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最近，同济大学宣布了本科设计专业的重大调整，2025级停招视觉传达、环境设计、产品设计三大传统设计专业，同时新增艺术设计学专业。
同济大学2025新增专业和停招专业
同济大学的艺术与设计（Art & Design）专业在 QS世界大学学科排名中位列全球第11名，连续7年排在亚洲第一。这样一个设计专业强校在设计专业上做出如此重大的调整举措，立即引起了大家的广泛关注和讨论，不少艺术生开始担忧“AI这么快就要取代设计师了吗?”“设计专业的就业环境已经这么差了吗？”
确实可以从同济大学的“增一停三”政策能够看出目前的时代下设计教育的趋势。还是我们之前老生常谈的话题，现今数字世界与物理世界的界限日益模糊，任何一个现实问题都不可能由单一专业解决，“艺术设计学”听起来理论化，但内核其实是战略设计，系统设计，社会创新设计，培养的关注点不在于“美工”，而是设计的组织者，政策的定义参与者，整合各种资源来构建解决方案的架构师。这也是和国际设计教育的主流趋势高度契合的，比如，“Changing Design Education for the 21st Century”一文指出，21 世纪设计教育要培养的是能够“全面实现设计价值（fully realising the value of design）”的专业。
随着 AI、数字化、服务经济崛起，传统“产品设计”“视觉设计”岗位在结构上可能发生变化。学校通过调整专业设置，可以提前为学生预备“未来设计师”的定位。但最大的不确定性就在于“具体技能”的削弱或断层。 虽然国外也经历了“从专业到综合”的转型，但他们没有放弃对技艺的训练，通过“做”与“反思”来学习，而制作的过程同样也是理解问题、生成知识的过程和激发创造力。我们深处AI发展的时代，Midjourney可以生成视觉，ChatGPT可以写策划，AI CAD可以出结构图，
但AI 并没有让“动手”消失，而是让“动手的方式”发生了范式的转变。
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现在是设计教育的转折点
传统的设计教育往往以专业为核心导向，将学科划分为视觉传达、产品设计、环境设计等不同的方向，这种专业设置的方式在工业化的时代是极为高效的，它可以让学生在明确的领域中深入钻研、快速掌握相关技能。
近年来，为了让高等教育与当前产业发展模式和人才需求接轨，教育部也在不断强调“新工科”“新文科”“交叉融合”的高校学科建设思路。而设计学科作为科学于人文的重要桥梁，自然成为改革的重点对象。同济的“增一停三”举措正是应对学科专业日趋交叉融合以及社会经济发展需要更多高水平、宽口径设计专业人才的主动作为。
教育部高等教育司关于开展2025年度普通高等学校本科专业设置工作的通知
也有反对的观点认为“传统设计的取消意味着一种精神或工艺的消亡”，传统设计代表的是一种思维方式和价值观，比如对材料的理解、对细节的尊重、对人与物关系的感受。从汽车取代马车，再到如今的无人驾驶，技术的确让旧的技能逐渐被淘汰，但这些技能背后的“意义”并没有被抹除。就像现在很少有人每天写毛笔字，但书法依然是文化教育的重要组成部分，因为传统技艺早已从生存技能转化为文化与审美的根基。
同样地，传统设计也在进入当代语境。我们并非要抛弃它，而是在用新的技术、材料和新的媒介去重新激活这些传统，使它们以新的形式继续存在。
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设计人文与设计技术的协同共进
同济大学“增一停三”，新增的“艺术设计学”专业是一个以艺术为基础、多学科交叉的设计类“新”专业，设有媒体与传达设计、产品与体验设计、环境与场景设计三个方向。这并不是将原有的三个壁垒分明的专业简单的合并，而是通过打破专业壁垒，倡导交叉融合，优化专业内外学科交叉的生态，提升学生用设计介入不同类型创新挑战的能力。推动了门类众多的“小设计”走向系统创新的“大设计”，凸显了学校“数智化、绿色化、融合化”的人才培养特色。
艺术设计学专业主要课程设置
同济大学设计创意学院本科自2025年9月开始，将以“工业设计”和“艺术设计学”为两个招生主入口，完善同济大学“设计人文”与“设计技术”“一体两翼、艺工融合、相辅相成、相向而行”的设计专业结构布局。
同济大学设计创意学院本科人才培养框架
可能会有人发出疑问，工业设计作为一个传统的专业，在这次调整中它为什么没有变化？因为工业设计并不完全隶属于艺术设计体系，它是工科、创新设计工程、产品系统设计等方向的深度融合，本身就处在一个“跨界交叉”的位置上，契合了当前教育部提倡的新工科、新文科、交叉融合的趋势。
例如，2021级工设专业以“digital by design”为主题的课程教学成果——“雀室”城市鸟类筑巢援助系统。这个系统探讨了使用数字化技术辅助生成共同满足人鸟需求人工巢箱的可能性。该项目为城市鸟类提供了合适的筑巢资源，根据鸟类筑巢择址等习性结合具体建筑外立面结构生成最适合鸟类居住的形态，使鸟类能够更好地生活在城市中，保持生态平衡。
Bird Cabin 雀室
基于实地数据和计算生成的城市鸟类栖息新模式
组员：周芃含 鲁亚杰 李柏林 林芋丽
同济的工业设计也早就不再是传统意义上的“造型训练”，这在它的课程体系和研究方向上都有所体现。工业设计专业核心课程包括：人机工程、交互与体验设计、商业品牌与产品策略、先进制造与先进设计技术与工具等。学习与创造将探讨的设计主题包括但不仅限于：交通工具与出行、生活美学与文化、健康关爱与医疗、运动装备与时尚、数字制造与智能硬件等。也就是说，在本质上工业设计已经实现了“大设计化”。
安拉小象·儿童雾化治疗安抚套组，姚齐喆
所以，工业设计能够在“增一停三”的整合中，作为“一体两翼”中的“设计技术”之翼与“设计人文”之翼——艺术设计学共同构成设计专业的新格局。
教育的改革最终的目标还是促进社会产业发展和学生就业，AI的迅速发展正在颠覆许多行业的工作模式，机器在执行某些具体的工作任务上的效率远高于人类，而人类的角色正在从“执行者”转向“整合者”，更像是“产品经理”的角色。越来越多的职业开始需要具有系统设计思维与跨界协作能力的、能解决实际问题的设计师，而不是能够被AI取代的淘宝美工。
招聘网站AI产品经理岗位要求
就像范凌老师的设计人工智能实验室介绍中所写到的那样：“能被计算的部分越多，我们就越能珍惜那部分无法被计算的创造力。”这也正是当下高校设计教育转型的重点，培养学生设计思维与设计创新的能力，不只是思考如何改进现有的设计，而是转向真正的原创设计，思考在设计中什么是可能的、什么是可行的、什么是可取的。
图片来源：同济大学设计人工智能实验室官方公众号
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从“多技能”到“多能力”
设计的边界在不断被拓宽，学科之间的壁垒被逐步打破，传统的单一学科思维正在被这个时代淘汰。当下对于设计师的要求，从“掌握一项技能”转向“理解系统与协同”，需要设计师在社会、技术和人文之间找到平衡点。
例如，风景园林设计不再仅仅关注景观美学，而是将人居环境、气候变化、城市增长与生态修复等因素纳入整体考量，形成一种兼具社会与环境责任的综合设计思维。
由联合国人居署（UN-Habitat）、釜山市政府和 Oceanix 联合开发Oceanix Busan 项目，旨在应对海平面上升和土地短缺等挑战，成为全球首个可持续的漂浮城市原型。Oceanix Busan采用模块化的六角形浮动平台，灵感源自自然界的结构，如蜂巢和珊瑚礁，旨在实现空间的高效利用和生态系统的自我调节。
Oceanix Busan
Oceanix Busan 的设计强调自给自足和循环利用。每个平台都配备太阳能电池板、风力发电机和水处理系统，实现能源和水资源的自给；同时，采用先进的废物处理和农业技术，如水培和海水养殖，确保食品供应和生态平衡。该项目不仅是对未来城市生活方式的探索，也为应对全球气候变化和城市化问题提供了创新的解决方案。
Oceanix Busan
在时尚设计领域，技术与美学的融合尤为明显。智能珠宝与可穿戴设备的兴起，使得设计师必须同时具备材料科学、电子工程、生理信号学等多领域知识。源自意大利米兰的智能珠宝品牌Totwoo，致力于将情感表达与科技创新融合，推出一系列情感交互智能珠宝产品，旨在通过触感、光影和振动等方式，拉近人与人之间的距离。用户可以在珠宝的内置应用程序中发送“爱心触摸”，使佩戴者的珠宝发光或振动，传递思念、祝福或情感支持。此外，珠宝还可设置纪念日提醒、来电提醒、久坐提醒等实用功能，增强日常互动性。
Totwoo
同样的，在服装设计中，智能材料与交互技术的结合让“体验”成为新的核心命题。一件智能衣物的产生，往往需要设计师掌握体验设计、感知系统、编程语言与数据分析的知识，从而实现真正意义上的“智能可穿戴”。
同济设计创意2024级硕士研究生郑青云学生团队拿下戴森全国冠军作品——VirtX全身虚拟触觉界面
教育的本质在于引领未来。“从小设计到大设计”，既是学科发展的必然趋势，也是对设计未来角色的重新定位。对于学生而言，抓住AI时代的风口，跟上当下的技术发展进程，不仅仅是学习某个软件或技能，而是理解趋势、更新知识体系、积累项目经验。
朝菌学园设计课程大纲（节选）
除同济外，国内的其他院校也正积极地探索跨学科整合性设计，感兴趣的同学不妨关注以下几所院校：
清华大学美术学院
清华大学美术学院招收“信息艺术设计”、“交叉学科-信息设计”、“科普信息与交互设计”、“智慧互联”双学位项目四个方向的研究生，这四个专业培养重点虽然有所不同，但是都强调艺科融合，跨学科交叉。在当今越来越复杂的设计与创新挑战中，既懂艺术又懂科学的人才往往能展现更强的整合与管理能力。美院的项目强调设计思维、策划管理与综合创新能力的培养，课程与真实企业项目紧密结合，让学生在学习的同时就能参与行业一线的实践。
2025信息艺术系毕业设计作品《图灵：基于生成式人工智能的游戏设计》，是一项探索生成式人工智能与游戏设计融合创新的研究与实践。项目关注当下技术浪潮对游戏产业的推动与变革，围绕叙事生成、视觉设计、玩家建模等核心环节，系统验证了生成式AI在多维度协同创作中的潜力，展现出鲜明的跨学科特点。
《图灵：基于生成式人工智能的游戏设计》
信息艺术设计交叉学科毕设作品《Cosmo-Soma》是一个面向太空极端环境的具身交互艺术疗愈系统，旨在通过非语言、多模态的方式，为航天员提供个性化、非侵入式的心理支持。项目在“新太空叙事计划”框架下展开，提出“场景支持—触点引导—体验创造”三层系统架构，构建从生理识别到艺术介入的疗愈链路，回应太空中感官剥夺、封闭孤独等问题所带来的心理挑战。
太空舱设计流程
项目核心突破在于打破传统设计对地面环境的依赖，将“人—机—环境共生”作为设计逻辑，通过具身交互让身体成为信息载体和交互界面，探索技术与人文在未来文明中的共融路径。同时，该研究融合信息设计、艺术疗愈、生理计算与交互系统等多学科视角，提出一套可延展至极地、深海等封闭环境的设计方法框架。Cosmo-Soma不仅是技术实践，更是一种关于人类情感与文明延续的深度思考。
毕设作品《Cosmo-Soma》现场
中国美术学院工业设计学院
中国美术学院先后建立跨媒体艺术学院、创新设计学院等，将网络社会、数字科技、新技术哲学等引入教学板块，在数字智能科技的大潮中实现艺术教育、人文思想的自我迭代。国美不再只是培养画家，而是“艺术科学家”的孵化器。
工业设计学院以艺术学的产品设计和交叉学科的工业设计为专业双驱，以智慧生活美学与智能制造装备为设计双核，以生活美学、数智交互、智慧出行、智能制造四大研究所为教研组织,培养具有作者性的独立设计师、具有领导力的首席设计官的复合型创新人才，打造新时代中国设计智造创新理论与实践高地。
例如在“智慧出行”方向，学生团队围绕“城市微出行”的真实场景，提出了学生团队围绕“未来出行中人如何与自然建立更柔性、更深度的连接”这一命题，提出了以仿生为核心的出行设计概念——Fun-Gi。项目灵感来源于自然界的蘑菇结构，将其看作移动中的生态单元，意图打造一个既可移动、又能安放身心的小型自然栖居体。Fun-Gi 承载着对回归自然、重拾宁静的想象，在快节奏都市生活之外，为个体提供一处柔软的“心灵停靠站”。
作者：工业设计学院 2024级研究生 吴玲玉作品
创新设计学院
创新设计学院背靠长三角的文化资源以及产业特色和优势，着眼科艺融合，推动跨界教学，打造创新社区，重建设计人文。打造前沿性、交叉性的创新设计学科，推动以社会和产业为基础的设计集成创新，着力打造大数据、智媒体时代的“新包豪斯”和“呼捷玛斯”。
复旦大学文物与博物馆学系
复旦大学文物与博物馆学系是国内历史悠久、具有重要影响力的文博教学与科研机构，有开展数字化与博物馆沉浸体验研究、文化遗产的数字化保护、信息可视化与基于VR/AR的艺术创作等方面的研究，强调多学科交叉的“新文科”特色。
由复旦大学文博系的研究团队与郑州市文物局携手合作、共同打造的“雕画汉韵—寻找汉梦之旅”展览，通过对河南郑州新密出土的部分精品汉代墓葬进行数字化展示，提取汉代壁画、画像石元素进行复制展示或是多样化再创作，运用多媒体、数字交互等现代科技手段成功制作20余个数字作品，重现了东汉时期郑州的繁华盛景。
作为河南省首个不可移动文物在博物馆展示的沉浸式特展项目，该项目全过程通过数字化保护、数字复原工作，助力不可移动文物的数字化保存、传承以及推动相关成果转化利用。同时平衡了科技与文化的关系，为展现中原历史文化内涵提供了全新的方式手段，将为不可移动文物在博物馆“安家”提供数字化理念与具体实践。
翾鼓曼舞
盘鼓舞是汉代舞蹈的典型代表之一，作品以多个盘鼓为基础，延展成一条曲折小径，鼓面呈现多变的视觉影像。当观众踏至鼓面之上，声音与灯光将会伴随观众一起 “舞动”，通过这样的互动形式为观众带来更加身临其境的文化艺术体验。
角抵
“角抵”即相扑，打虎亭汉墓壁画中相扑图的记载，说明汉代已有相扑运动，并证实了海外相扑发源于中国的传说，通过数字媒体技术将相扑壮士立体化活化再现，让观众切身感受相扑活动的氛围。
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