专业知识分享其他

初阶探索新媒体交互装置,推荐私藏宝藏书单,看看你的图书馆有没有!

2024-03-098 MIN READ原载于微信公众号 ↗

#00

写在前面

今天,我们要探索一个非常酷的【交互主题类别】—— 新媒体交互装置!

你是否好奇过这些令人眼前一亮的装置是如何工作的?他们是属于艺术作品,还是设计作品?为什么我们称之为“新媒体艺术”?究竟是什么让它与传统艺术形式截然不同?它的“新”在哪里?是技术创新性,还是它独特的表现形式?

Joel Adler ,《Viewfinder》

本文将借助 多样化的案例,为大家厘清新媒体交互装置的 定义、特征和类型,希望可以帮助你进一步了解、探索,甚至产生兴趣参与创作新媒体交互装置!

WOKR1

定义 • Definition

Néle Azevedo,《Melting Man》

首先,我们来了解“新媒体交互装置”的定义。 新媒体交互装置是装置艺术的一部分,装置艺术主要用于描述在“现场”制作的艺术品,这样的作品往往是在特定的空间内创作或安装,在特定地方被观看的。

Marcel Duchamp,《Fountain》

比如这前后的三幅作品,各种坐姿的小冰人,签了名的小便池、和占满空间的波点,这些都是装置艺术的表现。

Yayoi Kusama ,《Dots Obsession Installation》

所以,在传统互动装置的基础上, 新媒体互动装置就是指新媒体技术介入装置艺术,同时让观众和艺术作品间进行互动的一种艺术装置。 一个完整的新媒体互动装置系统,一般有艺术品、观众、艺术家和环境四部分。

WOKR2

特征 • Feature

Neil Mendoza,《Mechanical Masterpieces》

根据定义,我们可以发现这类装置有了更多明显的新特征,比较突出的有 实时性、空间性、沉浸式、虚拟性和交互性 等。和传统交互装置相比,它最突出的两个特征是 新媒体技术的加入 和 互动性的增强。

Refik Anadol,《Melting Memories》

其中,对新媒体技术的利用指的是新媒体装置融合了 数字图像、雕塑画、机器人、互联网等媒体,利用 算法、计算机视觉、虚拟现实、增强现实和人工智能等新技术 来赋予其力量。

WET Design,《Surreal》

互动性的增强,指新媒体装置一方面使艺术品、观众、艺术家和环境之间的 互动关系变得多元复杂,一方面它还让观

众的参与 从被动变为主动,更加强调了观众的主动性和参与性。观众不仅可以自己选择、创建和输出内容,甚至还可以 控制装置的使用方式,自己决定作品结果。

新剧元,《人间、空间、时间和人》

知道了以上特征,我们就可以知道新媒体艺术的实质和价值,各种新兴技术的出现与运用,都可能会丰富新媒体装置的类型与形式。

WORK3

类型 • Type

在这个庞大的艺术类别中,我们可以根据 互动程度、交互方式与使用媒介和技术 的不同,将新媒体互动装置可被分为不同的类型。

Paradise City,《Presence and Erasure》

首先,根据观众与作品互动的程度,新媒体互动装置可以被分为三个互动类别: 动态被动、动态交互和变化的动态交互。

动态被动指作品在和观众互动时不会直接产生变化,但会自己随着时间而变化,是 被预设好的,就好像被设定好的舞台灯光;动态互动作品则可以被观众改变,但这种 变化是相对一致的,好比一个变形金刚的变身模式是固定的;而变化的动态互动则指这种变化会 被持续保留下来,是不可预测的。我们可以看下面这个例子:

GEEKSART,《穿越万象 绮丽共生》

在这个光影空间里,观众可以在屏幕中投入自己的纸片小人来参与互动,随着参与者的增多,画面也会不断丰富并持续保留,最后的作品是 所有参与者共同创造的结果,这就是变化的动态交互。

Tokyo TeamLab Borderless in Odaiba

其次, 利用什么感官来与观众进行互动,也可以用来区分装置类型。 视觉、听觉、嗅觉、味觉和体感 都能成为观众与作品的互动基础。

当作品需要 采集或利用到你的声音来触发活动时,“声音交互”就产生了。下图中的这个巨大的装置,就是利用了观众的录音,在录音停止后,一颗黑球就会在小球下落的过程中创作出与小球瞬时速度和位置同步的音乐,这一类的作品我们称为 “声音装置”。

再来看看图中这个不断移动的人,这个动能雕塑正在随着他的动作旋转变化出一个相似大小的人形轮廓,这种 需要用身体动作来触发的装置就是“体感装置”。

当然,一个作品是可以 融合多种感官互动方式 的,这样的作品被称为 “多感官交互装置”。下图中这个类似一棵“树”的作品,会散发出充满雾气的“肥皂泡”,当“肥皂泡”与人的皮肤接触破裂后,就会释放出具有香味的烟雾。这个装置就集合了嗅觉、触觉和视觉等多种感官交互方式。

COS × Studio Swine ,《New Spring》

最后,我们还可以根据 使用媒介和技术的不同,了解一下 灯光装置、数字装置、生物艺术装置 等。

灯光装置 以光为主要媒介, 利用阴影、颜色、强度和空间 来创造视觉体验,改变一个区域的情绪和氛围。比如这个数字艺术展,融合了传统志怪文化美学元素和《阴阳师》游戏IP内容,用光影与观众探讨生命共生之美,就是典型的灯光装置。

数字装置 则更为复杂,它可以结合 投影、虚拟现实或互动软件 等来创造更加沉浸式的体验。例如下图中这个纪念展览,为还原古埃及场景,策展人用VR为观众创造了 超时空、超现实的3D虚拟环境,使观众可以体验到到立体沉浸的古代风情。

TUTANKAMON ,《Madrid》

生物艺术装置主要以生物材料和技术为媒介,聚焦表现生命存在的状态和规律。 比如这个跨物种连接器,可以使参与者通过电信号,感受到牡蛎蘑菇和菌丝体不断交换生物数据而产生的振动,以此来让我们思考人类与生物、人类自己内部的共生关系。

Biosrt  ,《RHIZA》

以上,声音装置、多元感官装置、数字装置和生物艺术装置等等不同的新媒体互动装置类型,为我们提供了 几乎任何人都可以参与的体验,允许我们的个性化表达,创造出了 更加诗意,身临其境 的体验。

WORK4

书籍 • Book

最后,我们也来为同学们分享几本关于新媒体装置艺术的书籍。

第一本是 范迪安老师和张尕老师 的 《延展生命——国际新媒体艺术三年展》,作者以展览案例为引子,结合前沿理论展开了对艺术与科技在新的全球化文化语境下的发展态势的思考与探索。此外,2009年的 《Synthetic Times 合成时代》 和2014年的 《齐物等观》 也是同一系列,可以配合阅读。(书籍对应文字顺序从左至右依次排列)

第二本是 高世名老师 的 《未来媒体》,此书从1996年的中国录像艺术展开始谈到未来媒体的发展,展示了20世纪90年代以来国美策展对于新的媒介和现场的兴趣和实验,体现了作者对不同时期各类媒介的思考,探讨“重构当代”的意义。

如果希望看更多的案例合集,可以查找 相关的大型艺术展或比赛是否有作品合集书,例如2019年的 《第二届“清华力量”艺术与科技创新作品集:汉英对照》、2020年的 《迭代与交融:北京电影学院国际新媒体艺术三年展作品集》 和 《第八届全国高校数字艺术设计大赛优秀获奖作品集》 等等。

如果你对新媒体交互装置还有什么想了解的地方,或是想试着学习如何制作新媒体交互装置,欢迎联系我们交流讨论~

加入学习社群可扫码联系小助手~~

ABUOT US

本文原载于微信公众号,正文与配图已转存至本站以便长期访问。 查看原文 ↗

有想具体聊聊的问题?把你的情况说一说。

联系咨询