清华实验室里，那支“国风机甲”乐队正在排练《兰亭序》!

近几年，设计与科技的融合成为全球创新的重要趋势。人工智能、可穿戴设备、具身交互、数字制造等新兴技术，正不断重塑设计师的思维方式与创作路径。从界面到空间，从材料到媒介，设计的边界正在被重新定义。

在这场浪潮中，清华大学以其兼具艺术与科技的学科优势，积极探索设计教育与科研的跨界融合。依托美术学院与未来实验室的联合体系，清华逐步形成了以“设计智能化”“人机共创”为核心的研究方向，推动设计走向更深层次的智能与交互维度。

本期推文，我们将带大家走进由清华大学美术学院米海鹏教授领导的清华大学美术学院媒体与交互实验室（Media and Interaction Lab，简称 MiLab），了解它如何用设计语言重新定义人、物与媒介之间的关系。

01 .

MiLab实验室介绍

清华大学媒体与交互实验室（Media and Interaction Lab, 简称 MiLab）由米海鹏教授领导的，是一个交叉学科研究团队，隶属于清华大学美术学院，并由未来实验室联合管理与指导。实验室聚焦于界面设计、机器人交互、数字化制造、交互媒体与艺术等前沿方向，探索艺术与科技融合下的新型交互形态与设计语言。

与许多偏重技术实现或艺术表达的实验室不同，MiLab 更注重“问题驱动”的研究方式。米海鹏教授希望学生们不要被学科边界所束缚，而是从真实社会问题出发，用跨学科的视角去寻找设计的答案。

MiLab官网 https://zh.milab.design/

同时Milab在国内和国际上均建立了良好的合作关系，与来自来自北美、英国、欧洲、日本及澳洲等国家和地区的合作伙伴共同开展科研项目、学生访问、远程讲座等方面的合作项目，构建起开放的国际学术网络。 !Image MiLab 合作伙伴在Milab，“To bridge art and technology, to connect traditions and modern, and to link human and artifacts.”不仅是一句口号，更是实验室长期的研究路径：以设计为桥梁，连接艺术与科技、传统与当代、人类与造物。在 MiLab，艺术、科技与人文不是独立的标签，而是交织在每一次实验和每一件作品中的整体视角。 !Image 米海鹏教授 !Image 02 . 实验室核心研究方向

MiLab 的研究聚焦于艺术、科技、文化的交叉创新，目前形成了六大核心研究方向：

用户界面设计

User Interface Design

在交互过程中，用户界面扮演着至关重要的角色。从最早的命令行界面到图形用户界面（GUI）、触控界面（TUI）和自然用户界面（NUI），交互方式不断演进，将操作从文本扩展到视觉、触觉和动作感知。近年来，多模态和情境感知界面的发展，使系统能够整合多种感官信息，实现更自然、智能和个性化的交互体验，也为界面设计开辟了更加多样化的探索空间。

MiLab 将信息科学、设计学、机器人学、材料科学与工程以及心理学等多学科知识融合起来，探索用户界面设计的全新可能性。研究内容涵盖实物用户界面与自驱动实物界面、形变界面、非刚性界面、流体驱动界面以及触觉反馈界面等。

项目案例

案例一：LIME

LIME 液态金属界面研究，探索如何让液态金属参与交互设计。项目使用一种特殊的室温液态金属 GaIn25，这种材料可以随触碰或动作自由变形和移动，让界面像有生命一样做出反应。通过把液体的形态变化和触觉反馈结合起来，它为人们带来了更直观、灵动的互动体验，也为未来的界面设计提供了新的创意方向。

LIME

案例二：PolyHinge

PolyHinge 是一个可以“动起来”的交互装置。它由可弯曲、可旋转的模块组成，能够根据用户的操作或指令自己变换形状。就像玩具积木会自己组合一样，这种互动让人感觉物体像有生命一样在回应你。这个项目展示了未来实体交互的新可能，让人与物之间的互动变得更有趣、更直观。

PolyHinge

案例三：TwistBlock

TwistBlock 是一套可以“拼搭和扭动”的模块化积木。用户可以把它们按特定方式插入和旋转，每个模块就像一个可动的节点。通过组合这些积木，用户可以轻松地在现实中搭建结构，同时实时生成数字模型，把实体操作和数字设计连接起来，让建模变得直观又有趣。

TwistBlock

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机器人交互

Robot Interaction

MiLab 致力于提升用户与机器人互动时的感知与体验，同时关注非技术因素对互动的影响。实验室通过跨学科方法，研究机器人交互的多种影响要素与应用场景，包括教育机器人、机器人与儿童互动、集群机器人、表演机器人以及机器人中的文化元素等。

项目案例

案例一：墨甲

墨甲是有史以来的第一支中国风机器人乐队。包括三位演奏传统中国乐器的机器人乐手，竹笛演奏者玉衡，箜篌演奏者瑶光，以及排鼓演奏者开阳，三位机器人的名字取自北斗七星。形象的灵感，来自中国传统木雕和雕塑艺术。团队在设计时大量借鉴了古代的造型语言与工艺手法，让机器人在机械结构中仍保留“人味”与“温度”。

墨甲

在这样的设计理念下，Milab 将机器人交互的研究成果运用到舞台实践中，打造了音乐舞台剧《墨甲幻音》，将机器人、古典乐器和多媒体舞台融合，用全新的方式讲述“技术与艺术”的故事。

墨甲

案例二：ZOOO

ZOOO 是一个专为青少年设计的互动木偶剧系统。用户可以通过简单易用的故事编辑软件，控制多个电子木偶，为每个木偶设计动作并创造自己的故事。这个项目让孩子们能够轻松地把创意变成可互动的舞台表演，并因此获得了 UIST 2015 年学生创新大赛最佳硬件奖。

ZOOO

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创意媒体与人工智能

Creative Media and Artificial Intelligence

在这个方向，MiLab 将人工智能与创意设计深度结合，开发工具和方法辅助艺术创作与互动体验。

项目案例

案例一：AI皮影制作

Lumina 是一个专为皮影戏创作者设计的数字工具，旨在帮助他们更轻松地进行早期设计。传统皮影戏创作需要绘制复杂的图案和动画，还要遵循特定的风格规范，这对新手尤其困难。Lumina 提供轮廓模板、动画制作、场景编辑以及机器生成的传统木偶图案，让创作者可以把更多精力放在创意上，而不是繁琐的操作。基于网络的设计使其可以广泛使用，评估显示，参与者能够用 Lumina 创作出从传统到现代甚至科幻风格的丰富设计，工具操作也十分直观易用。

AI皮影制作

案例二：InkBrush

InkBrush是一款创新的 3D 绘图工具，让用户能够用自由形式的数字笔触创作三维水墨画。它提供数字毛笔、丰富的编辑工具以及毛边、滴墨、散点等水墨效果，用户可以自由调整湿度、颜色、明暗、干湿度和笔触风格，从而打造出逼真的水墨画效果。InkBrush 是作为 Blender 插件开发的，开发过程中艺术家和设计师参与了设计研究，并通过 75 名用户的测试验证了工具的直观性与易用性。进一步的专家评估也显示，InkBrush 在三维水墨创作中表现出良好的操作体验和创作潜力。

InkBrush

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交互艺术

Interactive Art

MiLab 将交互艺术与新媒体作为关键研究方向之一，探索科技与艺术在体验、叙事和空间上的新可能。团队通过互动装置、沉浸式空间和动态影像等手段，创造可参与、可感知、可共创的艺术媒介，让科技与艺术在当代语境下产生新的语言和表达方式。

项目案例

案例一：鉎命

“鉎命”是一件创新的人机交互艺术装置，通过电磁控制将液态金属赋予仿生特性，使其在装置中呈现出独特的“生命感”。液态金属在与观众互动时会展现出不同的行为，有的好奇地靠近，有的则羞涩地蜷缩成小球，每一次的形态都是独一无二的。观众在观察和触发这些变化的过程中，会被引导思考“什么是生命”。轻盈、灵动且不可预测的液态金属行为，正是作品独特魅力的核心所在。

鉎命

案例二：《几重山》

《几重山》是一件装置艺术作品，通过多层循环嵌套运动的绢帘，呈现出层峦叠嶂的水墨山水景象。作品将传统屏风的静态形式转化为轻缓流动的动态效果，让观众在空间中感受到水墨画的层次与节奏。通过这种方式，作品不仅活化了中国传统水墨的构图，也为展览空间带来了叙事性，让古典东方美学在现代互动环境中得以生动呈现。

《几重山》

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设备、数据与智能

Devices, Data, and Intelligence

该方向探索通过设备生成、数据驱动、智能反馈的交互系统，重新构思人与物、人与媒介、人与环境之间的连接方式。实验室利用先进硬件平台、传感器网络、可穿戴装置以及嵌入式系统作为交互载体，从数据采集、行为感知、智能推理、反馈执行等多个环节进行研究。重点关注设备在真实场景中的感知能力、数据转化为有意义交互的方式，以及智能系统如何通过反馈与人建立共情或协作。

项目案例

案例一：丝路文物数字化关键技术

作为国家重点研发计划的一部分，MiLab 团队针对敦煌及丝路沿线遗址的狭小洞窟环境，开发了一套壁画采集设备。该系统使用微型 CCD 相机和自研云台导轨，支持在洞窟外通过远程控制调整相机位置，方便采集难以触及的壁画细节。在研发过程中，团队重点解决了系统集成、光源质量以及设备安全性，确保采集工作对珍贵文物无损，同时提升了数字化文物保护与研究的效率。

丝路文物数字化关键技术

数字化制造与工艺创新

Digital Manufacturing and Process Innovation

MiLab 在数字化制造和传统工艺创新方面进行深入探索，并结合交互艺术进行创作研究。实验室强调从中国传统文化中汲取灵感，研究方向包括数字化制造、传统工艺创新，以及交互叙事和交互空间等交互艺术实践。

项目案例

案例一：木兰

“木兰”结合了非遗手工艺与形状记忆合金材料技术，探索了动态织绣艺术品的一种可能性。金属骨架藏在木兰绣片中，花瓣会随着温度变化舒展、闭合，仿佛被注入了呼吸，让湖南湘绣有了新的生命。“木兰”这一作品让人机交互不再是冷冰冰的技术展示，而是成为了沟通人与造物、与自然、与自我之间的桥梁。

《木兰》

!Image 03 . 如何加入实验室

无论你是理工科、文科还是艺术设计类专业背景，你都有机会进入到Milab学习！前提是，你需要考取清华大学美术学院的信息艺术设计交叉学科研究生——这是通往 MiLab 的关键“入场券”。作为全国独此一家，联合新闻传播学院、计算机学院以及美术学院三院联合培养的交叉学科，信息艺术设计交叉学科开设在美院下，招收信息技术、信息设计、信息艺术三个方向的研究生，该专业将设计、技术、艺术三位一体，是公认的宝藏级专业, 也是无数学子心驰神往的梦校专业。

（此处为视频，请在原文中观看）

不了解清华大学信息交叉学科的同学可观看详细介绍的视频

较于传统设计类院校学科建设，清华大学则更强调跨界融合。清华大学通过信息艺术设计交叉学科硕士研究生项目，整合美术学院、信息学院、新闻传播学院的师资力量，旨在培养具备艺术、技术、传媒等综合知识背景的交叉学科人才。这种“立体T型”创新设计人才培养框架，正是清华大学区别于其他院校的关键。

信息艺术设计交叉学科研究生项目的培养模式

在专业课程设置上，清华美院打破了传统艺术院校的学科壁垒，积极引入理工科的思维方式和技术手段。例如，信息艺术设计系开设了与计算机科学、人机交互、人工智能相关的课程，引导学生运用技术手段进行艺术创作和设计创新。这种跨学科的课程体系，不仅拓宽了学生的知识视野，也培养了他们解决复杂问题的综合能力。

作为国内独树一帜的“设计交叉类学科”从前沿热门的交互设计、人机交互研究课题，到新媒体数字艺术创作,清美交叉学科囊括了当下最炙手可热的领域，可以说是将多学科领域的精髓融会贯通，目标是培养具备艺术设计专业与科技应用能力的未来复合型人才。

如果你希望以“前往清华大学进行交叉学科学习”为目标，途径主要包括两种： 考研（研究生统考） 和 保研（研究生推荐免试）。其中外保名额较少，难度也非常的大，因此考研成为大多数同学进入该项目学习的主要途径。学园多年来也积累了不少优秀的学长学姐上岸的经验，大家也可以在文章末尾处查看相关内容～

如果你想通过保研的方式来进入目标实验室学习，那就需要关注实验室所属的院系发布的夏令营与预推免通知。比如 MilLab实验室隶属于美术学院，就可以关注美术学院发布的预推免通知（清美没有夏令营）。

清华大学美术学院2025年接受预推免通知

!Image 04 . 交叉学科升学准备

01 关键要递交匹配的项目作品

其实与其他设计专业一样， 你申请的目标专业对应着你需要准备与该专业强相关的作品集项目，用作品展示个人的专业能力与研究志趣。 申请交叉学科除了最基本的个人文书等材料，最重要的就是作品集。而众多院校的申请条例中，提供个人作品集 & 代表项目也成为刚需。

当然，如果你发现学院的通告中并没有要求提供作品集，那么是否意味我可以“偷懒一下”不做准备呢？其实就算文字层面没有强制要求（比如今年清美考研复试就无需提供作品集），但无论是考研还是保研，最终都有面试环节，导师们都需要看你的个人材料。即使不需作品集，你也需要在其他材料中放入你的代表项目，并在自我介绍中通过展示个人的项目来向导师们展示自己。

上岸学员作品集项目

02 就读信息艺术设计专业，我需要拥有哪些专业能力？

信息艺术设计专业并不是单纯的“做界面”或“做技术”，而是一门融合艺术与科学的研究型学科。它要求学生能够从真实的使用场景出发，发现尚未被解决的设计与交互等方面的问题，并通过研究与实验去验证创新思路的有效性。

作为一门位于技术与人文之间的交叉学科，信息艺术设计要求学生拥有强烈的跨领域整合能力。你需要能够理解认知科学、心理学、社会学与设计学等不同领域的语言与逻辑，并将它们转化为支撑自己研究的理论基础和方法工具。这种能力不仅体现在“懂多门学科”，更体现在能用不同学科的思维方式去构建有意义的交互问题。同时需要具备创造性的设计思维，也需要掌握系统的研究方法。