UXDaily | 博物馆一定是无聊的吗？用游戏化的思维设计博物馆体验！

写在前面根据游戏化设计大师Zac Fitz-Walter博士的定义，游戏化是 “游戏设计元素和游戏原则在非游戏环境中的应用。” 它也可以定义为一组通过使用或应用游戏元素的特征来解决问题的活动和过程，经典游戏元素包括积分、徽章、排名和其他相关元素。

游乐园形式的博物馆一些博物馆决定创造类似于游乐园的游客体验，马来西亚吉隆坡的 Petrosains 就是这种类型的博物馆。在这样的博物馆中，奇幻的故事和耸人听闻的方面是游客体验的基石。在Petrosains，游客可以乘坐风景优美的游乐设施，讲述马来西亚的历史及其演变。他们可以看到真人大小的海上平台游戏，遇见恐龙等等，在这些博物馆中，互动展览通常也是游客体验的一个关键点。

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真人大小的海上石油平台是Petrosains的亮点之一，观众可以在其两层平台上行走并操作设备。博物馆员工的角色扮演是最有趣的部分，人们穿着工作服和安全头盔操作设备，穿过时间隧道回到200亿年前的古代世界是一种引人入胜的体验。走过木桥后，游客可以看到原始森林，里面有恐龙和其他史前生物。人们可以看到详细的火山景观，并从化石和矿物中了解更多关于石油形成过程的信息

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卢浮宫和任天堂合作打造3D博物馆巴黎卢浮宫博物馆与任天堂合作制作了一款3DS语音导览游戏，这是博物馆与游戏公司合作的一个鲜明案例。2012年，任天堂和卢浮宫创建了任天堂3DS卢浮宫指南，包括专门为博物馆设计的GPS和3D成像。该指南展示了“700多张照片，30多个小时的音频评论，以及高分辨率图像，3D模型和视频评论。“用户可以缩放、旋转或旋转艺术作品以获取详细信息。该指南具有很大的教育意义，因为它包含作品的背景故事、有趣的事实和对价值观的解释。人们通过 3DS 指南获得了很好的可视化图例和直观感受，因为它完美地模仿了现实中的空间关系。一位名叫彼得·蒂里亚斯（Peter Tieryas）的游客将他的经历描述为“更易于管理的博物馆体验”，因为它使整个卢浮宫就像一个塞尔达式的迷宫，随时可供探索。实际上，这个指南游戏使3DS用户能够从世界任何地方参观卢浮宫，并使卢浮宫的艺术品更容易获得。人们可以在家中进行虚拟的卢浮宫之旅，而无需成群结队的游客排队拥挤。虚拟游览不仅关乎视觉，还具有“ 游戏玩法、设计和声音，所有这些都协同工作以创造独特的体验”。 卢浮宫利用3DS指南从用户那里收集数据，通过分析参观者的兴趣和旅程，博物馆获得可用于改进和优化的反馈。

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用增强现实塑造博物馆博物馆正在利用最新技术发展的力量来丰富他们的游客体验。越来越多的博物馆开始为游客开发增强现实（AR）应用程序。以下是AR在博物馆中创造的独特价值的两个例子：!Image● 瑞士日内瓦艺术与历史博物馆创建了一个应用程序，允许游客将破碎的雕像3D可视化。● 在美国大屠杀纪念博物馆，一个AR应用程序帮助游客缅怀大屠杀受害者。通过将手机指向历史图片，游客可以看到人名并阅读他们的故事。这有助于访客将受害者作为独立的个体而不是意义不那么强的一串死亡人数数字联系起来，从而解决了“同情心褪色”的问题。（同情心褪色指的是人们对少数可识别的受害者比对大量匿名受害者更富有同情心的倾向。）

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用虚拟现实技术打造世界奇观敦煌莫高窟是联合国教科文组织世界遗产，为了保护它们，敦煌研究院一直在拍摄详细的3D照片。香港城市大学随后开发了其中一个石窟的虚拟现实（VR）游戏，细节做得十分逼真，这使游客可以虚拟地参观石窟，保证其不会被破坏。此外，这种虚拟游戏可以将色彩增强，以及结合其他元素：动画舞者，乐器的3D表现。VR体验甚至可能比真实的现实体验更吸引人！

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在这种游戏性质的AR展示中，3D物体被投影在黑色展位的墙壁上，还模仿了石窟的真实尺寸。然后，游客可以通过平板电脑屏幕一点一点地探索洞穴。此外它还塑造了身临其境的体验，即在黑暗的洞穴中，可以用手电筒探索其细节和缝隙。!Image

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通过讲故事和角色扮演进行博物馆展示到目前为止，我们上面展示的大多数游戏化示例都依赖于先进技术的使用。但是，也可以在没有技术的情况下创造引人入胜的体验。瑞典的Jamtli是一个露天博物馆，让游客通过讲故事和角色扮演来学习瑞典民俗历史。博物馆是一个功能齐全的村庄，不同的区域代表不同的时间段。因此，游客可以参观瑞典农村的不同时期，并见到向他们讲述那个时代故事的演员。因此，这是一种非常人性化的体验。!Image

通过角色扮演，游客体验变得特别具有互动性，此外游客将有机会获得“Jamtli 时间旅行护照”留作纪念，这个纪念品可以通过抽奖获得。为了参加抽奖，他们需要从5个时间段收集邮票。要获得邮票，游客必须参加活动并重演历史事件。这本护照是游客带回家的纪念品！在Jamtli还有很多事情要做：穿着传统服装拍照，在当地的“Jamtli-krona”换钱以获得所有Jamtli业务的优惠价格等。

其他涉及较少技术的游戏化是冒险游戏（如寻宝游戏）和逃脱游戏。迪芬地堡博物馆是一座拥有世界上最大密室逃脱的博物馆。这个地方曾经是加拿大的军事设施，但在1998年作为加拿大的冷战博物馆重新开放。迪芬地堡的剧情任务描述是 “通过保护迪芬地堡作为国家历史遗址和运营冷战博物馆，增加整个加拿大和全世界对冷战的兴趣和批判性理解。冷战是逃生的背景，博物馆假装是敌人的间谍中心。参与者必须在一小时内找到出路。” 逃生室在疫情出现之前非常受欢迎，但受到疫情影响暂时关闭。此外，2019年夏天，卢浮宫（法国巴黎）推出了免费的户外探险游戏《杜乐丽之谜》。在小团队中，参观者可以在博物馆风景秀丽的花园周围探索，并尝试揭开它的秘密。有不同的难度让各个年龄段的游客都能在寻找神秘宝藏的过程中享受快乐和解开谜团。

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艺术家复兴重塑造荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆举办了一个名为“认识文森特梵高”的展览。在本次展览中，参观者将带领参观文森特的生活和工作。参观者体验一系列梵高作品的录音，这些录音由配音演员朗读。这使得参观者和艺术家之间建立了非常独特的联系。除了将故事还有很多视觉效果：参观者可以与之互动的他的画作的3D游戏，动画绘画等。参观者完全沉浸在文森特的世界里，通过他的文字，他的眼睛，和他的情绪。

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在线教育游戏

游戏化的例子并不总是在博物馆里找到。在其网站上，苏格兰国家博物馆提供了数十种教育小游戏，让用户了解古埃及，皮克特人或微生物学。每个游戏都可以在几分钟内玩完，让玩家探索和使用技能或策略来完成他们的任务。教育是游戏叙事和机制不可或缺的一部分，这种在线形式允许游客在参观之前或之后与博物馆互动，一些游戏也可以在博物馆内玩。

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让访客留下数字足迹如前所述，博物馆被许多人视为一种社会体验。到目前为止，我们已经看到了帮助博物馆在参观者和博物馆工作人员之间建立有意义的社交联系的游戏化例子。那么，访客本身之间的互动呢？

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韩国首尔的三星D'light是一个让该品牌向参观者展示其“未来技术”的展览。展览让参观者在参观期间与令人惊讶的技术互动。此外，三星D'light让游客在整个访问过程中进行性格测试。该测试在几个具有不同主题（情感，感觉等）的展位中进行。每个展位都建议与参观者进行简短的互动，这通常会产生一张创意/有趣的照片。这张照片可以由参观者保存并在社交媒体上分享，但也直接显示在展览中。看到其他访客的照片会使访客体验更加生动。此外它还鼓励参观者与各种展位互动，这样他们也可以获得自己有趣的照片。

远程游戏化：伟大的哥谭挑战

大哥谭挑战赛（GGC）将其离线游戏化转移到在线版本。GGC不像传统的博物馆体验。相反，它是纽约市的大型沉浸式益智冒险。这似乎偏离了博物馆的游戏化，但有许多有效的设计理念可以用于博物馆的游戏化。在GGC中，参赛团队从“线索大师”那里接受任务，并相互竞争，寻找和解码一系列涉及丰富文化和历史的互动线索。这些任务涉及语言、音乐、历史、艺术、谜题和密码破译。!Image

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丰富的交互性展示最令人难忘的游客体验通常是互动性十足的，瑞士科学中心“Technorama”将互动性提升到了一个全新的水平：它让游客通过500多个“实验站”直接与自然现象互动。在这些站点上，游客可以触摸，感受和重现各种令人惊讶的自然现象。他们可以自由地尝试事物，并看到他们行为的直接物理结果。这些实验通过利用创造力和好奇心的激励力量来增强学习能力。

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值得一提的另一点是友好的工作人员，他们主动帮助游客与各个车站互动。这有助于游客了解他们正在经历的现象。最重要的是，它在整个访客体验中创造了积极的社交互动！大多数人认为参观博物馆是一种社交体验。因此，帮助参观者与其他参观者或博物馆工作人员进行有意义的互动至关重要。

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写在最后正如你从这些游戏化示例中看到的那样，许多博物馆已经开始使用游戏化来创造引人入胜的游客体验。然而，它仍然是一个潜力远远未得到充分利用的领域。事实上，大多数博物馆仍然将游客体验视为一次性参观：一旦游客走出门，它就会停止。创造引人入胜的游客体验的真正挑战是使这种体验持续更长时间。参观者在踏入博物馆之前就应该感到参与感，他们的参观体验应该在他们离开后很长时间都能够回忆起来。

疫情改变了艺术生态系统，包括博物馆和其他艺术体验中的游戏化使用。在线游戏化的形式，如3DS语音导览游戏和哥谭大挑战赛，可能会在未来得到更广泛的应用。此外，游戏化可能会更多地与AR和VR等高科技相结合，以在未来创造更加身临其境的体验。毕竟，游戏化是一种服务于艺术体验的策略，旨在为观众创造积极的感觉。