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清华美院信息系四大专业
清华美院和信息艺术设计有关的研究生专业有四个：隶属于信息艺术设计系的“信息艺术设计”，招收包括学硕和专硕、由美院和计算机系和新闻与传播学院联合办学的“交叉学科-信息设计”，招收为学硕、由信息艺术设计系与科普项目合作的“科普信息与交互设计”，招收为专硕、由清华大学和华盛顿大学合作的“智慧互联”双学位项目，招收为学硕。
清华的这四个专业培养重点虽然有所不同，但是都强调艺科融合，跨学科交叉。在当今越来越复杂的设计与创新挑战中，既懂艺术又懂科学的人才往往能展现更强的整合与管理能力。美院的项目强调 设计思维、策划管理与综合创新能力 的培养，课程与真实企业项目紧密结合，让学生在学习的同时就能参与行业一线的实践。而在科研方面，清华美院也积极推动艺术与科技的交叉研究，涌现出了一批具有国际影响力的科研成果。在ACM CHI（人机交互领域最具影响力的国际会议）上，清华大学的研究团队多次获得荣誉论文奖。例如，2013年，史元春教授指导的团队在CHI会议上获得“荣誉论文奖”，这是中国大陆高校首次获得该奖项。
1. 清华美术学院信息艺术设计（艺术与科技）
关键词：# 艺术科技 # 新媒体交互艺术 # 交互设计 #用户体验设计
其中，清华美术学院的信息艺术设计也称为 艺术与科技专业，是国内最早设立的研究新技术条件下的艺术设计创新的专业。注重培养学生能够一方面从“人的体验”角度，理解并创新应用人机交互技术，设计面向未来的交互产品或者新媒体艺术作品；
另一方面从“系统思维”角度，能够设计合理的信息架构、搭建物理和数字体验环境、创新服务流程和商业模式。设计课程内容包括：交互设计、信息设计、新媒体艺术等，技术课程内容包括：创意编程、物理计算等。
2025信息艺术系毕业设计作品《图灵：基于生成式人工智能的游戏设计》，是一项探索 生成式人工智能与游戏设计融合创新 的研究与实践。项目关注当下技术浪潮对游戏产业的推动与变革，围绕叙事生成、视觉设计、玩家建模等核心环节，系统验证了生成式AI在多维度协同创作中的潜力，展现出鲜明的跨学科特点。
《图灵：基于生成式人工智能的游戏设计》
在研究过程中，作者综合运用了 文献梳理、案例分析和设计实践 等方法，不仅理清了生成式AI的发展脉络和游戏AI的演进路径，还将理论转化为可玩的游戏作品——《图灵》。该作品以高度前瞻性和实验性，展示了生成式AI在游戏领域的应用前景，并为相关领域的研究与实践提供了有价值的参考。
《图灵：基于生成式人工智能的游戏设计》毕设展览现场
- 清华信息艺术设计交叉学科
关键词：#人机交互 # 交互设计 #信息交互设计 #智能系统设计 #人工智能
信息艺术设计交叉学科硕士项目面向国家文化创意产业的发展需求，由清华大学美术学院、信息学院和新闻传播学院联合开设，汇集了三方的优势师资力量。项目聚焦 数字媒体 与 信息交互设计，旨在培养既有国际视野，又能在艺术与技术之间自由切换的复合型创新人才。
（此处为视频，请在原文中观看）
信息艺术设计系不仅关注数字媒体与交互设计等常规领域，还积极探索 太空设计 等前沿方向。这是因为在未来社会中，设计的边界正不断延伸，从地球生活环境到外太空。
例如，2025年5月22日至24日，清华大学美术学院信息艺术设计系付志勇老师团队受邀参加 大阪世博会“TEAM EXPO 2025”共创计划，并举办主题为“未来图景：塑造明日社区”（Futurescaping: Shaping Tomorrow’s Communities） 的展览与讲座。团队发布了在 火星未来之旅**、 人工智能驱动的智慧社区、 元宇宙生活方式 三个方向的研究与实践成果。
2025毕设作品《Cosmo-Soma》是一个面向太空极端环境的具身交互艺术疗愈系统，旨在通过非语言、多模态的方式，为航天员提供个性化、非侵入式的心理支持。项目在“新太空叙事计划”框架下展开，提出“场景支持—触点引导—体验创造”三层系统架构，构建从生理识别到艺术介入的疗愈链路，回应太空中感官剥夺、封闭孤独等问题所带来的心理挑战。
项目核心突破在于打破传统设计对地面环境的依赖，将“人—机—环境共生”作为设计逻辑，通过具身交互让身体成为信息载体和交互界面，探索技术与人文在未来文明中的共融路径。同时，该研究融合信息设计、艺术疗愈、生理计算与交互系统等多学科视角，提出一套可延展至极地、深海等封闭环境的设计方法框架。Cosmo-Soma不仅是技术实践，更是一种关于人类情感与文明延续的深度思考。
毕设作品《Cosmo-Soma》现场
3.科普信息与交互设计
关键词：科普交互；信息传播；信息设计；交互设计；用户体验设计
科普艺术设计”全日制艺术硕士依托清华大学的多学科平台，将艺术、技术与传媒深度融合，专注于数字媒体和信息交互设计领域的人才培养。项目面向未来的文化与科技需求，学习内容主要涵盖四个方向：科普展览策划与设计、科普产品设计、科普视觉传达设计、科普信息与交互设计。其中科普信息与交互设计主要聚焦于如何让科普信息更具互动性和传播力，结合设计与技术，赋能科普传播。
科普信息与交互设计方向聚焦于如何让科学知识更高效、更生动地传播。它包括 跨媒体信息呈现与结构设计，即在展览、数字平台等不同媒介上有效展示科普信息，并构建清晰有序的信息架构； 信息可视化与互动设计，通过视觉化表达与可参与的交互方式提升传播效果与观众体验；以及 新媒体与新技术应用，探索虚拟现实、数字界面、游戏机制等前沿技术在科普传播中的应用，让科普信息更具吸引力与沉浸感。
2025科普交互毕业作品《迁徙》以非洲大迁徙为背景，围绕角马、鳄鱼、狮子、长颈鹿等生态代表动物，打造了一款第一人称、沉浸式、多感官交互的VR游戏。玩家通过虚拟现实技术结合四肢骑行装置、风场模拟与嗅觉系统，以动物视角亲历迁徙旅程，直面捕食与求生的挑战，从而激发对濒危物种保护的共情与思考。
《迁徙》毕设展现场
项目融合非人类中心主义叙事与具身认知理论，提出“用身体去理解生态”的互动理念，突破传统信息传播的被动接受模式。设计过程涵盖用户调研、交互设计、Unreal Engine开发、装置原型搭建与测试，展现了系统性思维与跨媒介表达能力。
《迁徙》游戏内场景
- 清华大学—美国华盛顿大学“智慧互联”双硕士学位项目
关键词：科普交互；信息传播；信息设计；交互设计；用户体验设计
清华大学—美国华盛顿大学“智慧互联”双硕士学位项目（设计学方向）由清华大学全球创新学院、美术学院共同负责。
项目强调 以用户体验为核心的设计能力，让学生既能掌握人机交互等技术，又能独立完成新型信息产品或艺术体验的设计与开发。同时，课程将 设计思维 与 计算思维 相结合，引导学生在物联网、大数据等技术环境中进行系统创新，具备在复杂情境下整合软硬件的能力，并能够领导跨学科团队开展大规模的设计实践。
物联网、普适计算、可穿戴计算和智能硬件等快速发展的领域，都围绕着“智慧互联”这一核心概念展开。要在这些领域中发明新应用、开拓新市场，需要兼具技术研发、原型制作、设计创意与商业运营能力的领军人才。
例如其中一学生项目BattREuse非常好的诠释了该专业的特色。全球正通过电动汽车和储能技术应对气候变化，但锂离子电池的高能耗制造、有限循环寿命和回收处理难度，成为这一进程的隐性制约因素。BattREuse 项目与华盛顿大学衍生企业 BattGenie 合作，为新型电池技术寻找应用场景与市场切入点。
团队设计并实现了一个数据采集与分析框架、可配置的仪表板 UI，以及电池管理系统，并与 BattGenie 的基于物理的电池控制模型相结合。在研究过程中，团队将方向聚焦于“二次生命”应用——通过与混合动力公交车队合作，将退役的公交车电池改造为二次能源储存系统，为可持续能源利用提供了切实可行的解决方案。
（此处为视频，请在原文中观看）
How MSTI students help bring additional life to used industrial batteries (Student-led project)
*更多GIX学生项目可访问： 查看链接 ↗
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清华美术学院部分师资介绍
导师团队实力雄厚、结构多元，汇聚了来自设计、艺术、科技、传媒等多个领域的资深教授与副教授。团队成员不仅在学术研究方面具有深厚积累，亦活跃于前沿设计实践与跨界创新中，长期参与国家重点课题与国际合作项目。导师们以开放的视野与丰富的行业经验，构建起信息设计教育中艺术与科技融合的核心支撑，共同引领学生深入探索数字媒介、交互设计、新媒体艺术等方向，为培养具备全球视野和综合创新能力的设计人才提供坚实保障。
徐迎庆教授
徐迎庆老师担任 未来实验室 负责人。实验室以“ 计算、传播、媒体、艺术的融合”为愿景，倡导 原创性、交叉性、颠覆性 的无疆界技术创新，致力于推动人类认知方式、互动模式和逻辑体系的变革，加速人机物融合社会的发展。
未来实验室注重将 文化与创业精神 融入科研实践，引领产业的跨越式发展。研究重点聚焦在人机物融合的前沿方向，尤其是 多感知人机交互（涵盖听觉、视觉、触觉、嗅觉、味觉）以及 新型材料交互 等领域，探索技术与人文、科学与艺术的深度结合。
# \# 未来实验室研究方向
徐迎庆、张雷、米海鹏、余凯、鲁晓波、陶吉、言莎莎、顾嘉唯
DuBike 智能自行车由清华大学美术学院与百度深度学习实验室合作研发。通过模块化IO，实现自行车的智能导航、社交、健康监控、众包骑行地图、智能推荐路线及健身计划等功能。智能自行车集成传感器、人工智能、自动控制、大数据分析等多项技术，能够根据驾驶者的地理位置、城市路况及环境质量、骑行习惯等因素综合分析，自动规划路径。该自行车还能够通过采集环境数据及骑行者的个人健康数据为用户建立云端健康档案。同时，基于采集的健康数据为骑行者打造锻炼计划。在设计上该自行车支持智能车锁、智能轮胎锁定等， 而随车自带的GPS 也可实时判断自行车所在位置。这款智能自行车还将自带发电功能，为智能手机等外接设备充电。
师丹青教授
师丹青老师主要研究基于新媒体艺术的跨学科实践,始于在中央美院学数码工作室用计算机图形 实现虚构建筑和文学想象的创作。在美国罗德岛设计学院学习期间, 他开发了一 系列具有游戏性的开放结构交互叙事作品,并在毕业后留校兼职教授数字艺术系和建筑系的交叉课程,研究数字媒体条件下的城市空间设计。师丹青曾担任德国柏林 ART+COM 设计事务所的交互设计师和软件工程师,主持和参与了大量交互体验空间设计。回国后,师丹青任教于清华大学美术学院信息艺术设计系,利用综合交叉学科资源探索艺术与科技的结合。他的新媒体艺术作品多次参加奥地利林茨电子艺术节、德国 ZKM 媒体艺术等展览并获奖。同时,在媒体建筑空间中的游戏性和叙事性的实践方面,他主持并参与了故宫端门数字体验馆和米兰世博会中国馆等大型项目的设计。
师老师也一直比较倾向很有趣的创新的设计点，也做过很多很有趣的项目。师老师会去做一些大型的沉浸的交互，包括美国20世纪福克斯《阿凡达》交互体验展、德国宝马汽车博物馆、荷兰阿姆斯特丹微生物馆、韩国Hanso纸文化博物馆、微软CenterOne体验中、汽车博物馆、微生物馆、纸文化博物馆、故宫端门数字体验馆、世博会的展馆等。这些都是属于大型沉浸式的这种人场交互。
主创：师丹青、王之纲、米海鹏、徐迎庆
师丹青老师在微软亚洲研究院人机交互组做访问研究员期间，研究将触觉反馈技术拓扑到身体不同部位以非视听觉的方式传达低精度信息。“触觉时间手环”将振动原件沿着手腕一圈布置，通过振动幅度和节奏，用户可以感觉沿着手腕一圈有一个虚拟的“指针”旋转指示绝对时间和相对时长。
王之纲老师
王之纲教授是清华大学美术学院信息艺术设计系主任、新媒体演艺创新研究所所长，长期专注于新媒体艺术与互动设计的研究与创作。他的工作深度融合技术、艺术与公共空间，擅长运用影像、交互技术和空间叙事推动文化传播与艺术创新，并提出了“以身体为媒介的新媒体艺术”理念，强调体验与身体感知在艺术创作中的重要性。
他的创作涵盖大型国家项目、文化工程与博物馆展览，包括数据可视化、新媒体投影、建筑投影和大型灯光秀等多种呈现形式，曾多次应用于开幕式、闭幕式及舞台演出中。例如，他担任了2014年APEC演出、2015年米兰世博会中国馆、2019年世园会中国馆，以及2022年北京冬残奥会开闭幕式等重要活动的多媒体视觉总监。
中国国家话剧院话剧《活着》多媒体设计
中国国家大剧院话剧《推拿》多媒体设计
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网易云音乐&可口可乐：《经典的力量》
以下视频来源于
鱼果文化科技
（此处为视频，请在原文中观看）
2016清华艺术博物馆建筑投影秀
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四大专业作品集偏好
信息艺术设计（艺术与科技）方向的作品集多偏向新媒体艺术与交互装置，游戏设计也是常见形式。该方向强调技术与艺术的实验性融合，常运用创意编程、物理计算以及新型交互形式，作品既具前沿感又保留艺术表达的自由度。
信息艺术设计交叉学科则更强调科研性与跨学院交叉融合，主题既可以前沿大胆，如太空设计、元宇宙等未来场景探索，也可以是科研与学术导向的人机交互研究。该方向对研究方法与学术深度要求更高，作品不仅是艺术呈现，更是系统化的设计与理论结合，适合以研究为导向的学生。
科普信息与交互设计（专硕）聚焦科学传播、教育与公众参与，强调信息可视化、跨媒体叙事以及展览、VR/AR、交互装置等多种传播方式。该方向需要充分考虑目标受众的认知体验，作品往往兼具教育意义与社会议题性，项目多为沉浸式、趣味性强的科普主题互动体验设计。
智慧互联双学位面向物联网、智能硬件、可穿戴设备与普适计算等领域，强调设计思维与计算思维的结合。该方向要求学生既能进行技术原型开发，又能考虑商业模式和市场落地。作品集通常体现较强的技术实现能力与系统集成能力，偏向工程与设计深度结合。
1. 艺术与科学交叉是共性
“艺术与科技融合”类型的作品范围很广，常见的方向包括互动装置艺术、VR/AR/MR沉浸体验、AI生成艺术、数据可视化与信息设计、智能舞台，以及多感官交互作品等。
互动装置强调观众行为与作品之间的即时反馈，适用于展览、公共空间等场景；沉浸式体验利用虚拟现实或混合现实技术构建全景叙事；AI生成艺术则探索算法与人类创作的协作；数据可视化以美学化图形呈现复杂信息；多感官作品通过气味、触觉等超越视觉听觉的手段增强沉浸感体验。这些都是常见的项目主题类型。
在技能方面，这类作品需要兼备设计与叙事能力（如交互设计、用户体验、空间叙事）、技术实现能力（如Processing、p5.js、Python、C#、Unity、Unreal Engine、Arduino、Raspberry Pi等）、视觉与媒体制作能力（如Blender、Cinema 4D、After Effects、数据可视化工具），以及跨学科知识。
朝菌学园学生作品@交互媒体装置
不同技术手段对应不同表达目标，例如Unity或Unreal结合VR/AR可实现沉浸叙事与虚拟空间互动，Arduino与传感器结合投影可实现行为触发型互动装置，AI生成工具可探索人机共创的美学可能，TouchDesigner适合实时舞台和音乐可视化，数据可视化工具则能将复杂信息直观化用于科普与研究。
2. 人机交互类作品-体现科研能力
人机交互设计作品集可以呈现多种类型的输出。 第一类是纯理论交互的方法论，这种思路较为挑战性，因为需要在知识全面性上有较高要求。如果走纯方法论路线，需要展示方法的来源与理论支撑、相关工具包、方法验证以及评估结果。这类输出适合 投稿学术论文，例如设计一套针对非物质文化遗产的AR协同设计方法，关键在于方法论本身，而非单纯的视觉案例。
能识别唇语的“无声语音交互技术”— LipLearner
第二类是设计智能硬件或产品，需要阐释创意产生过程、概念模型设计、草图及原型实现。 第三类是创新或优化交互方案，可以是基于某种交互流程或模态的新设计，重点需要阐述交互流程和原理，包括感知方案、分析方案和反馈方案。还可以设计创新界面，如可触摸界面、液体界面或空气界面等，关键是将交互性阐释清楚。
好的人机交互设计应走创新思路。 创新可以从 应用角度出发，找到新的应用方式，如VR中通过鼻腔神经传递温度信息的触觉反馈；也可以 提出新的交互方式，如小米"一指连"利用UWB技术指向控制设备，或华为手机后盖敲击交互；还可以 构建新概念，如基于IMU感知日常行为变化设计个人故事。
另一种思路是 优化已有交互，如苹果耳机的入耳检测，基于自然行为省略交互步骤；或通过检测用户听到错误信息时的微表情作为打断语音助手的触发机制，这种设计非常贴合人的自然认知和行为表现，优化了交互流程。
3. 科普交互-选题需注意
科普交互的核心是将科学知识转化为用户可感知、可参与、可共情的体验过程，其本质可以用五个关键词来概括： 参与性——用户是主动探索者，而非被动接受者； 情感性——科学传播不仅传递知识，更激发情感共鸣； 情境性——知识需要嵌入具体情境中才能更易理解； 故事性——用叙事结构将科学知识转化为引人入胜的故事； 介质性——不同媒介决定体验形式，虚拟与现实的融合是未来趋势。
在项目切入上，科普交互类作品集建议选题聚焦于现实问题但公众认知度低的领域，如碳足迹、合成生物、AI隐私、食品科技等，并结合材料科学、生态、文化等跨学科内容提升知识深度，或从科技发展与社会落差中寻找设计突破口。在用户视角上，应将用户视为知识旅程的共建者，而不是单纯的信息接收器，并细化目标群体（如青少年、环保爱好者、教育工作者），根据其感知方式与认知障碍设计更有温度、入脑入心的交互体验。
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