平面设计是一门不断发展的创造性学科。一个伟大的设计师不仅仅是一个精通各种工具的人，伟大的设计师也是非常严谨的研究者。我们认为，无论在当代还是过去，不断地研究和投入时间经历来扩充你对平面设计风格的知识都是成为一名杰出设计师的关键因素。无论你是打算在公司内工作还是作为自由职业者工作，都是如此。每个设计师都必须建立一个丰富的个人参考资料库，这些会成为你设计过程中的组成部分。
从历史上看，新设计风格的产生是周期性的。如果你不了解设计历史，那么设计趋势就好像每天都在变化，仿佛凭空出现一样。实际上，无论是在艺术、电影、时尚、政治、音乐还是整个社会中，新的设计风格都是从以前的设计中提取一点，从周围发生的事情中提取很多来发展的。
这篇文章中列出的每一种设计风格都可以根据特定的元素或设计偏好来识别。这些风格的关键元素可以是特定的，例如精确的排版偏好、对插图或图片的偏好，或对网格的大量使用。或者，它们也可以更大众化，比如平面景深的倾向、颜色的选择、负空间（在平面设计中负空间就是空白空间，是平面设计空间的空白之处。）的突出或图像中使用的线条的质量。
01
新艺术运动
新艺术是指19世纪末在西欧和美国兴起的一种建筑、装饰艺术和平面设计风格，一直持续到20世纪初，在20世纪20年代达到顶峰。
这种风格的主要特点是大胆的轮廓线和平面以及复杂的手绘设计和字体。这种设计风格所描绘的人物和形式具有流动的曲线，与自然的描绘相呼应。这种设计风格是异想天开的、浪漫的和高度技术性的。
捷克画家、插画家、平面艺术家Alphonse Mucha就是这种风格的典型践行者。他的设计美化了那个时代的海报和广告，但他的作品也不断通过绘画和奢侈品设计渗入到美术领域。新艺术不仅具有Mucha作品的特点，它还以一贯使用女性形象而闻名。大多数新艺术派的设计都描绘了衣着华丽的女性，她们往往头戴花冠，站在植物和自然的美丽描绘中。
特征
- 复杂的插图风格
- 大胆、粗重的轮廓线
- 手绘和涂色
- 使用自然形式
- 使用自然的色彩和色调
- 经常有女性角色出现
02 装饰艺术
装饰艺术是一种设计、视觉艺术和建筑形式，它作为豪华、财富和精致的象征，它打破了第一次世界大战的严酷影响，从中崭露头角。这个名字来自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“国际装饰艺术和现代工业博览会”，这是第一个以这种风格的作品为特色的展览。
这种平面设计风格的特点是大胆的曲线、强烈的垂直线条、大写的字体、丰富的对比色、喷射形状、流线型风格、运动线条以及图案和表面的几何处理。
在这个时代，装饰艺术成为一种流行的广告风格。这种风格既大胆又前卫，但从不过分夸张。它很迷人，令人熟悉又令人兴奋的。装饰艺术风格非常适合于宣传奢侈品牌、时尚品牌和旅行目的地。
有趣的是，你可以在谷歌上搜索任何地点，同时搜索艺术装饰的字样，几乎都能找到这种风格的经典旅游海报。试试吧，看看你能找到什么。
特征
- 大胆的几何形状
- 使用垂直线条和运动线条
- 大写字体
- 高对比度的色彩
- 扁平
03 美式刻奇
20世纪30年代后，装饰艺术的影响持续了很长时间，激发了新设计风格的涌现。随后出现的一种独特的风格是美式刻奇（按照一般词典的解释，刻奇是指投大众所好的无美学价值的艺术或文学，拙劣的作品——《现代英汉综合大辞典》）。这种设计方法在20世纪40年代至60年代在美国兴起，具有一种理想化的、类似卡通的插图风格。这一时期的美国刻奇设计以其独特的字体风格和带有戏剧化或漫画形象的未来主义风格而闻名。
这种平面设计风格具有非常规的形状、丰富和高对比度的色彩、手绘和彩色插图、先进的形式和戏剧性的曲线。我们可以观察到美国刻奇设计和当时的广告和标牌的语气之间的相互效应。两者都采用了美国梦的典型理想主义，并掺杂了讽刺漫画。电影海报是一些美国刻奇风格电影的最好例子，特别是那些科幻或幻想类型的电影。
特征
- 对比鲜明的图像和字体
- 卡通式的说明性图像
- 大胆、鲜艳的色彩
- 摆出戏剧性姿势的人物
- 流线型风格
04
瑞士国际主义风格
瑞士风格设计在20世纪40年代起源于瑞士，同时也被称为国际字体风格或国际风格。这种设计风格影响深远，是整个20世纪大多数设计运动发展的基础。这种设计风格注重客观性、简单性和可读性，是由苏黎世艺术与手工艺学院和巴塞尔设计学院的设计师们发起和主导的。
很少有其他设计流派对上个世纪的风格创新做出如此大的贡献，特别是网格、不对称布局以及无衬线字体的使用是最突出的风格发展之一。排版的结合和对摄影图像的普遍使用偏好也被认为是这个风格的主要特征，尽管彩色的几何块状插图也很常见。
这种风格有一个干净连贯的设计空间，元素之间有相当多的留白。
与装饰艺术一样，海报设计成为瑞士国际主义设计风格中最具影响力的形式之一。
Josef Müller-Brockmann是20世纪最著名的平面设计师之一。作为瑞士风格的代表人物，他的设计提供了一个名副其实的参考。Müller-Brockmann曾在苏黎世艺术学院学习，他的作品因其简洁、网格化的设计方法和对无衬线字体的偏爱而受到称赞，例如无衬线的Akzidenz-Grotesk字体。
特征
- 元素间的留白
- 饱和、哑光的调色板
- 非常“干净”和简单
- 偏爱无衬线字体
- 不对称的布局
05 迷幻风格
迷幻的设计、艺术和音乐现象是20世纪60年代和70年代的代名词。它影响了当时的着装风格、哲学、文学和文化，同时也主导了整个十年的设计文化。到了今天，它也依然出现在设计中。
在它所处的时代，迷幻设计试图概括和占据那个时代的情绪——一个致幻药物之旅、反文化探索和创新的时代。
20世纪60年代至70年代的乐队和音乐会海报为这种风格提供了一个巨大参考库。我们可以看到它使用了明亮和冲撞的颜色、难以辨认的手绘曲线字体、抽象的曲线形状、形而上或超现实的插图或图像。迷幻设计风格受到了新艺术设计的影响，特别是手绘字体和对女性形象或女性形体的使用。
特征
- 受迷幻药物文化的影响
- 强烈的撞色
- 受新艺术运动影响的字体和图像的使用
- 手绘字体一般难以辨认，难以阅读
- 抽象的曲线形式和设计元素
06 朋克风格
朋克设计的各个方面都渗透着一种强烈的DIY和反正统的精神。这种设计形式的原始性来自于起源于70年代末的朋克音乐运动中的文化。那个时代设计影响了创造这些作品的设计师和艺术家。他们通常是制作的海报的乐队成员或乐队的朋友，而且大多数人完全没有受过设计训练。
他们的工具有限，有时只有剪刀、印刷媒体、相机和复印机，这严重影响了他们的设计方式。
朋克设计风格的标志性元素是DIY手写或剪切粘贴的字体元素。设计师们经常使用不协调的字体元素来拼贴文本，随意地将粗体衬线和无衬线字体混合在一起，以达到经典的朋克风格。
朋克设计风格在当代杂志文化、专辑封面设计和DIY海报设计中仍然延续着。这种创作的成本通常很低甚至没有，丝网印刷和复印这些廉价的、现成的生产媒介为朋克设计提供了一种一致的美感，而且这种美感非常容易模仿。
特征
- 低质量、复印机打印的图像
- 颗粒感和哑光的丝网印刷效果
- 拼贴式剪裁字体
- 主要是摄影图像
- 高对比度、大胆的色彩
- 整体粗糙、有质感的美感
07 垃圾摇滚
随着千禧年的到来，垃圾摇滚成为一种设计风格，它的名字和固有风格来自90年代的音乐和亚文化运动，是Nirvana和西雅图之声的代名词。破旧和分层的纹理、撕裂和不平整的边缘，以及相当混乱的布局方式都是垃圾摇滚设计的主要特征。虽然肯定是有一些地方是朋克设计所创造的，但垃圾摇滚是非常独特的设计风格。
这种风格包含了90年代流行的垃圾摇滚场景中特有的砂砾和城市污垢，在设计中它使用了许多人们谨慎避免的方法。不平整的线条、歪曲的元素、肮脏的污渍、糟糕的手写文本和非常有颗粒感或撕裂的照片，所有这些都传达着垃圾摇滚风格的基调。
在滑板公司、杂志、乐队网站、演出海报、另类时尚品牌、音乐场所和街头艺术文化中，可以看到一些在当代应用的流行的、可识别的垃圾摇滚设计风格。
特征
- 肮脏的纹理和背景图像
- 不规则的线条和弯曲的元素
- 肮脏的污渍
- 撕碎的图像和纸张边缘
- 手写和手绘的元素
08
极简主义和扁平化
极简主义和扁平化设计是当代的一种平面设计风格，它最初流行于2010年代。这种风格因其单色或有限的色彩使用、最小的阴影、大胆的线条、网格的使用、清晰的摄影图像、简化的线性插图和对无衬线字体的偏好而容易被识别。
纵观历史，这种风格与瑞士风格设计有一定的相似之处，特别是大量的网格使用，尽管在这里它是对称的。这种风格是对简洁、高度可读设计的一种回归。
极简主义和扁平化设计的持续流行是显而易见的。从品牌和包装，到杂志编辑、到信息图表和数字领域，这种风格无处不在，因为如果做得好的话，它可以提供简洁、时尚和易读的设计结果，并很容易变换设计版式。
极简主义设计风格的标志性例子是著名的护肤品公司Aesop的品牌，其棕色玻璃瓶和极简设计的包装被全球公认为是风格标志。艺术和旅游杂志《Cereal》是印刷和杂志编辑领域的一个例子，它的封面设计时尚，布局高效、极简。总而言之，尽管这种设计看起来很稀疏，但它为我们的数字时代提供了一种有效的信息沟通、品牌风格和故事讲述方法。
特征
- 扁平化
- 极简的设计空间
- 中性色调和辅助颜色
- 线性设计元素
- 留白空间的使用
09 3D风格
随着技术的进步和越来越广泛的应用，设计的创新也在继续。虽然是最近才开始使用，但功能更强大和更完善的软件的出现，使三维设计的质量和真实性突飞猛进。
这种风格许多设计领域中都非常流行，尤其是在游戏、互联网和数字品牌中。字体、logo和数字内容都是基于三维视角设计的，类似于虚拟元素的简单外观，如按钮、图标和其他互动功能也是如此。这些看似简单的设计元素往往是经过深思熟虑的，并通过一些简单的三维添加，被赋予一个更有质感和更真实的外观。
一个完美的例子是你手机中谷歌套件图标。它们仅仅通过一些阴影和光线，就赋予了这些图标插图三维特点。大多数应用程序的图标都保持了拟物化的元素，这意味着图像的设计是为了模仿它们所复制的原始三维物体的真实质感和光线。
这种平面设计风格还有另一个关键用途，许多新的设计师很乐意使用这种风格，因为它能够快速地以数字方式模拟设计，并为设计对象赋予一种质感和存在感。简单地加入一个阴影和一些设计上的调整，就可以把一个完全幻想的产品设计从一个平面的、没有生命力的数字图像变成一个更加真实的、栩栩如生的物体。
特征
- 真实的空间深度和体积错觉
- 采用各种灯光效果
- 阴影和深度指示通常利用一种颜色，并有色调变化
虽然这不是一个详尽的清单，但从现在开始，你会认识到这些以及其他独特的平面设计风格。通过不断的研究来发展和培养你对设计风格知识，这将帮助你成为一个更有适应性和能力更强的设计师。
*艺术作品由#ShilloNY老师Shrenik Ganatra创作*
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参考文章：
作者：Shillington Educatio
译者：太上老菌
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