 的联合创始人兼首席执行官 Lokesh Rao 告诉 Cointelegraph， 时尚一直是人们在现实世界中表达自己的一种方式。 然而，随着人们在现实世界和元宇宙之间的使用越来越普遍，Rao 认为人们对虚拟奢侈生活方式商品的需求正在增长。Rao 特别提到，不可替代的代币或 NFT 形式的数字时尚正开始受到主要品牌和高端时装设计师的青睐：_“时尚 NFT 只是为了存在于虚拟世界中而创建的代币化服装、配饰、纺织品和其他可穿戴设备。他们的目的很简单。它们为我们提供了一种在元宇宙中表达自己的方式。”_在 Rao 看来，很明显各大品牌都在开始关注 NFT。2021 年 12 月，运动服装制造商耐克宣布收购虚拟运动鞋和收藏品品牌 RTFKT，作为实现元宇宙的第一步。数字时尚平台 This Outfit Does Not Exist 的创始人 Dani Loftus 告诉 Cointelegraph，此次收购表明 传统时尚品牌很快将不得不向数字模型靠拢。“未来，我们必须认真对待元宇宙和数字时尚，”她说道。同样值得注意的是，Dolce & Gabbana 和 Jimmy Choo 等高端奢侈品牌去年在 2021 年纽约时装周期间推出了自己的 NFT 系列。Dolce & Gabbana 的九件套 NFT 系列由创作者和策展人精品店 UNXD 设计。位于迪拜的 Vogue Arabia 出版商、UNXD 的创始人兼首席执行官 Shashi Menon 告诉 Cointelegraph，时尚在身份和 NFT 中起着非常重要的作用：_“UNXD 的部分论点是，时尚将成为元宇宙中的第一个杀手级用例之一。你钱包里的东西说明了你是谁，你想被如何看待，以及你可以在 Web3 平台甚至在现实世界中做什么。”_考虑到这一点，Menon 补充说， UNXD 不仅专注于制作可以作为艺术欣赏的最佳视觉效果，而且还为收藏家社区解锁与世界顶级品牌的体验。“由于 NFT，这一切都成为可能，”他说。3.2时尚NFT将于 2022 年登上T台
鉴于 NFT 已经对时尚界产生了影响，数字设计现在在元宇宙环境中呈现似乎是合乎逻辑的。具体来说，随着“元宇宙时装周”活动的开花结果， 时尚界和Web3真正发生了碰撞。
Jonathan Simkhai 的 NFT 收藏。资料来源：Everyrealm
例如，在 2022 年纽约时装周期间，Everyrealm ——一群活跃的元宇宙生态系统投资者和开发者——于 2022 年 2 月 14 日举办了元宇宙时装周。Everyrealm 的元宇宙时装秀由数字可穿戴品牌 Blueberry Entertainment 制作，并在 2003 年推出的虚拟世界 Second Life Metaverse 中举行。时装秀展示了高端女性时装设计师和纽约时装周主打产品 Jonathan Simkhai 的设计。
Everyrealm 的联合创始人 Julia Schwartz 告诉 Cointelegraph，该公司的目标是通过在元宇宙中为数字可穿戴设备提供一条跑道，来说明 数字时尚在更广泛的业务中占有一席之地。 施瓦茨补充说，该活动恰逢纽约时装周，它让人们在一个新的、身临其境的、不受新冠疫情限制的领域里体验时尚。“当我们在第二人生中向公众开放元宇宙时装周时，我们有超过 40,000 名与会者，”施瓦茨说。她详细阐述了 Everyrealm 与 Jonathan Simkhai 合作为元宇宙打造了 2022 年秋冬十款款式：
_“有史以来第一次，数字 NFT 可穿戴设备在实体同行之前首次在元宇宙首次亮相，展示了人们消费和体验时尚和文化方式的巨大转变。”_
虽然具有创新性，但这里需要指出的是，Everyrealm 的时装秀由可穿戴时尚 NFT 组成，而不仅仅是数字时尚设计。虽然数字时尚可以叠加在社交媒体帖子中佩戴的照片或 3D 头像上，但 Schwartz 表示， 元宇宙为人们创造了一种机会，人们不仅可以参与文化，还可以通过购买不可替代的代币来拥有其中的一部分。 同时，Boson Protocol 的联合创始人 Justin Banon 表示，该平台使品牌能够在元宇宙中销售实物商品，将 NFT 整合到数字可穿戴设备中可以赋予个人强大的产权，因为他们将会拥有永久的资产。“它成为时尚历史的一部分，或者是可以代代相传的传家宝。”
Jonathan Simkhai 白色裤子套装。资料来源：Everyrealm
话虽如此，Schwartz 也解释到， Jonathan Simkhai 的六项设计会被开发成 Everyrealm 时装秀的 NFT，并指出其中一件是一对一的作品，售价约为 3,000 美元。“1/1 NFT 的所有者将收到一件来自 Jonathan Simkhai 2022 秋冬系列的实物作品，”Schwartz 说。3.3NFT 将时尚推向新高度
今年巴黎时装周期间推出了另一个 NFT 时装系列。纽约设计师 Terrence Zhou 的作品曾登上 Vogue、Elle 和 Marie Claire 等杂志封面，他于 2022 年 3 月 3 日通过数字时尚市场 The Dematerialised 推出了他的第一个 NFT 系列。因 INFINITE 而著名的 Zhou 将他的 NFT 系列描述为为意识而非身体打造的时尚体验：
_“这个系列重新构想并提升了虚拟世界中可穿戴艺术的潜力。当人们看到时尚时，他们通常认为它是一种商品，但我将时尚视为艺术。这就是为什么我发现创建 NFT 具有强大的能力，因为人们可以将它们作为艺术品收集和拥有，也可以在虚拟或现实生活中佩戴它们。这是一个游戏规则改变者。”_
据 Zhou 介绍，他的 INFINITE 系列中有六款 NFT，其中三款是在巴黎时装周期间推出的。他解释说，独特的 NFT 代表了他的物理设计的扩展，同时补充了现实生活中无法实现的领域。
_“我对时尚的所有幻想都无法在现实世界中实现，但这些时尚单品栩栩如生，可以在数字世界中讲述故事。它变得更有诗意。”_
Terrence Zhou 的“λ-02”NFT，灵感来自小美人鱼。
Zhou 分享说，INFINITE 系列讲述了关于 爱情和亲密关系理念 的变革性体验，邀请人们进入由这种非凡的人类互动所呈现的情感立体模型。
_“受《小美人鱼》和希腊塞壬神话的启发，三个 NFT 将拟人结构与球茎形状和鱼尾等表现形式融合在一起，以一种非逻辑的方式探索性幻想。带有跳动心脏的气球造型将整个系列统一起来，并配以两条截然不同的美人鱼尾巴，分别代表单相思和肉体牺牲。”_
除了扩展创意可能性外，时尚 NFT 还允许设计师与消费者进行更深入的联系。周解释说，从设计师的角度来看， NFT 赋予了他权力，因为它允许他直接与观众互动。 Everyrealm 时装周的首任设计师 Jonathan Simkhai 进一步告诉 Cointelegraph，NFT 系列是与更广泛的受众互动的一种令人兴奋的方式：
_“时尚的未来与现实生活中的服装和活动一起存在于元宇宙中。对我来说，它更多的是关于可访问性和社区建设。元宇宙可以让我们能够接触到更多客户，他们可能不熟悉该品牌，但他们可以使用服装来创建他们的数字身份。”_
针对Simkhai的观点，Schwartz 提到，在Everyrealm的元宇宙时装周上，一位与会者评论说，她想要穿一件白色的NFT西装，因为她“永远无法在现实生活中脱下它们”。Schwartz 解释说：“这些平台让我们有空间去探索、逃避和存在， 而不必担心评判、污名或社会压力。”
3.4NFT 今年将继续走秀
鉴于目前在 NFT 时尚方面取得的成功，数字设计很可能会继续在元宇宙中首次亮相。Decentraland metaverse 平台强化了这一概念，该平台最近宣布将在 2022 年 3 月 24 日至 27 日期间举办最大的数字时装周活动之一。
Decentraland 元宇宙时装周负责人 Gigi Graziosi Casimiro 表示，Decentraland 将举办为期四天的时装秀、时尚体验、快闪店和晚会，其中会邀请到全球时尚界的一些知名人士。例如，Casimiro 提到伦敦零售商 Selfridges 将于 3 月 23 日启动元宇宙时装周，同时开设旗舰元宇宙商店。
Terrence Zhou 的 NFT“Ω”灵感来自于爱情的萌芽阶段该活动还将设有一个未来主义风格的时装秀，每天举办 Dolce & Gabbana、Dundas 和 Etro 等标志性时装品牌的时装秀。其他纯数字时尚品牌，如 The Fabricant 和新设计师也将首次亮相数字可穿戴设备。“时尚是它自己的经济体。我们正在举办的元宇宙时装周将社区创作者与时尚行业联系在一个地方。我们的使命是 将实体与数字时尚联系起来。 因此，我们将大品牌与新的创作者一起引入，”卡西米罗解释道。
此外，Casimiro 提到元宇宙时装周将包括 NFT 和数字时尚的混合体，并指出一些设计将连接到 NFT 市场。Casimiro 认为，Decentraland 的时装周可能会同时吸引 Web3 和传统时尚观众：“品牌希望更好地了解如何通过访问元宇宙来接触传统观众并吸引新客户。我们希望看到很多新用户进入 Decentraland 参加此次活动。”
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这对 IRL 时尚意味着什么？
更引人注目的论点集中在虚拟服装可以促进与环境建立更好关系的方式上。“数字时尚的诞生是为了解决该行业的几个主要问题，可持续性是这个概念的核心，”DressX 联合创始人 Natalia Modenova 解释道。他们的网站可以被视为快速时尚过度的短期补救措施。如果买衣服主要是为了在社交媒体上展示，为什么不跳过购买超级便宜的东西的阶段——这可能对地球和制造它的人都造成伤害——而选择虚拟的东西呢？ 没有浪费，没有内疚，潜力无限。在其他地方， 虚拟展厅和时装秀可以在一定程度上减轻买家对环境的影响，媒体就不用每隔几个月就不得不坐飞机去看秀（据称这种情况在疫情期间会发生变化，但现在已经直接照常营业了）。不过， 它没有办法达到的是气氛。 当你周围没有其他与会者的嗡嗡声或感官体验时，你如何创造戏剧性和给观众的体验呢？闪光！声音！态度！……还是一件件嗖嗖过去的亮片连衣裙？ 随着技术的进步和衣服的虚拟渲染变得更加逼真，有机会看到运动中的衣服，甚至有“试穿”他们的机会可能会形成一种更加面对消费者的模式：允许订购，按规格制作。而不是品牌方根据可能售出的数量猜测进行制作，最终可能会导致 大量没有售出的库存和大量的浪费。 这可能会带来一种更周到的购物方式，优先考虑较小的产品运行和工艺的更高水平。
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用 NFT 重新构想时尚的未来
尽管我们可以越来越清晰地看到， NFT 会成为时尚的未来，但同样重要的是， 这个领域仍然需要技术和精神上的发展。
对于进入元宇宙的时尚品牌，Casimiro 解释说，主要挑战是让他们了解虚拟环境的 无限可能性和规模。“品牌进入并认为他们可以在元宇宙中做与传统时装表演相同的事情，但品牌可以更具创意。创作过程也可以变得更加协作。”
对于进入 Web3 的传统时装设计师而言，最初将现实世界的服装转化为数字设计可能具有挑战性，但 Simkhai 表示这也 同时是一个有趣的学习过程。“作为一名设计师，我花了很多时间在现实世界中处理服装和面料。在这个项目中，‘虚拟试衣’花费了我大量的时间，尤其是为了确保服装在现实生活中保持连贯性。” 这方面也是策展人关心的问题，因为 Menon 解释说，UNXD 的作用是捕捉设计师的精神，并以最有意义的方式将其扩展到元宇宙。“特别是对于奢侈品牌来说，要做到这一点需要很多细节，我们与设计师密切合作来做到这一点。这是一种高度接触的方法，但也是奢侈品所需要的。”
元宇宙时装周的未来主义时装秀。
最后， 确保高端数字可穿戴设备在虚拟世界环境中显示的技术挑战仍然存在。 例如，Banon 提到，当今数字时尚面临的最大挑战之一是某些虚拟世界的分辨率质量。“很多人没有把时尚单品渲染成理想效果的解决信心。然而，正如我们在信息技术的所有其他方面所看到的那样，在质量方面，随着时间的推移，一切都会变得更好。”
事实上，随着时尚的未来展开，改进肯定会随之而来。Magnetic Capital 董事总经理兼 Red DAO（一个以时尚为重点的去中心化自治组织）的成员 Megan Kaspar 告诉 Cointelegraph，现在需要在所有元宇宙环境中建立行业标准和互操作性，以确保更好的产品质量。 幸运的是，我们都在为这一挑战努力着。
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参考文章：
作者：
Rosalind Jana
RACHEL WOLFSO
译者：糖醋排菇
为尊重版权和译者
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