最近考研初试成绩陆续公布，很多同学已经开始面对一个现实问题：成绩出来之后，如果和目标院校失之交臂，接下来该怎么办？考研从来都不应该被看作人生的“唯一一次机会”，它只是众多升学路径中的一种选择。但现实情况是，考研只能报考一所学校，一旦没有被录取，整年的投入就可能面临较大的不确定性。正因如此，我们才会建议同学们也同步 关注港校申请， 香港高校的申请周期与考研并不完全冲突，在备考或等待结果的阶段准备申请材料，是完全可行的。过去几年，我们每年都会遇到不少背景优秀的同学：考研成绩公布后，与目标院校失之交臂，但因为提前投递了香港高校申请，最终顺利拿到 offer。这样的同学不在于少数。
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港校吸引力逐步加大
如果说前几年设计类留学仍以英美为主，港校更多的是保底的选择，那么近年的整体形势已经发生了明显转变，香港高校正被越来越多同学视为 首选 ， 竞争强度也在随之上升。香港拥有多所世界顶尖大学。在最新的泰晤士高等教育世界大学排名中，香港共有 5所大学跻身全球百强。
（来源：The standard）
相比英美院校，香港在生活更加方便，内地的学生适应起来也更加的容易。同时，在教学理念上，港校普遍强调务实导向，重视项目制教学与方法训练，将设计能力、技术理解与研究思维结合，培养学生直接面向行业与研究场景的综合能力。不仅如此，香港的严格的对人才的筛选制度，使这里聚集了大量优秀的生源。
无论是师资背景、科研产出，还是与企业、研究机构的联动，都使香港逐渐成为设计类学生在英美之外，一个具备长期价值的选择。今天就为大家介绍几所 适合申请的设计交叉学科方向的香港院校及相关专业。
如果你正在考虑申请香港高校，提前进行院校与专业方向的系统规划尤为重要。不同院校在设计交叉学科上的培养侧重、背景要求与申请策略差异较大，越早明确目标，越有利于作品集等申请材料的匹配。关于具体院校定位、专业选择与申请路径规划，可扫描二维码，添加教务老师进行咨询~
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香港理工大学
香港理工设计学院与清华、交大、同济等内地顶尖高校以及麻省理工、新加坡国立等国际知名院校，在学术交流、科研合作、师生互访等方面有着频繁且深入的往来，师资力量、教育资源以及毕业后的就业竞争力可以说都是第一梯队的。港理工开设的硕士项目，均开有UX与交互设计专业相关的课程与实践项目， 无论是理工科、文科、设计还是商科背景，都有适合自己的方向！可以说是非常有性价比的升学渠道了！
创 新多媒体娱乐 （MScIME）
如果你对于互动媒体创作和游戏方面感兴趣，那么港理工的创新多媒体娱乐理学硕士 (MScIME) 非常值得你关注！这个项目对同学们的申请背景没有过多要求，只要“最好是求相关专业”，并没有特别严格的学科限制。无论是艺术设计、数字媒体、计算机背景，还是想往互动娱乐方向转型的同学，都可以尝试申请。
创新多媒体娱乐入学要求
港理工的创新多媒体娱乐理学硕士 (MScIME) 旨在取代之前的多媒体和娱乐技术理学硕士 (MScMET) 课程。MScIME 建立在 MScMET 课程的基础之上，并不断改进，培养了 1,000 多名学生学习如何构建多媒体产品和应用程序。新的 MScIME 旨在 适应人工智能、数据科学和多媒体技术的最新趋势，以及它们对多媒体娱乐作品和研究制作的当前和预期巨大影响。
IME的导师研究方向涵盖人机交互、人工智能设计、AR/VR、数字媒体技术、视觉特效等领域。所以在学习内容上，学生不仅会接触互动媒体制作与游戏相关课程，还会系统学习人工智能与数据科学在数字娱乐中的应用方式。毕业后可以进入 游戏、媒体艺术技术、交互式机器人和虚拟交互设计等领域，从事互动设计、创意技术研发或智能娱乐产品开发等工作。
创新多媒体娱乐导师阵容
IME项目为学生提供了丰富的学习环境，并具有很强的行业参与度。行业合作伙伴包括 NVIDIA、腾讯游戏 Lightspeed Studios 和 Unreal Engine 等。课程为学生提供实践途径和应用研究途径两种可选择途径，重点关注四个领域—— 媒体艺术技术、娱乐/游戏、互动玩具和机器人、多媒体创业。
MScIME课程体系结构
课程内容也包括行业实习。企业研究中心（如理大-英伟达联合研究中心）将为学生提供支持，帮助学生与行业合作伙伴建立联系。 课程结构结合了讲座、辅导和实践实验，为学生提供实践经验。毕业生将掌握开创下一代数字媒体和娱乐技术的技能。
例如，该专业学生的毕业设计项目 《True Nod》 聚焦“讨好型人格”这一常见却容易被忽视的心理现象。项目通过重新演绎“小女孩卖火柴”的故事，引导观者将熟悉的情节与自身经历产生联想，并反思讨好型行为可能带来的心理影响。作品以 互动式虚拟现实动画 与 艺术装置 的形式呈现，体现了该专业在交互叙事与情感体验设计方面的培养特色。
《True Nod》
《Storrala》是一款面向 3–6 岁儿童及其家长的 AI 故事创作平台。项目基于 AIGC 技术，支持孩子参与故事角色、情节等内容的生成，将传统的“听故事”转变为互动式、个性化的创作体验，鼓励儿童在数字环境中主动表达与想象。!Image
《Storrala》
香港理工大学的创新多媒体娱乐理学硕士项目，与大湾区企业、内地科技公司、海外高校以及香港本地院校保持着紧密合作，这也是吸引不少学生的重要原因之一。依托这样的区域与合作网络，学生有机会接触领先的游戏与娱乐科技公司，让他们从中汲取灵感和机遇。通过利用游戏、应用程序开发和沉浸式体验等领域的偶然机遇，学生可以发展自己的专业知识，同时建立跨文化联系。
MScIM预期学习成果
智能系统设计（ISD）
不同于狭义的交互设计产出与单一的学科工作模式，智能系统设计（ISB）基于智能技术，系统理论和创新设计方法的整合，汇集设计和STEM领域的专业知识，以跨学科合作的方式，追求“工业转型创新”，鼓励学生参与人工智能、工业4.0、机器人和AloT（AI+loT）等先进技术项目，提出完成工业变革性创新的设计参与方案。
港理工培养学生的能力已经超出了传统交互设计调研、画图、产出界面原型的范畴。 懂造型，会交互，拥有编程技能，熟悉工业生产流程，积极探索前沿技术落地场景，还能从市场商业化的角度思考评估设计 成为了交互设计师能力培养的新要求。
港理工智能系统设计的项目产出
港理工智能系统设计的专业培养目标
港理工智能系统设计硕士课程分为了必修课程与专业选修。虽说专业不再带有“交互设计” 的名称，但在专业必修课程中依旧开设了【交互设计理论】与【高级可视化交互】等基础课程，要求学生掌握一位交互设计师最基础的职业素养。
而必修课的独特之处， 体现在 实验室研究科目与专业工作室/项目主题科目 上。实验室研究科目为学生提供了一个能够接触真实世界的研究项目，支持他们熟悉面向真实生产环境的实验室设备（通常比课堂教学材料更加面向研究、技术先进和实践性强），在项目实践中与该领域的知名和经验丰富的研究人员合作。
NOMIND——NOMI 智能人格交互系统就 是港理工智能系统设计方向与蔚来汽车合作完成的毕业设计项目，探索车载 AI 如何从“功能型语音助手”升级为更有情感理解的交互伙伴。项目面向年轻电动车用户，允许用户基于 MBTI 人格特质为车载 AI 设定不同“性格”，让车内交互更贴近真实使用场景。通过结合语音、行为反馈与大语言模型，NOMIND 能够给出更自然、更有情绪感知的回应，也体现了该专业将课堂学习直接落地到真实企业项目中的培养方式。
NOMIND
而SkyCare是一项与顺丰速运合作的医疗配送项目，针对香港离岛长洲交通不便、老龄化加剧及医疗资源不足的问题，引入无人机配送服务，优化药品与医疗物资的运输流程。项目通过技术手段重新整合社区与物流资源，提升长者获取医疗服务的效率与可达性。!Image
SkyCare
ISD选修部分开设了大量跨学科的课程，也提供了多类别实验室研究项目的实践机会， 学生能够根据个人兴趣量身定制个人的学习经历，而不是局限于在某一单一的领域丰富履历。
港理工智能系统设计的课程设置
总而言之，相较于传统交互设计的教学培养方案，港理工的智能系统设计方向更加突出 培养学生适应真实市场需求与前沿产业发展方向的综合素质， 为学生提供了大量跨学科合作的科研项目机会， 真正有效提升学生的行业竞争力，找到个人的不可替代性。
想更深入了解ISD的就读体验，大家也可点击下图查阅往期学姐的公开课分享～
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智能服务设计（SSD）
如果你对服务设计感兴趣，想要跟上服务设计专业的发展趋势，就不得不 关注港理工开设的【智能服务设计（Smart Service Design｜SSD）】专业了。
香港理工大学【智能服务设计（SSD）】专业
作为设计教育的强校，也是香港第一所提供服务设计教育学士及硕士学位的大学，在当今“智能”作为时代发展热词的背景下，港理工设计学院也将服务设计学科赋予了新的内涵，提供了更符合市场真实需求的服务设计人才培养方案。
从项目官网介绍中可以看到，SSD不仅仅培养学生用户体验设计、信息设计、产品设计或设计应用程序等单一的设计专业输出， 而是扩大了设计师需要考虑的范围， 将 设计、业务、技术和用户需求相结合，将设计目标定义为为未来创建服务解决方案，并为服务行业和整个社会带来新的价值。
智能服务设计（SSD）人才培养目标
除了综合职业技能的培养，SSD还支持学生参与与数字智能技术相关的项目，并且锻炼学生在 消费电子、交通出行以及医疗保健等与前沿技术强相关的行业 或传统行业中均有需求的专业能力。
项目官网所提的专业目标，也展示了未来市场对于服务设计人才能力的要求—— 不局限于单一学科，在拥有专业、扎实的服务设计能力的基础上，能连接不同领域学科的专家与合作伙伴，并在战略、运营等更大的系统层面进行服务设计的工作。
智能服务设计（SSD）专业目标
要获得SSD专业的设计硕士学位，学生须从三类科目中获得共计36 学分——必修普通科目 6 学分，必修专业科目 15 学分以及选修科目 15 学分。SSD专业的全日制学生正常修业期限为1年，非全是3年，都遵循相同的时间表并一起上课。
SSD项目的课程设置非常灵活，大多是通过讲座、工作室和多学科项目合作的结合， 以项目驱动学习的方式学习服务设计的基础知识，以及参与其它跨学科研究所需的专业技能。
智能服务设计（SSD）课程目录
其实从智能服务设计专业的导师阵容也能发现，导师们的专业背景与研究方向都十分的“跨学科”。结合SSD专业选修课开放的工作室/实验室项目，就读学生能尝试多个领域的服务设计项目，锻炼个人的综合实践能力。
智能服务设计（SSD）导师阵容
人工智能以及其他创新性技术的应用，往往脱离不了产品或者服务。以“智能（smart）”作为服务设计专业关键词，在SSD项目学习， 探索前沿科技在服务设计中的创新应用场景也成为了一大特色。 从官网上展示的SSD学生项目产出来看，均体现了商业、技术和设计创意的综合性创新。
比如 NUTRY 项目（一个创新的游戏化服务平台），专门为满足在家庭环境中的 5 至 7 岁患有胃肠炎的儿童的护理需求而设计。NURTY 整合了医院、家庭和学校的利益相关者，以一种游戏化的方法，利用与儿童相关的拟人化卡通人物，促进疾病预防和康复训练。
NUTRY 项目展板
NUTRY通过 与儿童智能设备集成，利用人工智能技术，提供全面的康复支持和实时健康状态反馈。NURTY 的影响和意义不仅仅限于解决当前问题。随着该项目的扩大，计划让更多需要援助的弱势群体参与其中，例如老年人和残疾人。此外，该平台未来的发展可能会吸引政府、社区和非政府组织的参与，体现了设计者在社会价值层面的创新思考。
再来看 V-COOK 项目， 是一款专为单身女性打造的增强烹饪和就餐体验的MR应用。这一创新应用程序通过 Vision Pro 设备集成了 MR 技术，为用户提供了一个沉浸式互动平台，并专为单身女性在烹饪方面的独特需求和偏好进行了量身定制。
V-COOK 项目展板
借助 V-COOK，单身女性可以访问MR设备的各种功能，使她们能够从适合个人份量的多样化食谱中进行选择。同时，为了缓解他们的孤独感，平台也提供虚拟3D角色全程陪伴用户，为用户提供使用引导和趣味性体验。而利用改变周围环境的功能可以为用户在烹饪或进餐时带来更多的舒适度。
创新商业设计（IBD）
如果你对设计有兴趣，又想理解商业是如何运作的，IBD 会是一个很适合“跨界型”学生的选择。
设计硕士（创新商业设计）（IBD）欢迎设计、商业、人文或技术背景的同学申请。项目通过跨学科的设计与商业方法，让学生理解全球市场的复杂性，强调创造力与负责任的商业实践如何推动真正的创新与可持续发展。IBD 鼓励学生跳出传统商业逻辑，主动在复杂问题中寻找新的突破路径。与其培养单一能力的人才，它更希望塑造的是既懂设计表达、又理解市场规则，还能提出系统性解决方案的复合型创新者。
创新商业设计入学要求
港理工设计学院的五个硕士项目导师都有交叉，IBD的专业带头人侧重于设计管理、设计策略。导师们也有传播设计、品牌推广、用户体验研究等研究方向。
创新商业设计导师团队
同学们的项目也非常有趣，体现了对未来新颖的商业模式的探索创新。 Emotive Voyage - 沉浸式声音体验 项目致力于重新利用废弃的行李箱，通过创新设计提升 LOJEL 零售店的客户体验。Emotive Voyage 使用行李箱材料制作各种形状的声音装置，并伴以自然声音，为城市居民提供临时避难所。 将可持续性融入零售体验设计中，让 LOJEL 更贴近客户。
Emotive Voyage
绿色成长：低碳奶茶 是一个可持续创新的项目， 将环保健康主题融入香港奶茶业，团队创造低碳配方、产品和文化来吸引奶茶顾客，采用全渠道营销，举办线上线下碳足迹展览，传达参与环保运动的重要性和紧迫性。
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香港城市大学
香港城市大学QS排名最新高居70位，它的创意媒体学院（SCM），不同于学科性质较为单一的传统传媒院校，港城市创意媒体学院非常关注人工智能、大数据技术、AR、VR等 技术对艺术和人文学科的挑战与学科交叉创新的可能，鼓励学生把实践的创意与理论框架互相结合，能在今日科技瞬息万变的社会，成为敏锐且兼具批判能力的创新者， 所以SCM也非常欢迎具有跨学科背景的同学申请。
SCM 师资力量也是极为雄厚，包括澳大利亚、美国、英国、德国、西班牙、乌拉圭、瑞典、芬兰和俄罗斯，以及来自香港和中国大陆的专家。如世界著名的 技术哲学家 毓辉; 艺术家和计算机科学家 傅洪波和 社交媒体分析师 克里斯蒂安·瓦格纳。研究领域包括新媒体艺术与装置;HCI和计算机图形学;软件艺术、机器学习和人工智能;物理计算与制造;可播放媒体;声音艺术;动画;电影、录像和摄影;社会和生态参与的艺术;以及媒体与文化研究。
创意媒体学院开设了两个研究生申请项目，分别是—— 艺术硕士 (创意媒体) (MFACM） 与 文学硕士 (创意媒体) (MACM) 。 一览项目目录关键词，我们看到了AR/VR/MR/VFX（视觉特效）/物理计算/编程等 技术名词，也有HCI（人机交互）/游戏设计/UI/UX等 设计领域，还包括新媒体艺术/软件艺术/声音艺术等 艺术专题，以及电影与媒体研究/文化研究/批判人文学科等 人文研究。
通过以上官网给出的关键词，足以看出SCM是为培养 新一代跨学科艺术家和创意媒体专业人士——科技艺术与设计人文的学科交融、探索创意媒体行业最前沿、落地务实回归行业实践 是其特色总结。
香港城市大学创意媒体学院官网申请项目介绍
红框区域内是研究生申请项目
创意媒体 (MFACM）
创意媒体艺术硕士课程MFA，是一个在欧洲和北美许多著名大学中具有悠久历史的学位， 通常被视为创意艺术领域可获得的最高学术资格。
港城市的 MFACM 学制为2年，是一个具有全球视野的前沿艺术项目，强调艺术、科学、文化和技术的融合。作为国际公认的创意艺术最终学位，MFACM在数字视听媒体文化，动画，计算机图形学，电影和视频制作，互动媒体，新媒体艺术和数字制造方面为学生提供了密集的培训，可以说是紧贴行业人才技能需求，非常务实落地。
香港城市大学创意媒体学院MFACM项目
特别的是，MFACM在官网明确指出， 坚定地致力于艺术和文化的多样性， 鼓励非本地学生申请 ， 项目的学生也是来自世界各地。对于内地学生来说，成功申请下MFACM项目，可以说与英美留学并无多大差异。
阅读官网的课程宗旨，可以看到MFACM项目对于学生培养的定位是非常之高的。学生不仅仅是为基础的专业技能学习为目标，而是立足于“行业领导者”的目标，提升个人对于跨学科交融创新的能力、以及对产业发展趋势的关注， 同时具备扎实的专业能力、思辨能力以及行业领导力。
MFACM项目课程宗旨
一览课程体系，可以看到MFACM的课程 是一个密集的、基于实践项目的体系。课程由54个学分组成，学生需要在两年内以全日制模式修完，其中包括24学分的必修课和30学分的选修课。
在必修课的24个学分中，共有18个学分专门用于论文项目的工作室课程，其他必修课程是 SM5303 新媒体艺术导论 - 理论、技术、美学和 /SM5345 数字过程导论：从创意计算到制造。其中SM5303 旨在为学生提供与该课程相关的美学、文化和理论原则的背景基础。SM5345 由一系列环环相扣的讲座、研讨会和课堂实践组成，向学生介绍数字制造的基础知识。
选修课程分为三个不同的系列，即：互动，媒体世界和制造，以及媒体与文化和独立模块两个领域。学生必须申报两个系列，并在每个选定的课程系列中至少修读九个学分。其余12个学分可以从任何课程系列中选择。官方也给出了 MFACM 课程的 评估方式，通常是以课程作业的形式进行项目实践和创意项目输出。
MFACM项目课程结构
作为以实践输出为导向的研究生项目，MFACM 鼓励学生专注于创意媒体大类，积极探索科技人文与设计艺术交融的创作输出，其中装置艺术通常涉及在特定空间内创造沉浸式环境，让观众能够在多感官层面上与艺术作品互动。包括投影、声音、影像、灯光与机械装置等不同类别。
Hexi 响应墙可随着附近人们的动作做出反应并波动
例如学院导师 简鸣谦（Tobias Klein） 的作品《助忆景观》通过 3D 扫描与数字重组技术，在光栅装置中呈现随观看角度变化的动态景观，以数字方式探讨记忆与自然的重构。这类创作正体现了数字制造、空间叙事与文化思考的结合方式，也与 MFACM 强调的跨媒介实验高度契合。
动态装置艺术作品《助忆景观》——简鸣谦
除了实体装置外，新媒体交互设计师也会探索先锋实验短片等创意媒体项目，通过结合VR/AR等技术创造更加沉浸式的叙事环境，让观众感觉自己身处故事之中，提高观众的参与度。另外一些先锋实验短片被用来探讨社会，文化和技术等议题，新媒体艺术交互设计师的作品不仅是技术上的实验，也提供了艺术表达和思想交流的平台。
MFACM项目官网代表项目
基于表现形式，新媒体艺术还包括沉浸式展览、多媒体表演和可穿戴艺术与时尚等不同方向。因此新媒体交互艺术 非常适合跨专业的同学学习申请， 比如建筑设计、环境艺术和园林等空间专业相关的同学可以利用自己的“空间设计能力和感知能力，通过创造一个沉浸式的全方位的环境，创造多感官沉浸式的展馆互动体验，而目前传统的展馆和展览方式也正在逐步向更加互动和沉浸式的方向发展。另外通过运用数字技术和创新的设计方法，新媒体艺术可以为传统的舞蹈、戏剧和音乐表演增添新的维度。
商场/博物馆场景下沉浸式交互体验
华沙起义博物馆，和平量子 (Miara Pokoju)
互动装置/动力信息雕塑
新媒体艺术学习强度高、技术要求不低，对应的行业空间也十分广阔。随着数字广告与内容市场的增长，动画制作、视频创作、交互设计等领域对创新型数字内容创作者的需求持续上升。同时，游戏与娱乐产业、艺术与文化机构也为新媒体艺术人才提供了大量岗位机会。
根据学院官方介绍，创意媒体学院（SCM）毕业生主要进入电影、电视、广告、游戏、出版与媒体制作等行业，也有不少人成为独立艺术家或创意科技从业者，发展路径相当多元。
SCM官网展示的学生就业去向
同时，「文化创意产业」作为香港特区政府定义的香港经济长远增长的六大产业之一，相关政策支持与就业与发展空间十分广阔。而香港与内地紧密相连，是人才和增长机会的腹地，在珠江三角洲地区的战略地位也备受青睐。在这样的环境下，香港城市大学创意媒体学院作为本地创意媒体教育与研究的重要力量，能够为学生提供更直接的产业资源对接与实践机会，这种区位与平台优势也成为项目的重要吸引力之一。
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香港科技大学
港科技大学（科大）是国际知名的大学，致力推动创新教学、卓越研究及具影响力的知识转移。科大着重为学生提供全面及跨学科的教学，于《泰晤士高等教育全球年轻大学排名榜2024》中排行第三，并有12个科目跻身《2024年QS 世界大学学科排名》全球50强，其中「数据科学及人工智能」学科更位列全球第10，为本地大学之首。
此外，科大在全球大学就业能力排名中，一直位处全球首30名以内，在研究及创业创新方面，超过八成的科大研究，于香港的大学教育资助委员会最新的「2020研究评审工作」被评为「国际卓越」或「世界领先」水平。直至本年六月，科大成员共创立了1,747间至今活跃的初创公司，当中包括10间独角兽企业和14间成功退场的公司。
艺术与机器创造力（AMC）
港科大的 艺术与机器 创造力(Arts and Machine Creativity）隶属于香港科技大学跨学科研究院（AIS）的艺术与机器创造力学部（AMC），是 香港首个聚焦于人类与机器之间协同创作和创新的课程。 AMC的目标是培育创新和有影响力的环境、人才和作品来塑造未来世界， 致力培育能在艺术创作过程中活用人工智能（AI）和机器学习等尖端技术的艺术科技人才。学生需要在艺术、技术与理论之间建立稳固的研究框架，而非停留在工具层面的尝试。
值得注意的是，该方向不仅设有哲学硕士（MPhil）项目，同时也提供哲学博士（PhD）培养路径，整体培养体系具有明确的研究导向与学术延展性。这也使其对未来有志于继续深造、从事学术研究或进入高校与研究机构的同学尤为友好，相比偏授课型或应用导向的设计项目，更强调长期研究能力与理论积累。
项目设置了四个研究重点，清晰地划分了不同类型的研究路径，并设置了相应的课程体系，以支持学生在各自关注的方向上深入发展。
- 机器创造力：聚焦算法、生成模型与创造机制本身，探讨机器如何“生成”“学习”与“创作”
- 机器辅助艺术实践：强调AI 与艺术创作过程的协同关系，覆盖视觉艺术、影像、音乐与声音等媒介
- 艺术管理：关注艺术与科技语境下的产业结构、项目管理、区块链与数字艺术生态。
- 判性研究：从艺术史、媒介理论与科技哲学角度，反思艺术与机器共创带来的文化与社会影响
这也意味着，AMC并不限定学生成为某一种“艺术家”或“技术人员”，而是鼓励形成具有研究深度的复合型身份。在这样的培养框架下，学生更重要的并非掌握某一具体工具或媒介，而是形成对机器创造机制、艺术实践方式及其社会文化影响的系统性理解。
艺术与机器创造力-预期学习成果
香港科技大学跨学科研究院（AIS）正与十多间全球、国内及本地知名的业界领袖及学术机构探讨建立合作伙伴关系，包括 华为、索尼娱乐、腾讯、美国巴德学院、北京电影学院、中央音乐学院、英国皇家艺术学院及香港演艺学院。
AMC 专业的学生同样能够受益于这些资源支持。无论是企业联合项目、行业导师交流，还是跨校工作坊与创作实践机会，都为学生提供了更广阔的学习平台与产业视野，让创作与研究更贴近真实行业环境。
计算媒体与艺术（CMA）
计算媒体与艺术（Computational Media and Arts, CMA）是香港科技大学（广州）校区的研究生项目，作为香港科技大学体系的重要组成部分，香港科技大学（广州）在教学理念、学术标准与培养体系上与港科大本部保持高度一致，同时在地理位置与学习环境上，对内地学生更为友好。
CMA聚焦计算技术深度介入创作、表达与认知方式后所带来的新可能。人工智能、AR/VR、数据科学、信息可视化、人机交互、机器人与新型显示技术，构成了该项目的技术基础，而艺术表达、视觉叙事与情感体验，则是其持续关注的核心议题。
计算媒体与艺术-预期学习成果
课程中大量强调跨学科研究方法、设计思维与项目驱动协作。同学们可以从计算系统出发，研究生成机制与媒介结构；通过 AR、AI 或数据视觉化展开创作实验；也可以将重心放在教育、社会影响或文化传播层面。
例如沉浸式装置作品《未知漂移》，通过一台搭载投影设备的四足机器人，在展览空间中投射海平面上升后的城市景观。机器人被设定为未来的搜救代理人，在现实与虚拟空间之间移动，将气候变化这一抽象议题转化为可被感知的空间体验。作品并非展示技术本身，而是通过机器人作为“叙事者”，引导观众重新理解技术、环境与未来之间的关系。
《未知漂移》
而作品《水墨奏鸣曲》以人工智能为媒介，探索音乐、情感与书法之间的跨文化转译关系。项目将钢琴演奏中的节奏、力度与情绪特征进行分析与解构，并以东方水墨与书法笔触的形式重新生成视觉表达。观众可通过互动钢琴装置参与其中，在音乐与墨线的实时转化中，感受情感如何在不同文化与媒介之间被“理解”与重构。作品以此回应数字时代技术对艺术表达与文化边界的重新塑造。
水墨奏鸣曲© 施嘉琪
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香港大学
如果说香港几所高校在交互与设计方向上的差异，更多体现在“培养气质”,那么 香港大学（HKU）明显属于研究导向、方法先行 的那一类。
港大并不把设计当作一门独立的“应用技能”，而是将其放在更大的研究体系中加以理解。无论是人机交互、用户体验，还是与城市、社会、技术相关的设计议题，往往需要借助计算机科学、心理学、工程学与社会科学等学科共同推进。这种环境决定了，港大的设计相关学习更强调问题定义、研究方法与系统思维，而非快速产出视觉或概念方案。
港大为对设计与交叉方向感兴趣的学生提供了 不同侧重的研究生路径。其中，工程学院下的 创新设计与技术（Innovation Design and Technology），以及文学院下的 创意传播学硕士（Master of Arts in Creative Communications），都是较受关注选择方向。
创新设计与技术（IDT）
从培养逻辑上看，香港大学的创新设计与技术（Innovation Design and Technology）更接近一条以工程体系为核心的创新路径，而非传统设计学科的延展。专业并不围绕交互产出或视觉结果展开，而是将设计放置在工程、技术与系统创新的整体语境中，强调通过设计方法推动技术真正参与现实世界的变革。
这一定位也直接体现在项目对学生背景的要求上。该专业原则上要求申请者具备 工程或相关科学学科的本科背景，或持有经认可的同等学历资格。这并非形式上的门槛，而是源于项目对工程基础、技术理解与系统思维的高度依赖——学生需要在既有的工程或理工知识结构之上，进一步引入设计方法与创新视角，而非从零开始补足技术底层能力。
创新设计与技术-入学要求
在课程设置上，IDT围绕创新研发、人工智能技术、多媒体技术与设计方法等多个方向展开。课程体系既回应当前人机交互与智能系统发展的技术趋势，也强调学生在理解设计理论的同时，掌握背后的技术逻辑。换句话说，学生不仅关注界面与形式，更能够从系统架构、算法机制与数据结构出发思考问题。
IDT2025-2026学年理学硕士课程开设列表
这种跨工程领域的整合式教学，使学生在学习设计方法的同时，建立起扎实的技术实现能力。项目强调在真实问题情境中开展创新实践，要求学生将工程知识、设计思维与技术应用结合起来，完成具有现实可行性的解决方案。整个过程不仅关注创意本身，更重视系统构建、技术落地与实际影响，体现出项目对“落地能力”的高度强调。
创新设计与技术-项目介绍
所以，从就业走向来看，IDT毕业生更具技术与设计双重优势。学生既可以进入高科技企业从事数据分析、智能系统开发或软件工程等技术岗位，也可以承担交互设计或技术产品管理等角色，在技术研发与产品创新之间发挥连接与整合的作用。
整体而言，港大的创新设计与技术培养的是 能够在工程与技术体系中运用设计方法推动创新的人才， 也更适合希望在设计与工程之间建立长期发展路径的学生。
创意传播学（MACC）
创意传播学硕士（Master of Arts in Creative Communications）是香港大学文学院下的一年制全日制硕士项目，更强调 创意表达、语言能力与跨媒介传播 在当代社会中的价值。与偏工程与技术导向的创新设计与技术不同，该项目将“创造力”视为一种能够推动领导力、职业发展与跨行业协作的核心能力，关注创意如何在真实世界中产生影响。
在培养取向上，创意传播并不以技术或工程能力为前提，而是通过跨学科视角，帮助学生理解创意产生的过程，以及创意如何在不同媒介与行业中被有效表达和传播。学生可以通过电影、写作、回忆录等艺术形式进行个人创作，也可以围绕编辑、市场营销、活动策划等方向，发展更具通用性的跨媒体传播能力，整体更偏向内容、叙事与传播策略层面的训练。
相比创新设计与技术对工程或理工背景的明确要求， 创意传播学硕士对本科背景相对开放，欢迎来自不同学科的学生申请，这一点对于希望跨专业转向创意、内容或传播方向的同学尤为友好。
创意传播学-入学要求
在教学与实践层面，项目强调与行业的联系，通过课程合作与交流机会，让学生理解创意在现实语境中的运作方式。此外，依托文学院的学术积累学生也能够在相对开放的环境中进行创作实验与跨界合作。
创意传播学-项目简介
创意传播学硕士更适合 偏内容、创意与传播方向 的学生，尤其是希望在不依赖技术或工程背景的前提下，系统提升创意表达与跨媒介能力、并实现专业转向的人群。
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香港浸会大学
香港浸会大学（Hong Kong Baptist University，HKBU） 是香港八所公立大学之一，以人文艺术与跨学科教育见长，在艺术、传媒与科技融合方向具有鲜明特色。学校长期强调博雅教育与创新实践并行，致力于培养具备社会责任感、创造力与国际视野的复合型人才。
人工智能与数字媒体（AIDM）
交互领域可申请的专业为：人工智能与数字媒体硕士（Master of Science in AI and Digital Media，AIDM），这个专业由传理学院和理学院联合培养，是香港首个专注于大数据分析和人工智能在媒体与传播领域应用的跨学科全日制研究生课程。
课程融合前沿学术研究与行业实践，强调人工智能技术与数字媒体创作、交互体验之间的深度结合，培养学生在AI 与数字媒体交叉领域的综合能力。项目旨在为人工智能与数字媒体快速发展的时代，培养具备技术理解、设计思维与媒介素养的复合型数字媒体人才。
人工智能与数字媒体-项目简介
AIDM的导师团队汇集了传播学与计算机科学领域的研究学者及行业专家，导师研究方向涵盖人工智能、互动媒体与新闻传播等相关领域，确保了教学内容兼具学术深度与实践导向，并与快速发展的数字媒体生态保持紧密衔接。
人工智能与数字媒体-导师团队
该项目对申请者的本科背景要求相对开放，不限制专业背景来自艺术设计、传播、理工及其他学科背景的学生都可以申请。对于希望在研究生阶段系统接触人工智能与数字技术、并向技术与交互方向转型的艺术与设计类学生而言，这个专业是一个非常好的选择。
人工智能与数字媒体-入学要求
AIDM培养重点并不局限于单一的技术或内容创作，而是强调 人工智能能力与媒体传播能力的协同发展。在能力侧重上，项目强调 数据驱动思维 在媒体与传播场景中的应用，包括如何通过数据支持内容创作、品牌传播、受众互动与编辑决策。学生不仅学习“如何做内容”，也被引导理解内容背后的分析逻辑，并能够为媒体机构及相关行业提供基于数据的判断与解决方案。这一点通过AIDM的课程设置也有所体现。
人工智能与数字媒体-项目课程