目录
- 院校介绍
- 专业详情
- 师资团队
- 推荐免试
- 夏令营
- 全国统一考试
- 近年招生情况
Introduction
推荐原因
今年朝菌学园zhaodesign的保研同学们大约5-6名同学得到了机会参与北师大珠海校区未来设计学院的夏令营。夏令营提供全程餐食和住宿，以及一定程度的交通补贴，夏令营的导师们也极具耐心，学园里参营回来的小伙伴们几乎全部都对北师大一致好评🤩！所以在此想推荐这所宝藏院校～
北师大未来设计学院非常注重跨学科的人才培养，因此不管你是什么专业背景的同学都可以申请，对专业包容性极度友好。本科成绩、专业排名和院校背景也并非是决定你是否能入营的主要考量因素，只要你足够优秀，排名可放宽至前百分之15。更重要的是，优秀营员的名额竟然高达50个！这相对于其他同类型985院校的录取率来说无疑是超级炸裂的数字了。但是相信随着时间推移，这所院校的难度会越来越大，希望有更多的同学赶上“好时机“，优先推免上岸。那对于这所院校的详细介绍请看下文吧。
Introduction
院校介绍
北京师范大学是教育部直属重点大学，是一所以教师教育、教育科学和文理基础学科为主要特色的著名学府。珠海校区是北师大建设“综合性、研究型、教师教育领先的中国特色世界一流大学”的重要组成部分，是按照学校“一体两翼”办学格局和“高标准、新机制、国际化”原则，打造的与北京校区一体规划、一体推进、一体呈现、同一水平的南方校区。利用毗邻港澳的独特优势和创新氛围，珠海校区旨在打造成为卓越教师尤其是国家急需学科师资培养的南方高地，服务港澳人心回归和“一带一路”倡议的人才培养基地，教育高精尖研究中心以及新兴学科、交叉学科培育基地。
北京师范大学未来设计学院于2021年6月在北京师范大学珠海校区成立。未来设计学院以北京师范大学现有优势学科为基础，根植于艺术、科技、教育的交叉领域，开展在人文、艺术、设计、科技、社科等领域的研究和广泛的跨界合作，以及研究、教育、实践一体化，形成以学科互补、问题驱动、项目导向为特色的教学，设立设计与未来生产、生活方式，艺术与科技，设计与教育三个研究方向，培养具有精确专业素养、专业前沿视野、综合分析能力和科学人文理念的复合型创新型人才，为设计行业的探索性发展提供先驱实践。
Enrolled Majors
招生专业
培养目标
北京师范大学未来设计学院期望学生通过系统的专业学习，提升艺术审美，构建设计思维，拓宽国际视野，了解心理学、经济学、教育学等跨学科知识。目标是培养具有精确专业素养、专业前沿视野、综合分析能力和科学人文理念的复合型创新型人才。
招生方向
北京师范大学未来设计学院积极响应国家未来人才培养政策，主张跨学科培养，注重学生综合能力提升。 考生报考艺术设计专业不限本科专业，学院鼓励跨学科、跨专业背景报考。报考阶段采取按专业招生，研究生一年级期间完成专业方向及导师确定。
**服务设计方向（设计与未来生产、生活方式研究）**
本方向面向未来生产、生活方式及未来社会形态的综合性设计。培养学生能够运用创新工具将理性的设计思维和感性的艺术认知进行综合并提供切实的解决思路；培养学生能够融合微观与宏观视角，充分激发成为未来服务设计行业领军人才的创新潜能。
数字媒体艺术方向（艺术与科技研究）
本方向基于科技为艺术设计领域带来的全面拓展，对涉及数字媒体艺术、多媒体设计、交互设计、人工智能可视化设计等多个方面的前沿方向进行概念性探索与实践。通过学习，学生将了解技术领域的发展动态，数字化艺术的语言特点、内容生产方式和基本运行流程，掌握技术革命时代应具有的跨学科创作方法。学生将能够综合运用跨学科方法，创造在艺术语言、交互体验、媒介材料及内容生产方式等方面体现数字时代特征的艺术作品。
设计教育方向（设计与教育研究）
本方向面向设计专业教学及未来设计教育发展方向研究。本方向面向设计学科的教育规律研究，青少年“设计思维”、中小学“美育教育”以及教育场景（校园、教室、桌椅、教具、服装及其他教育产品或服务）的设计。本方向研究体现北京师范大学教育学、心理学等学科优势，突出师范类院校特色，开创设计跨学科教育的新方向，探讨设计教育的未来发展方向。
Introduction
师资团队
高鹏
教授，未来设计学院院长、未来设计创新研究中心主任，国家社科基金同行评议专家，中国博物馆协会美术馆专业委员会理事，中央美术学院理事会理事，今日美术馆荣誉馆长。
中央美术学院本科至博士学位，伦敦艺术大学博士访问学者，北京大学博士后。2015年达沃斯经济论坛“全球杰出青年”联席主席，获当年“全球杰出青年-艺术使者”称号。2015年“北京五四奖章”获得者。
研究领域：
设计管理、设计教育
主要代表著作：
《今日艺术研究》，四川美术出版社，2018；《Musuem development in China》，Rowman & Littlefield，2019；《中国民营美术馆运营及筹建研究》，四川美术出版社，2020。2016年以后代表论文：美术馆在数字化时代的创新与实践，《美术研究》；浅谈美术馆的数字化进程——以国际美术馆数字化实践及今日未来馆为例，《美术》；浅谈艺术生活化的美术馆形态，《艺术评论》等。
2013-2019年，先后主持了共三项国家艺术基金项目，五项北京市文化基金项目等重大项目。
龚嘉伟
北京师范大学未来设计学院、未来设计创新研究中心教授，曾任美国德州理工大学视觉与表演艺术学院终身教授，跨媒体艺术学科创始人及负责人，博士、硕士研究生导师，中国浙江工业大学、浙江科技学院特聘教授，全美华人美术教授协会董事，美国学院艺术协会、国际数字媒体与艺术协会、国际虚拟现实专业协会委员。
本科、硕士分别毕业于中国美术学院、美国南伊利诺伊大学。先后从事美术设计、影视动画制作、新闻出版、摄影以及美术教育等工作。
研究领域：
数字影像合成、数字摄影、数字电影和动态图像、数字声音艺术、网络互动艺术和网络动画、虚拟现实和增强现实艺术、绘画与装置、平面设计、书籍插画
获得荣誉：
曾多次赢得美国政府和高校颁发的艺术研究基金和国际艺术竞赛，作品在美国、亚洲、及欧洲等多地近100次个展和群展中展出。所获奖项包括CAAFA艺术展金奖、西班牙欧罗电影节最佳电影摄影奖等。
科研项目：
曾开展多个跨学科合作研究项目，包括荣获德州理工大学杰出学术研究奖和德州灾难和种族灭绝委员会基金的德州灾难博物馆项目，获得德州理工学术催化剂研究基金的纳米技术与装置艺术项目，虚拟现实艺术在心理与精神治疗中的实践项目，获得德州理工学术创作促进基金的3D科技在舞蹈影像记录中的运用项目等。
李琦
学术委员会委员（艺术与科技方向带头人）
北京师范大学特聘教授
北京大学地球与空间科学院教授，博士生导师
北京大学智慧城市研究中心主任
北京大学数字中国研究院学术委员会副主任
北京市空间信息集成与 3S 工程应用重点实验室学术委员会副主任
率先提出“数字城市与数字北京”，“ 健康中国与未来城市”重大概念，并通过主持863、973等国家重大课题及一系列落地示范项目，引领数字北京、智慧城市和数字中国的探索与发展，获12项国家、省部级大奖。
曾任：
健康中国科技创新与产融服务平台项目首席科学家；
北京市高精尖未来网络中心智慧城市与时空大数据团队负责人；
北京市十三五信息化发展规划专家组专家；
国家教育部信息网络工程研究中心博士生导师；
中国信息协会资源环境专业委员会副主任；
中国电子商务创新推进联盟专家组专家；
工信部信息化推进司两化融合专家组专家；
北京大学智慧城市研究中心主任。
Miriam Mirolla
学术委员会委员（未来理论、艺术心理方向带头人）
北京师范大学特聘教授
罗马美术学院终身教授
罗马美术学院知觉理论专业和艺术心理学专业主席
世界领域“未来”概念研究专家
研究领域：艺术设计史论、交互理论和应用技术
Miriam Mirolla， 1967年4月25日生，常居罗马，主要研究方向包括当代艺术、教育、先锋派理论、慈善事业、艺术心理学、数字人文、阈下知觉、性别研究和神话学。至今发表过多篇期刊论文、会议论文及学术著作，承办过多场团体和个人展览。现阶段研究重点为实验性教学和科研、互动理论、艺术馆和艺术教育的技术应用。
自20世纪80年代末期，Miriam Mirolla开始在罗马接受大学教育，学习原始主义和先锋派理论的开放性辩证，并开始研究未来艺术概念。1986年，她在罗马亚特拉克艺术心理学实验研究中心研究由艺术家和心理学家Sergio Lombardo创立的终极主义理论。随后，她成为Journal of Art Psychology期刊科学委员会委员。Miriam Mirolla于1991年获得罗马大学文学与哲学学士学位，随后在P.S.1纽约当代艺术中心担任实习策展人，积累了丰富的策展和互动教育经验。
1995年起，Miriam Mirolla开始在意大利多个高等院校从事艺术教育工作，包括都灵美术学院（Academy of Fine Arts in Turin）、意大利佩鲁贾大学教育科学学院(University of Human Sciences and Education in Perugia)、Quasar设计学院（Quasar Institute for Advanced Design）和罗马美术学院（Academy of Fine Arts in Rome），并在罗马美术学院担任知觉理论和艺术心理学主任教授。
Miriam Mirolla拥有丰厚的艺术教育教学和研究经验，作为学术教授和实验艺术家，她拥有坚实的理论基础，并带领学生与罗马市主要机构开展系统的开拓性合作，包括卡比托利欧博物馆、罗马市政府、Camillo and Marguerite Caetani基金会、MAXXI基金会、MACRO博物馆和礼堂博物馆。她是罗马卡比托利欧博物馆第一届艺术心理学委员会的发起人和主席、艺术心理学实验室（LAP）的创始人和科学总监、艺术心理学经验协会创始人和主席、罗马当代艺术博物馆第二届艺术心理学委员会主任。
作为实验艺术家，Miriam Mirolla策划了多场展览和实验，成果主要集中在《Miriam Mirolla, Experiments in Art》（2017年发表于Melchiorre E.）一书中。数十年来，Miriam Mirolla一直在美国、英国、德国、俄罗斯和中国推动意大利艺术和先锋派理论的研究，包括伦敦艺术大学（1994年）、温布顿艺术学院（1998年）、莫斯科艺术研究学院（2011年）、北京意大利文化馆（2017年）、德国伍珀塔尔大学（2017年）、佛罗里达大西洋大学计算机电气工程与计算机科学系（2017年）和罗马大学（2018年）。
谭平
学术委员会主任委员（美术学科带头人）
北京师范大学特聘教授，中国美术家协会实验艺术委员会主任、中国艺术研究院国家当代艺术研究中心主任，曾任中国艺术研究院副院长、中央美术学院副院长。
研究领域：
艺术设计、设计教育等。主持科研项目有艺术设计基础教育课程改革实验、艺术设计专业实验教程等。
出版著作：
《设计基础》、《概念艺术设计》（合著）、《精神的游历》（合著）、《成长的故事》、《艺众——设计：以访谈的名义》、《角色——设计：以教育的名义》 、《越位——设计：以传承的名义》等，编写“中央美术学院设计教学实验丛书”、 “中央美术学院经典教学丛书”。2013-2019年，先后主持了共三项国家艺术基金项目，五项北京市文化基金项目等重大项目。
设计成果与获奖：
曾获中国连环画美术展览金奖，北京市书籍装帧银奖，全国鲁迅版画奖，全国优秀归国留学人员奖等奖项，主持参与中华人民共和国成立五十周年彩车设计获优秀设计奖，2008年北京奥运会图标评委，享受国务院政府特殊津贴。
Tony Brown
学术委员会委员（国际合作带头人）
北京师范大学特聘教授，法国国立巴黎高等美术学院终身教授，曾历任该院雕塑系主任以及博士培养项目“塞纳计划”主任，美国帕森斯设计学院巴黎分院前学术院长，现任中央美术学院客座教授、西安欧亚学院艾德艺术设计学院院长。
在持续数十年的杰出的学术生涯中，Tony Brown教授曾应邀在加拿大、美国、亚洲及欧洲众多顶尖的大学、艺术学院和机构演讲和授课，桃李满天下。作为上世纪80年代初最早以尖端科技创作装置作品的艺术家之一，他的作品享誉世界，在诸多国际重要展览及各大艺博会均有展出，包括卡塞尔文献展、纽约军械库艺术博览会、巴黎国际当代艺术博览会、以及上海当代艺术博览会等，许多代表作被加拿大、美国、亚洲及欧洲等诸多国际知名的美术馆及私人收藏家展示并收藏。近年来这位主要以数字媒体装置为创作媒介的当代艺术家将自己的创作实践拓展至绘画、设计以及大型景观与建筑项目并取得丰硕成果。
王敏
学术委员会委员（设计学科带头人）
北京师范大学特聘教授，中央美术学院教授、博导，国际平面设计师协会（AGI）会员，德稻王敏与博恩工作室合伙人。曾任中央美院设计学院院长、香港理工大学设计学院讲座教授、AGI中国区主席、AGI 执行理事、国际平面设计联合会副主席、世界经济论坛创意经济理事会理事、世界经济论坛设计创新理事会理事、2008年北京奥组委形象与景观艺术总监。
2001 年参与北京市申奥工作，设计北京申奥多媒体陈述报告。2004建立中央美院奥运艺术研究中心并任主任，奥运艺术研究中心完成了奥运会体育图标、奥运会奖牌、奥运形象规范手册、奥运色彩系统、奥运门票、火炬接力景观等项目的设计。2006年10月至2008年10月任北京奥组委形象与景观艺术总监，负责奥运形象与景观设计工作。由于奥运艺术研究中心的工作，中央美术学院2009年获得了国务院嘉奖。
自2003年王敏担任中央美术学院设计学院院长后，学院规模扩大三倍，从正式成立至2009年仅用七年时间便被美国商业周刊评为世界最好三十所设计学院之一。王敏被聘为同济大学创意设计学院、上海美术学院特聘教授。
2009年作为学术总监与主要发起人负责申请、筹备、举办了ICOGRADA 北京世界设计大会与首届北京设计周。目前负责北京国际设计周学术与大奖评审工作。2018年牵头发起珠海国际设计周。王敏是国际平面设计师协会（AGI）会员；北京奥运城市发展促进会会员；联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心第一届咨询委员会委员; 北京市西城区顾问团科技创新发展专委会成员; 2009被北京市评为突出贡献专家。2019年获得国际设计联盟Ico-D 主席特别奖。2019光华龙腾奖特别奖·中国设计贡献奖金质奖章 新中国成立七十周年中国设计70人。
2018年王敏开始作为HYVC基金创始合伙人投资具有设计战略的企业以及设计师创业的企业，推动设计驱动的创新与创业发展。
王敏1977 年考入中国美术学院，后留学于德国柏林艺术大学与美国耶鲁大学艺术学院。曾任教于美国耶鲁大学艺术学院并担任世界最大出版设计软件公司Adobe 高级艺术指导与设计经理，负责公司设计工作。1998-2003年作为两方设计合伙人与设计总监在旧金山与硅谷为很多高科技公司做品牌形象与产品交互设计，客户包括Intel, IBM, Adobe, Netscape, HTC, 以及斯坦福大学。作品多次参加国际重大展览并获奖，作品被多家博物馆收藏；多次被邀请作为设计比赛评委；在世界多地举办过学术讲座，主持过很多与设计相关的学术活动。
研究领域：
视觉传达设计
许平
_学术委员会委员（设计学科带头人）_
_北京师范大学特聘教授_
研究领域：
设计学（设计历史及理论研究）
学术与社会兼职：
国务院学位委员会第六届（艺术学）学科评议组成员，第七届（设计学）学科评议组召集人
中国美术家协会工业设计艺术委员会前副主任委员
中国工艺美术学会民间工艺专业委员会副主任委员
北京设计学会会长
中国高等艺术教育研究院副院长
代表研究成果和作品：
2010-2015年，《民族传统文化元素在现代艺术设计中的应用研究》，教育部哲学社会科学重大课题攻关项目，国家级，学术主持
2006-2012年，《中国当代设计艺术研究——设计艺术理论教学与研究》，北京市教育委员会，省部级，项目负责人
叶锦添
北京师范大学特聘教授
作为世界知名的视觉艺术家、电影与舞台美术指导、服装设计师，叶锦添不断探索及介绍其“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于当代艺术、服装、舞台、电影美术等多元领域。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。
自1986年参与了第一部电影《英雄本色》，二十多年以来，叶锦添担纲多部电影的美术与服装创作。合作对象包括众多世界知名导演，如吴宇森、李安、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红等。他在《赤壁》、《夜宴》、《一九四二》、《风声》、《无极》、《小城之春》、《阿婴》、《胭脂扣》、《诱僧》等电影、电视剧《大明宫词》、《橘子红了》、《红楼梦》以及美国NETFLIX制作的电视剧《马可·波罗》等众多作品中体现的美术创意及充满文化气息与创新的服装造型，一直以来备受国际的瞩目与肯定。
在舞台艺术领域，叶锦添与诸多世界知名艺术家及著名艺术团体合作，包括罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）、弗兰克·德贡（Franco Dragone）、张艺谋、赖声川、杨丽萍，以及云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踏舞团、优人神鼓等。舞台剧《楼兰女》、《韩熙载夜宴图》、《长生殿》、《如梦之梦》、《孔雀》、《十面埋伏》作品曾在旧金山歌剧院（San Fransisco Opera House）、伦敦沙德勒之井剧院(Sadler’s Wells Theatre)、纽约乔伊斯剧院(Joyce Theatre)、巴黎夏佑剧院（Palais de Chaillot）、巴黎喜歌剧院（Opera-Comique, Paris）、奥地利格拉兹歌剧院（Opernhaus Graz）、北京国家大剧院、台北故宫博物院等地展演，并参与了包括英国爱丁堡艺术节（Edinburgh Fringe Festival）、法国亚维侬艺术节（Avignon Dramatic Art Festival）、里昂舞蹈双年展（Biennale de la danse Lyon）在内的多个国际艺术节。2004年，叶锦添为雅典奥运会闭幕式上“中国八分钟”交接仪式设计了包括服装和舞美的整体视觉。2010年，叶锦添与著名编舞家、舞蹈家阿库·汉姆(Akram Khan)合作。由叶锦添担任视觉艺术家（舞台与服装设计）的舞剧《源》（DESH）获得了美国贝丝奖及英国劳伦斯·奥利佛奖。之后两人于舞剧《环》（Until the Lions）中再度合作，并于2016年与英国国家芭蕾舞团合作推出了一版全新芭蕾舞剧《吉赛尔》。2016年9月，由盛宗亮作曲、赖声川执导、叶锦添担任艺术指导与舞台美术、服装设计的英语歌剧《红楼梦》在旧金山歌剧院进行世界首演，并与2017年3月在“香港艺术节”举行亚洲首演。其创作足迹遍及中国、奥地利、法国、美国、英国、西班牙、日本及以色列等地。
从2002年开始，叶锦添先后在台北故宫博物院、法国布尔日文化之家、荷兰皇家剧院、西班牙马德里文化中心、美国肯尼迪艺术中心等地举办创作特展。其艺术创作作品亦参与纽约国际亚洲艺术博览会等重要艺术盛会。先后在北京今日美术馆、台北当代艺术中心、北京三影堂艺术中心、新加坡滨海艺术中心举办个展。2015年，由叶锦添执导的艺术短片《厨房》在法国巴黎蓬皮杜中心举行的第八届ASVOFF国际时尚影像艺术影展中摘得“最佳艺术指导奖”。2016年3月，在法国亚眠文化中心举办“平行 PARALLEL”叶锦添个人艺术展览。2016年9月，在上海当代艺术博物馆（PSA）举办 “叶锦添：流形”艺术大展。
叶锦添先后与M.A.C、周大福等知名商业品牌进行跨界艺术合作。2010年，由叶锦添创作的服装装置参与迪奥（Dior）六十周年展览《迪奥与中国艺术家》，在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）展出。同年，叶锦添担任意大利家具设计展——“无时序列(Timeless Time)”艺术总监，作为意大利在上海世博会期间的重要艺术装置活动展出。2016年，由台湾VOUGE杂志委约、携手香奈儿（CHANEL），叶锦添掌镜拍摄了以桂纶镁为主角的艺术短片《寻找香奈尔》。同年9月，作为“叶锦添：流形”艺术大展的一部分，叶锦添应邀为施华洛世奇（SWAROVSKI）特别创作了缀满十万颗施华洛世奇水晶的哥特礼服“凝态”。2017年6月，叶锦添为意大利著名时装品牌芬迪（FENDI）发起的FENDI CHINA PEEKABOO PROJECT 慈善项目特别设计了一款中号PEEKABOO手袋“春花冬雪”。
在艺术创作之外，叶锦添多年以来一直致力于文字的创作，出版了《不确定时间》、《大火》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE-L'ART DE TIM YIP》、《GIJÓN》、《寂静•幻象》、《赤壁:叶锦添的美术笔记》及《神思陌路》、《神行陌路》等十多部作品。作品集更以中、英、法等多国语言，出版发行于世界各地。最新出版作品为《流形：叶锦添的创意美学》。
苏磊
北京师范大学未来设计学院、未来设计创新研究中心副教授。
本科毕业于中央美术学院，硕士毕业于巴黎第圣德尼大学、法国拉维莱特国家建筑师学院。现为法国高等社会科学院（EHESS）博士候选人。
曾任今日美术馆新媒体实验室执行总监，北京大学智慧城市研究中心项目负责人，广东美术馆策展人。
研究领域：
新媒体艺术理论、认知体验、消费文化与创新经济
主要代表著作：
《新自由主义之后》，2014年；《走向开放世界的使徒》，2014年；《走出僵局—罗丹和他的时代》，2017年；《交互剧场》；《解码·未来》。
参与国家大型项目科研：
2014至2015年任中央美术学院雕塑系3D打印实验基地主任；2015年担任今日未来馆“想象的未来”项目策展人；2019年荣获“世界机器人大会”之文化创新奖，作品《云端美术馆区块链设计》入选美国纽约新美术馆“7X7”科技艺术推荐项目；2020年任《时光宝藏——对话达芬奇》策展人；2021年任《深蓝之境——国家地理新媒体巡展》策展人。
徐腾飞
北京师范大学未来设计学院、未来设计创新研究中心特聘副研究员。
本科、硕士、博士毕业于中央美术学院。清华大学美术学院博士后，专业方向为艺术学理论。
中国美术家协会会员，中国岩画学会会员。曾任北京民生现代美术馆展览部副总监、北京民生文化艺术基金会典藏部主任、清华大学美术学院当代艺术研究所专职科研人员。
研究领域：
艺术史论、设计教育、当代艺术策展与实践
个人科研成果：
学术论文散见于核心期刊、CSSCI期刊：《美术研究》、《美术》、《美术观察》、《中国文化报》、《美术学报》、《艺术探索》、《美术大观》、《艺术与设计（理论）》等。
曾编译《加德纳艺术通史经典版》（2021）；《加德纳艺术通史15版》（2019）；编撰《中国影像艺术1988-2011》（2012）；《中国当代艺术30年历程[绘画]》（2010）；《外国艺术与设计史》（2021）等译著、专著多部。
周天歌
北京师范大学未来设计学院、未来设计创新研究中心特聘副研究员。
本科、硕士、博士分别毕业于美国曼哈顿音乐学院、耶鲁大学、美国加州大学圣地亚哥校区，曾在德国斯图加特表演艺术大学交流访学。
曾任美国加州大学圣地亚哥校区(UCSD)讲师、副指导，美国加州圣地亚哥耶鲁大学校友会副主席。
研究领域：
作曲、计算机音乐、声音设计、音视频交互、表演艺术、跨媒介与跨学科合作与创作研究
研究项目：
加拿大麦吉尔大学ACTOR项目：Musician Auditory Perception《音乐家声学认知研究》2020.09-2022.03
北京师范大学“未来设计种子基金”项目：《跨媒介合作创作系统的研究与设计—基于舞蹈与音乐的结构分析和人工智能算法构建 》(2021.03-2022.12)
国家社科基金艺术重大项目：《当代欧美戏剧理论前沿问题研究》丛书，负责子课题声音艺术相关内容的写作 (2018.08-2022.12)
哈佛大学中国艺术实验室CAM LAB《唐乐舞》《影窟》《数字犍陀罗》等项目：负责音乐创作、声音设计与古代音乐理论及音乐人类学研究 (2022.06-至今)
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推荐免试
招生专业
申请条件
1.中华人民共和国公民。
2.拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法，学风端正，身心健康。
3.勤奋刻苦，专业成绩优秀，外语水平较好，综合测评排名在本专业同年级学生前列。
4.具有较强的创新精神和能力，良好的专业素养，浓厚的专业兴趣，有培养潜质。
5.获得本科就读学校推荐免试名额。
申请及考核程序
1.北京师范大学网上申请
所有申请人（包括夏令营营员和我校本科生）于9月22日前登录我校推免申请系统详细填写个人信息，上传规定的材料，下载并填写相关表格。
申请前准备：证件照（彩色证件照，电子文本，高200像素，宽150像素，格式为jpg格式，大小30k以内），成绩单（须加盖学校教务部门或院系公章，扫描为PDF文件，大小1M以内），个人自述（PDF文件，大小1M以内）。
2.寄送书面材料
所有申请材料请统一用A4纸打印，于9月22日前（以邮戳为准）直接寄（或送）拟申请院（系）的研究生教务办公室。邮寄地址：北京师范大学××院（系）研究生教务办公室。各院（系）研究生教务老师联系方式请点击此处查阅。
我校部分院（系）的网上申请截止日期有可能会提前或推后，如提前，我校将于9月中下旬在网上申请系统及时公告，请注意查阅。
需寄送的书面材料包括：
（1）《北京师范大学2023年接收优秀应届本科毕业生免试攻读硕士/博士学位研究生申请表》1份。此表由申请人在“推免申请系统”中填写信息后打印，打印前须按要求上传本人电子照片，确认无误后本人签字。
（2）就读学校教务部门或院（系）加盖公章的本科正式成绩单1份。
（3）个人自述1份（见附件1，可正反面填写）。
（4）外语水平证明，如国家英语四、六级、TOEFL、雅思等。
（5）各类获奖证书和发表的学术论文复印件。
（6）两封专家推荐信（见附件2，空表由专家填写，仅限申请博士）
（7）申请人认为有必要提交的可以证明自己综合素质、学术潜力的其他材料。
通过我校暑期夏令营选拔的营员只需提供第（1）和（2）项材料。
请不要将材料寄送到学校招生办公室，以免延误申请！
复试与接收
院（系）审核申请人材料后，确定复试名单，并通知复试时间。
获得复试资格的申请人应在参加复试前通过我校推免申请系统缴纳复试费100元/人。
我校将从复试合格的申请人中择优确定拟接收名单，通过“全国推荐免试攻读研究生信息公开暨管理服务系统”发送待录取通知，在北京师范大学研究生招生网上公示同意接收的推免生名单。
参加我校暑期夏令营、经考核拟接收的申请人，不再进行复试。
Summer Camp
2023夏令营
夏令营安排
时间：
2023.6.30—7.2
地点：
广东省珠海市香洲区金凤路18号
北京师范大学珠海校区元白楼未来设计学院
申请资格
1.全国各高等院校本科三年级设计类及相关专业优秀在校生（2024年应届毕业生）；
2. 学习成绩优秀，无不及格科目。大学本科前3年总评成绩（绩点）排名在该校本专业同年级前10%之内，科研等方面有突出表现的学生可适当放宽至前15%之内；
3. 不限制本科专业，对立志于设计专业学习的跨专业学生开放申请；
4. 熟练掌握英语，需在申请材料中提交英语水平证明材料，如学习其他外语，需提供相应外语水平证明材料。
申请材料
1.《北京师范大学全国优秀大学生暑期夏令营申请表》1份（系统填写并下载打印）；
2.个人陈述（在报名系统填报完成后，即可在系统中下载并打印，纸质版需本人签字）；
3.本科阶段成绩单（教务部门盖章）；
4.大学英语四、六级考试成绩，托福成绩，雅思成绩，GRE成绩等可体现自身英语水平的证明1份，或其他外语水平证明材料；
5.获奖证书复印件1份（不超过10张）；
6.申请人还可提交体现自身学术水平的代表性学术论文、出版物或原创性工作成果、作品集等补充性材料。
说明：
1.以上材料1-5项为必须项，请务必提交，第6项可自愿提交；
2.申请人需保证所提供材料的真实性，如有不实将被取消入营资格；
3.入营报到时请携带有效的本人身份证和学生证进行资格确认，并提交身份证复印件（等比例双面复印）。
录取人数
营员录取人数约为50人
（最终录取人数按实际申请情况确定）
日程安排
学院介绍：
学科建设、学院发展规划介绍。
学术讲座：
相关专家学术讲座。
设计工作坊：
结合项目任务，
分组参与并完成汇报。
导师交流：
组织学生和导师组单独交流，
展示个人能力水平。
食宿及交通补助方案
未来设计学院承担本次夏令营活动的组织和教学费用，并提供免费餐饮和住宿，不收取营员任何额外费用。
1.用餐：将安排2023年7月1日-7月2日在北京师范大学珠海校区食堂进行用餐；
2.住宿：将安排2023年6月30日-7月1日（两晚）在北京师范大学珠海校区国际交流中心的双人间住宿；
3.交通补助：活动结束后，学院将为入营且全程参加夏令营活动的珠海市外营员统一提供相应标准的交通补助费用。
优秀营员政策
学院将从全程参加夏令营的营员中评选出若干优秀营员，并对合格营员进行排序。最终排名将在学院官网公示。学院将对优秀营员提供以下优惠政策：
1. 优秀营员如获得所在学校推荐免试资格，并在教育部“全国推荐优秀应届本科毕业生免试攻读研究生信息公开暨管理服务系统”中填报北京师范大学未来设计学院，学院将根据接收规模按顺序依次录取，额满为止；
2. 优秀营员如未获得所在本科毕业院校推免资格，但参加2023年全国硕士生招生考试并第一志愿报考我院，初试成绩符合未来设计学院规定的复试分数线(含总分、单科分数)，即复试基本分数线，可通过复试，在同等条件下优先录取。
Examination
全国统考
招生专业
考试与录取
考试分初试和复试两阶段，初试需参加全国研究生入学统一考试，初试时间为2022年12月24日至25日，初试地点由报考点安排。达到我校自主划定的复试分数线的考生具有复试资格。
初试考试科目包括全国统考科目和专业科目。全国统考科目包含思想政治理论和外国语，满分各100分；专业科目包含“艺术原理”和“艺术设计策划与创意”，满分各150分，专业科目不含现场创作和绘画内容，具体要求请参考学校招生简章最新考试大纲。
复试包括面试和专业考查环节，进一步考查学生的专业基础、综合分析能力、解决实际问题的能力等。复试计划安排在2023年3月中下旬，届时将在我校研究生招生网公布具体时间。
根据考生初试和复试成绩，结合申请材料、思想政治表现等因素确定录取名单。
初试科目-721艺术原理
着重考核学生对艺术学基本概念的掌握以及研究艺术现象和进行阐述能力，同时考察学生综合运用所学知识与理论去分析艺术问题和进行艺术评价的能力。
考试内容：
1．艺术类型（艺术种类）
2．艺术创作
3．艺术作品
4．艺术发展
5．艺术的特征和功能
6．艺术风格、流派和思潮
7．艺术传播
初试科目-837艺术设计策划与创意
该科目着重考察学生对设计理论、设计程序、设计实践技能的综合应用能力。考生应通过完成限定主题的设计概念及方案论述，展现设计思维水平与设计创新能力。能够理论结合实践，可以从不同专业背景下对艺术设计相关活动进行策划呈现。
考试题型：
总分150分，题型为简答题和论述题等。
考试内容：
1、艺术设计创意与策划相关知识。
2、艺术设计创意方案的评估与反思。
3、设计创意或文案写作，展现一定的艺术想象力和艺术创造力。
4、在规定时间内结合素材或设计作品进行分析，能够准确抓住其主要特点并加以论述。
考查说明：
逻辑清楚，文字规范，语言精炼，表述准确。
不含手绘和绘图工具使用。
复试内容
1．考生自我介绍，外国语口语和听力测试。（50分） 2．服务设计、数字媒体艺术、设计教育三个方面的专业问答和阐述分析。（100分）
3．结合自身专业背景进行一项设计创意简述。（150分）
备注：
复试前需通过邮箱发送作品集，提交作品集内容包括但不限于创意作品、设计方案、策划方案、设计教育方案、数字媒体艺术脚本、或其它形式的创造性艺术设计方案。
复试形式为面试，复试满分值为300分，180分（不含）以下为不及格，复试成绩不及格为复试不合格。
录取办法
考生总成绩=初试总分+复试总分。
按专业根据考生总成绩从高到低依次录取。总成绩相同时，按初试总分从高到低依次录取。复试不合格考生不予录取。
Introduction
近年招生情况
未来设计学院于2022年起开始招生135108艺术设计专业硕士。2022年招收全日制与非全日制，并且存在非全日制的调剂情况。2023年招生目录中未再列出非全日制，仅招收全日制学生。
2022年招生专业目录
2023年招生专业目录
2023年分数线
_2023年：_
总分线：397
单科线：政治50，外语50，专业课一90，专业课二90
2023年录取名单
