AI时代的艺术生能做什么？这几个值得关注的AI+艺术的实验室一定要收藏好！

19世纪摄影术的发明让艺术家们摆脱了纸笔绘画的创作束缚，但摄影并没有取代绘画，反而成为20世纪实验性现代艺术运动发展的催化剂，使艺术家们从现实主义转向抽象主义。这一转变不仅为当今的当代艺术铺平了道路，也为艺术家们提供了新的自由空间，让他们通过更为创新的方式表达思想和情感。

如今，人工智能的崛起正在改变艺术设计的创作方式和规则，让人们对艺术创作的未来产生了许多猜测。有些人担心，人工智能会取代人类的创作，甚至认为这意味着“艺术的终结”。但实际上，人工智能并不会让创作消失，反而为艺术设计带来了新的可能性，推动了设计和艺术的变革。

人工智能并非单纯地模仿人类行为或技能，它是通过算法和数据学习，生成视觉作品、音乐、文学甚至游戏设计。尽管机器可以处理大量信息并迅速产出成果，但它的工作方式与人类的创造力并不完全相同。人类往往受到习惯、传统和个人风格的限制，容易重复既有的行为模式，就像画家或音乐家可能陷入某种特定风格的局限，而人工智能则不受这些传统框架的束缚，它能够融合不同风格、领域乃至跨学科的元素，创造出全新的艺术形式。

之前朝菌介绍了很多AIx设计交叉领域的专业，如信息交叉学科、人机交互、具身智能等，也介绍过一些相关的实验室，其中大家比较熟知有未来实验室、人机交互与普适计算实验室等。但是除了这些技术驱动的设计领域，像视觉传达和信息设计这些纯艺术专业，也在与人工智能的结合中迎来了新的发展机遇。今天我们就来介绍几个虽然较为小众，但绝对值得关注的AI+艺术的实验室，尤其是对于有升学计划的纯艺术专业的同学，这些实验室的研究方向可以作为未来专业选择的重要参考。

01 .

AIx装置艺术

装置艺术的创作曾经依赖于简单的机械系统，艺术作品通过信息输入和机械反应为观众提供互动体验。然而，随着科技的迅速发展，尤其是人工智能的引入，互动装置艺术正发生着翻天覆地的变化。过去依靠固定机制反应的装置，逐渐转变为能够感知、分析并实时响应观众行为的智能系统。通过数据收集、传感器技术和计算机的实时计算，交互装置可以生成独一无二的个性化体验。

资料来源：查尔斯·佩蒂永 (Charles Pétillon)；照片 : 保罗·格罗弗

查尔斯·佩蒂永《心跳》和《杜特》

如今，互动装置不仅能通过运动、光线、触摸等传感器对观众的动作做出反应，还能通过人工智能学习用户的行为模式，预测并适应未来的互动。除了传统的视觉和声音效果，现代装置艺术交互形式变得更加的多元，生成式音乐、生成式影像、情绪可视化等多种形式都不断地给观众带来全新的体验，每一次的互动都可能是观众与作品共同创作的过程，艺术作品不再是被动的呈现，而是与观众互动、共同演化的活体艺术。

这种转变不仅使艺术作品变得更加动态、沉浸且富有个性化，更为艺术的创作与体验提供了新的维度，使观众不再是旁观者，而是成为了艺术创作的一部分。数据与智能创新设计研究所在互动装置领域就做了不少的探索。

数据与智能创新设计研究所

DIID 实验室隶属于美术学院，由美术学院院长吴琼教授担任负责人。实验室以跨学科研究方法为基础，围绕人工智能技术与未来网络技术，系统探索其驱动下的创新设计理念、工具与方法，致力于为传统设计行业提供具有前瞻性的技术驱动型解决方案。

在 AI 技术不断演进的背景下，设计不再只是单一的人类创造性活动，而是逐步与智能计算能力深度融合。DIID 关注这一转变所带来的设计范式变革，为设计师提供新的创作思维路径与实践可能。围绕这一目标，实验室重点研究柔性用户界面、媒体与设计中的人工智能应用，以及全球化语境下的新型用户体验等方向。

在科研与实践层面，DIID 积极与故宫、华为等重要机构与企业开展合作，推动研究成果在真实场景中的转化与应用，强调学术研究与实际项目的深度结合。依托清华大学美术学院信息艺术设计交叉学科硕士研究生项目，实验室着力培养兼具艺术素养、技术能力与媒介意识的复合型设计人才，为智能时代的设计创新提供持续的人才支撑。

研究方向

柔性用户界面

Flexible User Interface

随着材料科学、智能制造与计算技术的发展，用户界面正逐渐突破屏幕与刚性载体的限制，向可变形、可穿戴、可感知的方向演进。柔性用户界面不仅改变了交互的物理形态，也为设计师提供了更具表现力和实验性的设计语言。

DIID 在该方向下，聚焦智能材料与电子纺织品的设计研究，探索界面在身体、服装与空间中的延展可能。研究内容包括舞者传感器、面向时装设计师的设计工具包，以及融合生物特性的智能材料系统，尝试将感知、反馈与表达融入柔性载体之中。同时面向数字乐器设计师和智能产品设计师的设计材料领域展开探索。

项目案例

案例一：FUNgi

FUNgi是一款面向幼儿的互动玩具设计，基于柔软、安全的电子织物材料开发，强调以触觉为核心的多姿态交互体验。玩具能够在不同的抓握、按压和摆放方式下产生相应的声音反馈，引导幼儿通过身体动作与物体进行自然互动。在造型与色彩设计上，FUNgi 采用亲和、易识别的形态语言，鼓励儿童主动探索和触摸，降低使用门槛。通过触觉与听觉的协同刺激，玩具为幼儿提供丰富的感官联觉体验，在游戏过程中激发感知能力与探索兴趣，兼顾安全性、互动性与启发性。

FUNgi

案例二: 桌子的语言

该项目以计算机技术与数字制造为基础，探索屏幕之外的全新交互方式，回应“让技术悄然而有趣地融入日常生活”的设计理念。作品以 3D 打印与硅胶材料构建灵感源自珊瑚的有机形态，使智能产品摆脱冰冷的技术印象。通过对用户行为的感知与反馈，智能桌不仅具备基础交互功能，还可主动提供信息与协助，营造富有生命感与亲和力的日常体验。

桌子的语言：基于硅胶气囊的微交互家具设计

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媒体与设计中的人工智能

Artificial Intelligence in Media and Design

该方向下，研究生团队围绕人工智能生成叙事与人工智能生成音乐展开研究，并将相关成果应用于虚拟现实（VR）与多模态交互场景中，探索声音、视觉、动作与空间感知的协同生成机制。

项目案例

案例一：The Plant Pianist

该项目以“万物皆有语言”为出发点，关注长期被忽视的植物感知与表达方式。植物体内持续波动的电信号会随生长状态、环境变化及光照与温度而发生改变，被视为其独特的“语言”。项目尝试构建一种转译机制，将植物的电信号转化为可被人类感知的声音形式。研究选择音乐作为媒介，利用其跨越语言与文化的共通性，建立植物与人之间更具感知性与情感连接的交流方式。

The Plant Pianist

案例二：基于VR设备的军事冰雪训练装置设计

该项目以我国边境雪地巡逻与军事训练需求为背景，针对部分士兵受限于自然条件、难以开展高山滑雪训练的问题，提出一套融合虚拟现实（VR）技术的室内滑雪训练解决方案。项目通过调研国内外军事训练现状与冰雪训练装备，结合专业滑雪队的训练方法，构建以实战需求为导向的模拟训练体系。设计将 VR 头显与交互式训练设备相结合，模拟复杂雪山环境，为训练者提供动作反馈与针对性指导，提升训练效率与安全性。最终形成一款兼顾安全性、有效性、便携性与易用性的滑雪训练设备，既服务于军事冰雪训练，也为滑雪科普与相关训练器材设计提供参考。

基于VR设备的军事冰雪训练装置设计

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全球视野下的新型用户体验

New User Experience From a Global Perspective

在全球化与数字化并行发展的当下，用户体验设计已不再局限于单一文化或本地语境，而是需要在多语言、多文化、多使用场景中进行系统考量。DIID 在该方向下，重点关注全球视野中的新型用户体验（UX）与用户体验评估（UE）方法。

实验室围绕真实产业项目开展用户体验设计研究，研究内容涵盖语音用户界面（VUI）、交互流程设计以及系统化的用户体验评估方法。特别是在跨文化研究层面，例如中英等不同文化背景下用户行为与认知差异，通过对比研究，探索文化因素对交互习惯、信息理解与情感体验的影响。

项目案例

案例一：Layered Interactions

“层次化交互”项目通过将传统漆艺技法与互动技术无缝融合，探索数字工艺的新路径。该项目回应了数字技术的高效与传统工艺的精细手作之间的张力，创新性地在漆器的多层结构中嵌入交互电路与可编程元件，将漆艺转化为具有触控、适应性强的数字交互界面。通过这种方式，既保留了漆器的传统触感与美学特质，又提升了其在现代数字语境下的实用性和适应性。

项目强调非侵入式数字实践，尊重传统材料与工艺流程，将技术作为艺术创作的延伸，而非替代。通过实验性实践，项目调和了速度与精细、效率与真实性之间的矛盾，旨在促进人们与数字增强物件之间建立更深的情感连接。“层次化交互”为数字工艺提供了全新视角，倡导融合与共生，丰富传统物件的真实感的同时，自然地融入日常生活中的数字交互体验。

Layered Interactions——借助漆艺有形界面探索非破坏性的数字工艺设计

案例二：全球一体化网络的信息与交互设计研究

全球一体化网络的信息与交互设计研究项目探讨了结合裸眼3D全息风扇、交互屏幕与拼接显示屏的新型信息交互设计模式，旨在展示地理信息网络的技术成果。通过分析信息可视化的特点与挑战，提出了优化的设计原则。项目创新地整合多屏互动和沉浸式显示技术，提升了复杂数据展示的直观性和互动性，为未来展览设计提供了新的参考与可能性。

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!图片 02 . AIx新媒体艺术

新媒体随着计算机技术、数字媒体技术和互动技术的迅速发展而产生，艺术创作的媒介开始突破传统的油画、雕塑等形式，逐渐进入了电子和数字化的时代。最初，艺术家们开始利用计算机、视频、音频以及互动装置等新兴技术进行创作，借此探索不同于传统艺术的表现形式和互动方式。这一转变不仅改变了艺术创作的工具，也极大拓展了艺术作品的表现空间，使艺术从静态的呈现转向了动态的、可交互的创作方式。

随着数字技术的发展，传统的媒体形式如摄影、录像逐渐被新型的电子媒体所替代，作品不再是单一的图像或声音，而是能够融合多种形式，如视频、网络、动画、3D建模等，甚至可以实时生成并与观众产生互动。

而如今，人工智能（AI）的崛起为新媒体艺术带来了更为深刻的变革。AI的出现为艺术创作提供了新的工具和可能性，AI技术通过数据分析、机器学习等手段，能够在创作过程中实时感知观众的互动并做出反馈，甚至能够生成全新的艺术作品，这使得艺术创作从“创作-展示”单一模式转变为“创作-互动-再创作”的多维互动过程。清华大学美术学院创意新媒体与表演艺术研究所在这一领域进行了深入的研究，不仅推动了传统艺术形式的数字转型，还探索了虚拟现实、增强现实和人工智能等新兴技术在表演艺术中的应用，开创了全新的艺术表达和观众互动体验。

创意新媒体与表演艺术研究所（IMPA）

创意新媒体与表演艺术研究所（IMPA）由王志刚教授创办研究机构。IMPA汇聚了来自不同学科和文化背景的研究人员、艺术家和设计师，致力于通过跨学科的合作探索创意艺术与新媒体技术的融合。

IMPA的研究方向主要包括通过新媒体进行文化遗产的创造性转化，探索空间叙事方法以介入公共空间，并推动技术与现场表演的深度结合。通过将新兴技术与艺术实践相结合，IMPA开发了多种创新的跨学科方法，推动了文化、历史和技术的深度融合。

IMPA的实验性创作将技术视为文化与历史的观察窗口，尝试将传统形式转化为富有时空感的互动体验。研究所通过展览、表演、工作坊和论坛等形式在国内外广泛分享其研究成果，推动了创意新媒体艺术的跨国交流与合作。

研究方向

文化遗产的体验创新

Innovation in Experiencing Cultural Heritage

该研究方向聚焦于通过新媒体艺术手段对传统文化遗产进行数字化转化与创新体验设计。通过先进的数字技术，IMPA力图将传统文化中的经典元素重新演绎，并赋予它们全新的互动形式。

项目案例

案例一：《Beijing Opera Illusion》

《Beijing Opera Illusion》由清华大学美术学院王志刚教授团队创作，选取《贵妃醉酒》《定军山》《十字坡》《拾玉镯》《白蛇传》等经典京剧片段，通过裸眼3D、人工智能与3D重建等技术，以数字艺术方式呈现传统京剧的艺术之美。该作品曾在国家大剧院数字艺术展基地及“艺术·境界”数字艺术展首映，展现了3D显示光学、剧场影像、经典剧目与中国传统文化的融合魅力，体现了艺术与科技结合的创新表达。

Layered Interactions——借助漆艺有形界面探索非破坏性的数字工艺设计

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沉浸式空间叙事

Immersive Spatial Narrative

沉浸式空间叙事探索如何通过虚拟现实、全息投影和交互技术等手段，打造富有沉浸感的艺术空间，以增强观众的参与感与体验感。该方向的研究尝试将现代科技融入演艺活动和展览展示中，通过声、光、电等元素的结合，创造出独特的叙事环境，让观众不仅是被动的观察者，而是能够与空间互动、参与其中的主动体验者。通过这种方式，IMPA为观众提供了一个跨越时空、沉浸式的艺术体验平台，让传统和现代艺术的界限变得更加模糊。

项目案例

案例一：Swarm集群机器人

该项目通过六面LED屏构建CAVE沉浸式全景体验空间，天花板的方形屏幕与斗拱天花完美对齐。利用高精度扫描重建、裸眼3D及三维特效技术，呈现环绕式新媒体影像，精细复原斗拱天花的精美纹理与结构，让观众仿佛置身神秘古殿，直观感受中国古代建筑的天人之美。

案例二：White Light

White Light 以光的折射现象为灵感，将夜空下的阿纳亚教堂转化为一座棱镜，折射出生命的色彩。通过数字生成的光学效果，作品将深受抑郁症困扰的诗人们的诗句进行动画化处理，勾画出一段穿越时空的生命与爱情的永恒旅程。诗人们的情感与思想在光与影的交织中展现，传递出深刻的情感共鸣与思考。该项目不仅探索了光的折射作为艺术表现手段的创新可能性，也通过诗意的视觉语言，表达了人与人之间复杂的情感联系和生命的深刻主题。

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03 .

AIx交互设计

除了艺术形式多元化，交互方式也正在发生明显变化。从屏幕与按钮，到语音、动作、物理形态和智能反馈，交互不再只是“操作界面”，而逐渐成为一种融合感知、行为与体验的过程。在这个方向上具有代表性实验室是清华大学媒体与交互实验室。

媒体与交互实验室

清华大学媒体与交互实验室（Media and Interaction Lab, 简称 MiLab）由米海鹏教授领导的，是一个交叉学科研究团队，隶属于清华大学美术学院，并由未来实验室联合管理与指导。实验室聚焦于界面设计、机器人交互、数字化制造、交互媒体与艺术等前沿方向，探索艺术与科技融合下的新型交互形态与设计语言。

与许多偏重技术实现或艺术表达的实验室不同，MiLab 更注重“问题驱动”的研究方式。米海鹏教授希望学生们不要被学科边界所束缚，而是从真实社会问题出发，用跨学科的视角去寻找设计的答案。

MiLab官网 https://zh.milab.design/

同时Milab在国内和国际上均建立了良好的合作关系，与来自来自北美、英国、欧洲、日本及澳洲等国家和地区的合作伙伴共同开展科研项目、学生访问、远程讲座等方面的合作项目，构建起开放的国际学术网络。 !图片 MiLab 合作伙伴在Milab，“To bridge art and technology, to connect traditions and modern, and to link human and artifacts.”不仅是一句口号，更是实验室长期的研究路径：以设计为桥梁，连接艺术与科技、传统与当代、人类与造物。在 MiLab，艺术、科技与人文不是独立的标签，而是交织在每一次实验和每一件作品中的整体视角。 !图片米海鹏教授研究方向

MiLab 的研究聚焦于艺术、科技、文化的交叉创新，目前形成了六大核心研究方向：

用户界面设计

User Interface Design

在交互过程中，用户界面扮演着至关重要的角色。从最早的命令行界面到图形用户界面（GUI）、触控界面（TUI）和自然用户界面（NUI），交互方式不断演进，将操作从文本扩展到视觉、触觉和动作感知。近年来，多模态和情境感知界面的发展，使系统能够整合多种感官信息，实现更自然、智能和个性化的交互体验，也为界面设计开辟了更加多样化的探索空间。

MiLab 将信息科学、设计学、机器人学、材料科学与工程以及心理学等多学科知识融合起来，探索用户界面设计的全新可能性。研究内容涵盖实物用户界面与自驱动实物界面、形变界面、非刚性界面、流体驱动界面以及触觉反馈界面等。

项目案例

案例一：LIME

LIME 液态金属界面研究，探索如何让液态金属参与交互设计。项目使用一种特殊的室温液态金属 GaIn25，这种材料可以随触碰或动作自由变形和移动，让界面像有生命一样做出反应。通过把液体的形态变化和触觉反馈结合起来，它为人们带来了更直观、灵动的互动体验，也为未来的界面设计提供了新的创意方向。

LIME

案例二：PolyHinge

PolyHinge 是一个可以“动起来”的交互装置。它由可弯曲、可旋转的模块组成，能够根据用户的操作或指令自己变换形状。就像玩具积木会自己组合一样，这种互动让人感觉物体像有生命一样在回应你。这个项目展示了未来实体交互的新可能，让人与物之间的互动变得更有趣、更直观。

PolyHinge

案例三：TwistBlock

TwistBlock 是一套可以“拼搭和扭动”的模块化积木。用户可以把它们按特定方式插入和旋转，每个模块就像一个可动的节点。通过组合这些积木，用户可以轻松地在现实中搭建结构，同时实时生成数字模型，把实体操作和数字设计连接起来，让建模变得直观又有趣。

TwistBlock

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机器人交互

Robot Interaction

MiLab 致力于提升用户与机器人互动时的感知与体验，同时关注非技术因素对互动的影响。实验室通过跨学科方法，研究机器人交互的多种影响要素与应用场景，包括教育机器人、机器人与儿童互动、集群机器人、表演机器人以及机器人中的文化元素等。

项目案例

案例一：墨甲

墨甲是有史以来的第一支中国风机器人乐队。包括三位演奏传统中国乐器的机器人乐手，竹笛演奏者玉衡，箜篌演奏者瑶光，以及排鼓演奏者开阳，三位机器人的名字取自北斗七星。形象的灵感，来自中国传统木雕和雕塑艺术。团队在设计时大量借鉴了古代的造型语言与工艺手法，让机器人在机械结构中仍保留“人味”与“温度”。

墨甲

在这样的设计理念下，Milab 将机器人交互的研究成果运用到舞台实践中，打造了音乐舞台剧《墨甲幻音》，将机器人、古典乐器和多媒体舞台融合，用全新的方式讲述“技术与艺术”的故事。

墨甲

案例二：ZOOO

ZOOO 是一个专为青少年设计的互动木偶剧系统。用户可以通过简单易用的故事编辑软件，控制多个电子木偶，为每个木偶设计动作并创造自己的故事。这个项目让孩子们能够轻松地把创意变成可互动的舞台表演，并因此获得了 UIST 2015 年学生创新大赛最佳硬件奖。

ZOOO

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创意媒体与人工智能

Creative Media and Artificial Intelligence

在这个方向，MiLab 将人工智能与创意设计深度结合，开发工具和方法辅助艺术创作与互动体验。

项目案例

案例一：AI皮影制作

Lumina 是一个专为皮影戏创作者设计的数字工具，旨在帮助他们更轻松地进行早期设计。传统皮影戏创作需要绘制复杂的图案和动画，还要遵循特定的风格规范，这对新手尤其困难。Lumina 提供轮廓模板、动画制作、场景编辑以及机器生成的传统木偶图案，让创作者可以把更多精力放在创意上，而不是繁琐的操作。基于网络的设计使其可以广泛使用，评估显示，参与者能够用 Lumina 创作出从传统到现代甚至科幻风格的丰富设计，工具操作也十分直观易用。

AI皮影制作

案例二：InkBrush

InkBrush是一款创新的 3D 绘图工具，让用户能够用自由形式的数字笔触创作三维水墨画。它提供数字毛笔、丰富的编辑工具以及毛边、滴墨、散点等水墨效果，用户可以自由调整湿度、颜色、明暗、干湿度和笔触风格，从而打造出逼真的水墨画效果。InkBrush 是作为 Blender 插件开发的，开发过程中艺术家和设计师参与了设计研究，并通过 75 名用户的测试验证了工具的直观性与易用性。进一步的专家评估也显示，InkBrush 在三维水墨创作中表现出良好的操作体验和创作潜力。

InkBrush

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交互艺术

Interactive Art

MiLab 将交互艺术与新媒体作为关键研究方向之一，探索科技与艺术在体验、叙事和空间上的新可能。团队通过互动装置、沉浸式空间和动态影像等手段，创造可参与、可感知、可共创的艺术媒介，让科技与艺术在当代语境下产生新的语言和表达方式。

项目案例

案例一：鉎命

“鉎命”是一件创新的人机交互艺术装置，通过电磁控制将液态金属赋予仿生特性，使其在装置中呈现出独特的“生命感”。液态金属在与观众互动时会展现出不同的行为，有的好奇地靠近，有的则羞涩地蜷缩成小球，每一次的形态都是独一无二的。观众在观察和触发这些变化的过程中，会被引导思考“什么是生命”。轻盈、灵动且不可预测的液态金属行为，正是作品独特魅力的核心所在。

鉎命

案例二：《几重山》

《几重山》是一件装置艺术作品，通过多层循环嵌套运动的绢帘，呈现出层峦叠嶂的水墨山水景象。作品将传统屏风的静态形式转化为轻缓流动的动态效果，让观众在空间中感受到水墨画的层次与节奏。通过这种方式，作品不仅活化了中国传统水墨的构图，也为展览空间带来了叙事性，让古典东方美学在现代互动环境中得以生动呈现。

《几重山》

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设备、数据与智能

Devices, Data, and Intelligence

该方向探索通过设备生成、数据驱动、智能反馈的交互系统，重新构思人与物、人与媒介、人与环境之间的连接方式。实验室利用先进硬件平台、传感器网络、可穿戴装置以及嵌入式系统作为交互载体，从数据采集、行为感知、智能推理、反馈执行等多个环节进行研究。重点关注设备在真实场景中的感知能力、数据转化为有意义交互的方式，以及智能系统如何通过反馈与人建立共情或协作。

项目案例

案例一：丝路文物数字化关键技术

作为国家重点研发计划的一部分，MiLab 团队针对敦煌及丝路沿线遗址的狭小洞窟环境，开发了一套壁画采集设备。该系统使用微型 CCD 相机和自研云台导轨，支持在洞窟外通过远程控制调整相机位置，方便采集难以触及的壁画细节。在研发过程中，团队重点解决了系统集成、光源质量以及设备安全性，确保采集工作对珍贵文物无损，同时提升了数字化文物保护与研究的效率。