一条非遗主题视频全网破2000w播放，设计+文化遗产可做哪些创新？

这周二，专注于非遗创新赛道的视频博主李子柒，停更三年后发布新作品，截止今天，李子柒的雕漆隐花技艺非遗主题作品《雕漆隐花，雕出紫气东来！》b站播放量已破860万，外网视频平台Youtube播放量已破1200万！热度居高不下，再次引发社会对文化遗产创新活化与文创市场生态的广泛关注。

李子柒回归作品

雕漆隐花，雕出紫气东来！

随着国家对文化遗产保护的重视，复兴优秀传统文化及推动文化出海的需求高涨，及艺术与科技紧密结合的情况下，考古&文化遗产专业的热度也逐步提升，毕业生的就业方向也越来越多样化，且薪酬待遇和工作条件也在逐步提升，在学术研究、文物保护、博物馆管理、科技教育、文旅宣传等多个领域展现出独特的价值和广阔的前景。

而设计学科，作为学科交叉驱动创新模式的“万金油”，在非遗传承领域也能为其贡献独到的专业价值。往期推文，我们介绍了 “设计X考古” 专业，本期我们会为继续为大家分享【文化遗产创新】主题中，典型的设计作品类型，以及开设相关专业探索的院校～

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文化遗产创新

设计项目可以结合哪些领域？

1、遗产保护

技术研发、科普推广

当前的文物修复已经不仅限于传统的手动工艺，文物需要的不仅是更科学的修复，更是永久传承的生命延续。因此，在遗产保护方向，设计专业既可以参与研究文物的修复技术相关工作（如3维数字建模），也可以从事文物推广传承的科普方向的工作。

比如通过使用Adobe Substance 3D等数字工具，利用数字化的技术手段保护和传承传统文物。

科技行业的领军企业微软，也启动过 1.25 亿美元AI for Good计划的新扩展，旨在利用人工智能来保护文化遗产，让技术进步落实在帮助世界各地保留它们永恒的价值观。

微软与两家法国公司HoloForge Interactive和Iconem合作，专注于利用 3D 数字渲染技术帮助重建历史文化遗址的照片般逼真的模型，探索让文物的 3D 模型实现与观众的互动体验。

游客可以佩戴微软的 HoloLens

体验 15 至 20 分钟的圣米歇尔山数字之旅

在另外一处，纳尔登大教堂的穹顶上，也有研究人员和学生正在进行“艺术史数字重建”项目。他们使用数字扫描技术来绘制天花板，并将其处理成3D模型。这项技术不仅可以揭示穹顶隐藏的细节，还可以帮助移除后来的覆盖层，让观众更接近原始绘画。学生们也有机会在教堂25米高的脚手架上工作，能够近距离地接触并研究这些艺术作品。

格罗特柯克纳尔登的拱顶

3D扫描技术在艺术史研究中的重要性已经得到了证实。例如，在巴黎圣母院发生火灾之前，就有讲师进行了3D扫描，这对后来的修复工作具有重要价值。同样，纳尔登大教堂的3D扫描项目也有助于观众更深入地了解这些画作背后的艺术家。

因此，遗产保护不仅停留于发现和修复阶段，如何保护、修复、科普宣传也能成为我们就业的重要方向，无论是在相关的科技公司参与技术研发，还是在研究所、高校参与文物保护，都是不错的发展路径。

2、数字交互

元宇宙博物馆，数字艺术展览，文博产品开发

随着2022年5月《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》的发布，中国为文旅行业的数字化转型和元宇宙融合提供了明确的政策指引，标志着文化旅游领域正式迈向一个以区块链、人工智能、虚拟现实等尖端技术为支撑的新时代。在此政策的推动下，众多文旅企业和文博机构纷纷与科技企业合作，积极探索元宇宙的新领域。

如西安大唐不夜城的《大唐·开元》构建了基于唐代历史文化背景的“镜像虚拟世界”；河南龙门石窟打造出占地1000多平方米的全景沉浸体验馆，更有苏州博物馆的“数字园林”、北京的“数字中轴线”项目、杭州的“宋城”主题公园等等......

苏州博物馆-数字项目“云游苏博”

元宇宙博物馆运用 全景视频、图像、直播、AR、VR等技术，结合文物背景资料，实现全感官再现文物时空场景。这就为我们考古+交互的同学，提供了一条完整的价值参与链条，你既可以针对体验的部分，参与沉浸式场景的构建，互动方式的设计，交互故事的攥写，也可以参与如VR、AR眼镜等相关体验产品的开发，还可以针对数字元宇宙进行虚拟空间的搭建，数字藏品的管理，如果你对教育科普感兴趣，也可以试试开发导览工具和教育资源包，或是将游戏化元素融入展览设计中。

“数字中轴·小宇宙”游戏

目前国内最为领先的当属故宫博物馆，互动数字屏风使参观者能够试穿龙袍，数字长卷动态展示出《清明上河图》的繁华市井；人脸识别技术为参观者匹配秦俑形象，更有虚拟现实剧场和数字地毯等多媒体互动展项。此外，在文物展示方面，故宫还利用互动投影、AR、数字沙盘等技术打破空间限制，以更丰富的形式展示文物细节。全息成像和光子透明芯片显示技术的应用，不仅复原了文物古迹，还为观众提供了裸眼3D效果，使虚拟信息与实物完美结合，进一步增强了展览的互动性和教育功能。

文博圈-“数字故宫”2.0小程序

这些高科技手段的融合，不仅让故宫的文化遗产焕发新生，也为各大博物馆的数字化转型提供了宝贵经验。截至23年6月，全国已有70余家博物馆将“AI+AR+智慧导览”融入交互体验。除了AR，诸如全息投影、APP讲解导览、智能机器人导览、VR数字化博物馆等形式也早已排队进驻各大空间，总结起来，设计+考古的融合，将会把静态的动态化、二维的三维立体化，单向的互动化，单一的丰富化，让历史变得有趣、有深度，让体验变得真实、有变化。

中国舞台美术学会-扬州·中国大运河博物馆

3、文旅开发

剧场设计、文创开发、科普信息

除了各省的顶级文博馆，实景演出已经成为了文旅城市的新名片。在人们已经适应互联网娱乐的时候，线下的连续的沉浸的感官刺激，成为未来城市生活的调味剂。国内实景演出的先锋王潮歌导演的“戏剧幻城”系列，正在逐步向各大城市扩散。

例如，位于中国郑州的《只有河南·戏剧幻城》，是中国首座全景式沉浸戏剧主题公园，也是中国规模最大、演出时长最长的戏剧聚落群之一。该作品以黄河文明为创作根基，以沉浸式戏剧艺术为手法，于独特的“幻城”建筑之中，讲述关于“黄河、土地、粮食、传承”的故事。它用21个大小不一的剧场、近千名演员，3大主剧和18个小剧，剧目总时长近700分钟，棋盘式的格局为文旅与就业带来了新的发展可能。

位于河北廊坊的戏剧聚落群《只有红楼梦·戏剧幻城》也在23年正式面向公众开放，它采用移步异景、迷宫幻境的景观设计理念，以情景装置艺术与舞台沉浸技术的融合为重点，打造各式各样的关乎《红楼梦》读者的戏剧演绎与情景园林，呈现以中国式审美为内核的人民心中的“红楼梦”。

然而，目前类似项目的形式还较为单一，仅靠门票覆盖的模式，与迪士尼、环球影城等自带的IP流量比仍然望尘莫及，而景区的建成必然需要 大量的衍生文创产品及IP孵化，因此，在类似文旅项目中，游客的体验仍有巨大的开发改进空间。你既可以成为剧场历史文物故事的开发讲述者，为他们提供设计角度的情景方案，也可以参与到舞台的场景设计和 相关产品、服务、体验开发的设计中，将吃喝玩乐、演艺观赏与文化学习结合起来，打造国内特色的文旅新体验。

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文化遗产创新

高校进行了哪些探索？

1、浙江大学艺术与考古学院

_Θ 人机交互和与人工智能的深度结合_

在考古学院学习交互设计，更加偏向于人机交互和与人工智能的深度结合，你不仅需要深究人文艺术与历史的丰富底蕴，更需掌握前沿人工智能技术与数据分析技巧，以开发先进的AI可视化平台，促进文物数据的分析与创意展示。这一跨学科能力的培养，不仅能够帮助我们打通通往文化艺术与文博行业的职业道路，更吸引了腾讯、网易等互联网巨头的目光，为他们输送文化遗产的数字化与活化领域创新人才。

比如，今年4月，浙江大学艺术与考古图像数据实验室就携手阿里云人工智能平台PAI ArtLab，开创性地将生成式人工智能（AIGC）技术与中国传统的《西湖十景图》结合，创造出一种前所未有的融合不同画风的中国传统画ai视觉体验。在这项国内首次的探索中，清代画家董邦达的经典作品通过AIGC技术焕发新生，西湖十景以王希孟的青绿山水、李唐的峭劲笔触、文徵明的清雅风格，乃至八大山人的疏旷韵味不断变幻，展现了西湖四季变换的微妙美景。

这项成果是在博士生导师陈晓皎指导下，由浙江大学的六名研究生在阿里云设计中心专家的指导下，经过两个月的紧密合作完成的。作为浙江大学“艺术图像与数字创意技术”大系专硕项目的核心课程《交互设计专题》的一部分，该项目突破了传统交互设计的界限，将“设计思维”与“生成式人工智能思维”相融合，推动了艺术设计与人工智能技术的交叉探索。

该项目还预计用于西湖旅游景区的宣传中，助力文旅产业的发展。这不仅是对中国传统绘画图像保护和利用的深化，也是推动中华文化“传下去”“活起来”“走出去”的生动实践，展现了人工智能时代数字创意和智能设计技术在赋能创意设计方面的潜力。

_Θ VR、AR、3D建模与打印等技术的创新应用_

除此之外，该专业涉及到对 虚拟现实（VR）和增强现实（AR） 等技术的学习了解，能够设计和开发与文化遗产相关的虚拟体验，让用户以新的方式感知文物和历史场景。这些技术在文化遗产领域中的应用包括创建虚拟博物馆、重现历史场景、数字化文物保护、以及提供交互式教育体验，还同时适用于游戏开发、艺术展示设计，以及创造商业广告和市场营销中的新颖互动体验，使学生能够在娱乐、教育、旅游等多个领域中发挥关键作用，推动文化传承与创新。

成果展示空间

以学院由刁常宇老师主讲《3D建模与打印技术》课程为例，该课程致力于介绍3D建模和3D打印技术的内涵、技术、案例和意义，并通过VR体验、大屏幕展示和网络直播等现代教学手段，为学生提供互动性强的学习环境。

课程内容涵盖3D建模和打印的基础理论、技术方法和实际应用案例，特别结合了浙江大学在 文物数字化保护领域，包括石窟寺、古建筑、考古发掘现场和馆藏文物的3D建模与打印项目实践经验。课程还专注于教授使用 无人机、激光扫描仪和照相机 等先进设备进行3D建模的技术，旨在培养学生运用这些新型技术进行数字化世界探索的能力，加深对文理交叉学科的理解，并拓展他们在创新技术领域的国际视野。

_Θ 科普信息可视化_

在科学研究与科普信息领域，可视化研究也是该专业及导师的强项，王小松、陈为、陈晓皎等老师带领团队做出了许多前沿有趣的成果。在今年4月的第17届太平洋可视化会议上，陈晓皎老师团队的论文《ColorNetVis: An Interactive Color Network Analysis System for Exploring the Color Composition of Traditional Chinese Painting》，为探究中国画色彩关系的表现方式提供了跨学科可视分析工具和方法，引发了考古学、设计学、可视化、数字人文等多个相关领域的关注。

ColorNetVis系统界面

该研究成果ColorNetVis，是一个创新的交互式色彩网络分析系统，旨在深入挖掘中国画色彩的丰富内涵和历史价值。该系统通过先进的可视化技术，量化分析了中国画色彩构成的复杂性，为研究者提供了一个从宏观角度探索色彩与画类、色彩与现实属性关联的全新工具。

ColorNetVis系统框架

它的核心优势在于其独特的二分网络模型，能够将色彩与画作之间的关系转化为可视化的网络结构，利用色差距离和中心性指标揭示色彩间的深层联系。这一系统不仅简化了传统色彩分析的繁琐流程，而且通过交互式查询和色彩模式验证，帮助相关领域的研究人员调查和发现色彩信息及其关联色彩，极大地提高了研究效率和深度。

ColorNetVis生成的不同的色彩网络

这项研究成果在国际会议上的分享，以及在数字人文和可视化领域的应用，不仅展示了艺术与科技融合的力量，还体现了设计学科在交叉领域的创新潜力，也为未来的艺术与设计教育提供了宝贵的资源和启示。

2、清华大学未来实验室

_Θ 雕塑、壁画类文化遗产的数字化复原研究_

该研究主题，针对文化遗产中的壁画年代久远，文物残破的实际问题，开展壁画类文物的虚拟复原研究，建立基于知识和结构相似性虚拟复原的技术体系，为文化遗产的虚拟复原提供科学的技术指导方案。

应用场景：文物虚拟复原

_Θ 丝路文物数字化快捷采集方法及面向极端复杂环境的装备研发_

受丝路沿线文物所处的空间狭小、极高环境、极端气候等诸多因素的影响，存在现有采集设备和方法无法高效便捷地完整采集二维图像和三维数据的问题，针对以上问题研制大遗址、石窟寺数字化二维图像、三维数据采集装置和方法。

面向石窟寺壁画二维图像采集研发的设备原型，每平米采集时长不超过4小时，单幅图像数据分辨率不低于4368x2912，拥有3自由度云台，采集空间小于1米，可面对高低温极高环境、极端气候。

应用场景：文物虚拟复原

_Θ 基于虚拟现实的文化遗产数字化科普展示播研究_

文化遗产的保护是全球共同关注的问题，如何促进文化遗产的展示、传播和推广，提高公众的保护意识，是文化遗产保护的关键性问题。数字技术的优势和特性为文化遗产的保护、科普、展示与传播开辟了新途径，可以增加文化遗产的知识普及的效果。

本研究从虚拟现实和文化遗产数字化的双重视角出发，以用户为中心，探究文化遗产科普展示与传播的新方法与新路径，并形成典型示范应用。

应用场景：虚拟现实(VR) 交互数字化文化遗产

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文化遗产创新

相关专业院校推荐

1. 浙江大学艺术与考古学院 > 艺术设计学系

浙江大学是中国最早进行文物数字化研究与实践的高校之一，涵盖了壁画、大型木构建筑、石窟寺和考古遗址现场等，为我国的文物数字化技术进步做出了贡献。其艺术与考古学院有 开展文化遗产数字化、博物馆信息化、数据可视化、文化计算与数字人文 等方面的研究。

浙江大学艺术与考古学院艺术设计学系通过跨学科交叉融合，突出“设计艺术+前沿技术+文化遗产+X”的综合研究进路，依托学院在艺术理论、美术学、科技考古、文物保护等领域的研究优势，结合人工智能大数据，在数字可视化、古代绘画色彩虚拟复原、文化遗产数字化等领域的研究表现突出；在国家社科基金重大课题、国家艺术基金、国防科工等纵向项目，国内外大赛获奖等关键指标方面均具有领先优势。

浙江大学艺术与考古学院｜学院简介页

2. 复旦大学> 文物与博物馆学系

复旦大学是中国最早设立文博专业的高校之一，其文物与博物馆学系是国内历史悠久、具有重要影响力的文博教学与科研机构，有开展 数字化与博物馆沉浸体验研究、文化遗产的数字化保护、信息可视化与基于VR/AR的艺术创作 等方面的研究，强调多学科交叉的“新文科”特色。

复旦大学文物与博物馆学系｜课程教学方向简介

复旦大学文物与博物馆学系｜设计学方向代表教师

3. 清华大学美术学院 > 科普艺术设计-科普交互

2012年教育部与中国科协联合开展推进培养高层次科普专门人才的试点工作，首批在清华大学、北京航空航天大学、北京师范大学、华东师范大学、浙江大学、华中科技大学等6所高校开展培养试点工作，招收面向 科技馆等科普场馆及相关行业的科普教育人才、科普产品创意与设计人才等方向的专业学位硕士研究生，培养目标是具有 科普场馆及相关行业各类展览与教育活动等科普产品的设计开发、理论研究、组织实施与项目管理能力 的高素质复合型人才。

未来就业方向是科普场馆（科技馆、其它科技类博物馆和青少年校外科技活动场馆）、科普展览展示设计、科普展教资源开发、科普产品设计开发、理论研究、科普活动组织实施与项目管理等岗位。