益生菌益生菌朝菌学园ZhaoDesign
任何当代艺术爱好者都一定会遇到“装置艺术”这个词。装置艺术在过去的几十年里变得非常流行，并成为艺术家、艺术机构和艺术收藏的重要焦点。虽然有些人发现理解装置艺术具有挑战性，但其他人却喜欢它的沉浸式和参与式方法。但是，什么是装置艺术？最有名的装置艺术有哪些呢?本文将为你介绍关于神奇的装置艺术形式所需要知道的一切，包括一些关键的装置艺术作品案例；这些案例将使你对这种艺术形式有一个新的认识， 文末有经典书籍的领取方式，别忘记领取哦 ~
PART1
什么是装置艺术？
装置艺术是一个术语，主要用于描述在“现场”制作的艺术品。这意味着作品是在特定的空间内创作或安装的，在特定地方被观看。因此，装置艺术有时也被称为“环境”，它通常由大型多媒体组合，雕塑和其他媒体组成、提供身临其境的体验。
装置通常占据整个房间或画廊空间，并要求观众通过与不同的媒体互动并引导他们与空间的关系来参与艺术作品。
雷切尔·怀特里德的《堤岸》(2005 - 2006)在英国伦敦泰特现代美术馆展出;格兰芬多，公共领域，通过维基共享资源
虽然这些都是装置艺术的一些共同特征，但自从装置艺术被引入以来，它的界限就变得模糊了。下面，我们将深入探讨装置艺术的一些主要特征。
PART2
装置艺术特征述评
装置艺术是一种多用途的艺术形式，包含了许多不同的方法、媒介和可能性。装置艺术作品有时在设计和概念上既可以是简单的，也可以是多方面的。艺术装置也可以在任何空间中建造，无论是画廊，户外，有时甚至是数字世界。
在装置艺术中，呈现的艺术作品依赖于观众的参与，往往被设置为一种临时体验，以唤起展览场地相关和艺术家对空间占领相关的概念。
草间弥生(Yayoi Kusama)和达米恩·赫斯特(Damien Hirst)等装置艺术家将装置与雕塑结合起来，创造出的作品不仅具有震撼的价值，对我们理解和解读装置作品的方式也产生了深远的影响。下面，我们将进一步深入探讨装置艺术的不同特征。
装置艺术通常被设计为沉浸式 >
装置艺术种类繁多，但总的来说，它关注的是观众对作品的体验。装置艺术作品往往旨在改变观众对空间的感知，使观众深深沉浸其中。
有些装置艺术作品是无声的，而另一些则是互动的，需要观众的参与来达到影响阐释作品意义。
大卫·斯普里格斯(David Spriggs)的《Vision II》(2017)，由多层透明的彩绘板制成;技术学院，CC BY-SA 4.0通过维基共享资源
沉浸式体验对许多装置艺术家来说非常重要，他们的目标是通过增加声音、气味和触觉来提高观众的体验。通过观众感官上的参与，装置艺术作品往往形成一个截然不同的全新体验。
流行于后艺术家的流派 >
装置艺术在后现代艺术家中非常流行，但并不一定只有后现代艺术家创作装置艺术，也不是所有的后现代艺术家都只关注装置艺术。装置艺术与观念艺术是一起发展的，都被认为是后现代艺术的两个最重要的艺术流派。
后现代艺术家以突破所谓“艺术品”的界限而闻名，他们经常尽可能突破这些界限。
马克·李(Marc Lee)的《一万座移动的城市》(2010年至今)，韩国首尔国立现代与当代艺术博物馆;马克·李，CC BY-SA 3.0，维基共享资源
装置艺术从这种界限的转移中出现，艺术家们希望创作的作品不仅是从远处欣赏(就像绘画或雕塑一样)，更多的是作品本身的内部体验。在观念艺术中，一件艺术品最重要的是它背后的“想法”及其对观众的影响。
装置艺术家不仅关注作品的概念，还要关注装置材料方面，包括这些材料是如何与空间以及材料之间是如何彼此相互作用的。
“纯粹的”观念艺术并不关心艺术中使用的材料或其“最终产品”，而装置艺术更关注的是使用哪种材料来呈现思想。因此装置艺术比观念艺术更“接地气”，因为它仍然与材料和物理空间联系在一起。
装置艺术的寿命各不相同 >
装置艺术可以是临时性的，也可以是永久性的。这取决于所使用的空间、装置是为谁创建的以及用于制作装置的材料和物体的种类。
艺术装置中使用的一些材料有可能是暂时的。例如植物，它们可能会变质、干燥最后死亡。
Sarah Sze的《无题(便携式天文馆)》(2009)，法国里昂双年展;来自法国巴黎的达尔贝拉，CC BY 2.0，通过维基共享资源
其他装置作品可能是特定于场地的，因此必须在安装完成后将其取下来保证空间正常运行。在这种情况下，装置作品向前的唯一道路是作品记录，即照片或视频。
在某些情况下，博物馆或者收藏家可能会委托艺术家在他们的空间内创作一件装置作品，并在该空间内永久存在。
装置艺术运用了许多不同材料 >
艺术装置以沉浸为目标，可以采取许多不同的形式，使用无数不同的材料。艺术家可能用唤起某种声音、气味、触觉甚至味道的材料。因此，装置艺术可以使用广泛的材料，包括更传统的材料，如绘画、雕塑或摄影，但它也可以使用不寻常的媒介，如光、电子或投影、舞蹈和声音，甚至茶叶、草和泥土。
装置艺术中可以使用的材料并没有限制。
在Fort Kochi用废塑料和类似的不可降解废物创作的Mad crab装置艺术(2015);奥古斯都·比努，CC BY-SA 3.0维基共享资源
PART3
装置艺术是如何发展的？
装置艺术在20世纪60年代初开始出现，并与观念艺术一起发展。装置艺术可以追溯到马塞尔·杜尚(1887-1968)的作品，他将现成物品作为雕塑引入了画廊空间。这个小便池名为《喷泉》(Fountain, 1917)，它挑战了当时人们对艺术的普遍理解。
装置艺术因此受到当时的达达主义以及先锋派艺术家的极大启发。
Pascal Dombis的《非理性几何》(2008);街道裂缝，公共领域，通过维基共享资源
装置艺术领域的一些关键人物包括库尔特·施维特斯(1887-1948)、埃尔·利西茨基(1890-1941)、卢西奥·丰塔纳(1899-1968)和艾伦·卡普罗(1927-2006)。这些艺术家与朱迪·芝加哥(1939年至今)、艾未未(1957年至今)、多丽丝·萨尔塞多(1958年至今)和达米安·赫斯特(1965年至今)等当代艺术家一样，巧妙地利用了空间和观众与艺术品之间的关系。随着21世纪的到来，装置艺术也开始采用行为艺术、影像艺术等艺术形式来增强艺术的体验性，为装置概念提供了层次性的维度。
PART4
著名艺术装置案例
装置艺术是一种令人感兴趣的艺术类型，是值得探索的。下面是一些最知名和最令人难忘的装置艺术作品案例。本节将介绍十位你应该知道的艺术家，他们对装置艺术流派都做出了独特的贡献。
案例一
《院子》
#Allan Kaprow (1927 – 2006)#
艾伦·卡普罗是最早的装置艺术家之一，他的作品《院子》(1961)在艺术史上确立了一个转折点。在这幅作品中，艺术家利用了纽约玛莎·杰克逊画廊的后院，用黑色橡胶轮胎填满了它。
艺术家邀请参与者探索改造后的后院，使许多人在轮胎上攀爬和跳跃，装置仿佛是一个巨大的游乐场。
（此处为视频，请在原文中观看）
这个神奇的作品以一种有趣的方式刺激了参观者与装置的互动，这种方式在当时并不常见，尤其是在其艺术背景下。Kaprow认为，通过让观众积极参与艺术，而不仅仅是旁观者，可以使艺术更接近生活。
通过这种方式，卡普罗设法模糊了艺术与生活之间的界限，他认为这让一切变得更加有趣了。
案例二
《二十世纪的终结》
#Joseph Beuys (1921 – 1986)#
德国雕塑家约瑟夫·博伊斯可能是20世纪最著名的艺术家之一。博伊斯在去世前一年创作了《二十世纪的终结》，成为这位不朽的艺术家创作的最后一批作品之一。该装置由31块大型玄武岩板组成，随意地排列在画廊空间的地板上。
每块玄武岩板都有自己的重量、特点和历史。
（此处为视频，请在原文中观看）
在每件作品上，艺术家都钻了一个圆柱形的洞，用毛毡和粘土的混合物填满，然后把它们打磨在岩石上，使它们与岩石几乎无法分辨。博伊斯在这件作品中的艺术介入是微妙的，每一块玄武岩都有手作的痕迹。
通过这种微妙的介入，在世纪之交，博伊斯想要参考历史的重量，被传递到新时代。
案例三
《冷暗物质:爆炸的景象》
#Cornelia Parker (1956 – Present)#
科妮莉亚·帕克是英国著名的装置艺术家，她最著名的作品是1991年的作品《冷暗物质:爆炸的景象》。她的装置在视觉上引人注目，令人难忘，模仿了一个爆炸中的棚子。为了创作这个作品，帕克炸掉了一个真正的棚屋，里面装满了各种各样的家用物品、工具和玩具。
她并没有自己炸毁小屋，而是让英国军队在田野里为她炸毁了它。
《冷暗物质:爆炸的视角》(1991)，英国伦敦泰特美术馆展出;Caroliney76, CC BY-SA 4.0，由维基共享资源提供
然后，她在画廊空间里重现了爆炸的场景，把所有的碎片聚集在一起，悬挂在半空中。怪异的灯光投射在装置上，使曾经熟悉的物体变成了抽象的阴影形状，帕克的标题是“冷暗物质”，似乎在与宇宙中的暗物质和毁灭和创造生命的爆炸相提并论。
案例四
《汤姆叔叔的结局》和《伊娃在天堂》
#Kara Walker (1969 – Present)#
美国艺术家卡拉·沃克以其不朽的戏剧单色剪影而闻名。她的作品经常涉及美国有问题的种族历史，并触及种族、性、性别、身份和暴力等主题。她的作品有很强的叙事性，这体现在冗长的标题中。
她的作品受到历史事件的启发，类似于被用来纪念战争胜利等重大事件的历史绘画。
（此处为视频，请在原文中观看）
与这些历史绘画不同，沃克的剪影是模糊的，所描绘的事件往往是不清楚的。沃克的剪影在画廊的墙壁上播放场景，以仍然允许观众解释的方式表演暴力叙事。
沃克故意制造了这种模糊性，并认为对她轮廓的概括类似于美国非洲裔美国人的刻板印象，这是她希望揭示的东西。
案例五
《我的床》
#Tracey Emin (1963 – Present)#
特蕾西·艾敏(Tracey Emin)备受争议的装置艺术作品《我的床》(My Bed)在1998年首次展出时改变了装置艺术的进程。艾敏的艺术装置采用了一种文字视觉自传的形式。在这幅作品中，艾敏展示了她在抑郁状态下躺在床上四天后的床，这幅作品多年来受到了不同程度的批评和赞扬。
床上凌乱不堪，到处都是用过的避孕套、血迹斑斑的内衣和空瓶子。
（此处为视频，请在原文中观看）
这一装置是赤裸裸的现实主义，因为它给了艺术家在危机时期的生活视觉快照。虽然有些人认为这部作品是妄想与自恋，但也有人认为它是一部开创性的作品，因为其毫无歉意的现实主义。
然而，评论家们一致认为，这件作品给画廊空间带来了一种不可否认的亲密感。
案例六
《第227号作品:灯光的开关》
#Martin Creed (1968 – Present)#
马丁·克里德(Martin Creed)的《第227号作品:灯光的开关》可能是有史以来最简单、最简约的装置艺术作品之一。克里德的装置包括一个空房间，灯以5秒亮5秒灭的循环周期亮起。
这个令人难以置信的微妙作品让许多人想知道它为什么能被认为是艺术。虽然它很简单，但它能引起人们谈论并吸引观众注意力的艺术品。
（此处为视频，请在原文中观看）
《第227号:灯的开与关》是一件概念装置作品，它用房间的照明作为一种方式，让观众重新思考我们在日常生活中习以为常的东西。
这个极简主义的装置通过利用观众的困惑给观众留下“思考的空间”使观众有更多的期望。
目的是改变观众先入为主的期望，让他们获得新的视角。作品非常简单，Creed迫使观众与这个看似静止的房间进行不同的互动。
案例七
《晚宴》
#Judy Chicago (1939 – Present)#
朱迪·芝加哥是一位标志性的女权主义艺术家和作家。她的装置作品《晚宴》(2002)成为了女性历史的丰碑。该作品由一个巨大的三角形礼仪宴会桌组成，可容纳39位客人，所有客人都是历史上或神话中的尊贵女性。
桌子上装饰着刺绣的桌布、金色的餐具和模仿女性外阴的瓷盘，每个客人都有一个独特的设计来作为她们的象征。
（此处为视频，请在原文中观看）
这张桌子有39个位置，每个位置都是为了纪念一位历史上或神话中重要的女性。每张桌子都是个性化的，客人包括女艺术家、活动家、学者甚至女神。在桌子下面的地板上，还有999个其他女性的名字，用金色镌刻在一块白色的瓷砖上。在这个装置中，观众被邀请绕着桌子走，检查将要受到尊敬的客人的名字。
艺术家们选择了历史上代表性不足的女性的名字，通过观众观看作品，艺术品成为晚宴本身的事件。
案例八
《气象计划》
#Olafur Eliasson (1967 – Present)#
在这个沉浸式超现实装置中，丹麦-冰岛装置艺术家Olafur Eliasson改变了泰特现代美术馆涡轮大厅内的天气状况。埃利亚松通过创造一个巨大的太阳，透过悬挂在空间中的细雾发光的效果来改变空间。
人造太阳的金色光芒是由低频灯制造的，占据了整个空间，给周围的一切都带来了黑色和金色的神奇照明。
《天气计划》(2003)，奥拉乌尔·埃利亚松，英国伦敦泰特现代美术馆;迈克尔·里夫，CC BY-SA 3.0，维基共享资源
低频灯被组装成一个半圆，在墙顶发光，与天花板相遇。半圆反射到天花板上，艺术家用镜子覆盖了天花板，完成了太阳的完整圆形。镜面天花板也反映了观众，许多人躺在地上，看着自己漂浮在上面发光的橙色天空中。
埃利亚松是一位错觉大师的艺术家，他利用光的科学来编造他奇妙而身临其境的创作。
案例九
《你》
#Urs Fischer (1973 – Present)#
乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)的装置作品《你》(2007)是一件做减法的艺术作品。在这个作品中，费舍尔通过破坏混凝土地板改造了纽约市的一个画廊空间。通过撕裂地板，费舍尔创造了一个填满泥土的空间。
这个由艺术家创作的巨大土坑超过两米深，延伸到白墙画廊空间的各个角落，大约9米乘11米。
（此处为视频，请在原文中观看）
当观众站在洞的边缘，凝视着画廊内创造的自然景观时，他们形容这件作品是“令人兴奋”的。该作品批判性地探讨了传统画廊空间的作用以及在这样的空间中展出的艺术类型。
案例十
《无限镜室——百万光年之外的灵魂》
#Yayoi Kusama (1929 – Present)#
日本装置艺术家草间弥生是我们这个时代最有趣和最具标志性的装置艺术家之一。自1965年以来，草间弥生著名的“无限镜室”以其代表作《法利的场》俘获了许多观众。在这件作品中，草间弥生使用镜子来提升她早期的波尔卡圆点阳具织物形状的纺织品作品的效果。
自从这部作品获得成功后，草间弥生继续制作了20多个“无限房间”，它们的大小、媒介和观众参与度都有所不同。
草间弥生(Yayoi Kusama) 2013年的作品《无限镜室——百万光年之外的灵魂》;来自美国弗吉尼亚州阿灵顿的罗恩·科格斯韦尔，CC BY 2.0，通过维基共享资源
她的装置作品《无限镜像室——百万光年之外的灵魂》(2013)只是众多沉浸式无限房间中的一个，这些房间在世界各地的观众中非常受欢迎。这个特殊的装置是通过镜子覆盖所有的墙壁、天花板和地板来完成的。
然后，草间弥生在这个完全黑暗的房间里，朝着不同方向投射出一组微小的彩色灯光。
因此，整个空间变成了无限的光线，在所有镜面上折射并倍增到无限。装置的视觉效果非常强烈，观者仿佛置身于一个无边无际的空间，仿佛站在群星之间。观众的体验变得更加超现实，因为人们还可以看到他们的倒影散落在房间周围。
PART5
好书推荐
装置艺术是一种非常丰富的艺术类型，充满了令人身临其境和广阔的神话作品。下面将推荐一些书籍，向你介绍令人兴奋的装置艺术世界。这些书籍会扩展我们对艺术是什么的认知以及艺术可以是什么的想法!
书本一
《装置艺术》
#by Claire Bishop#
克莱尔·毕晓普的《装置艺术》是迄今为止关于当代装置艺术最全面的书籍之一。在这本书中，毕晓普提供了这一流派的历史，并对1950年至2011年这一流派进行了批判性的考察。这本书运用并且解开了这一时期装置艺术所提供的最令人兴奋的案例研究。这本精美的插图书将介绍广受好评的装置艺术作品，同时也向读者介绍了各种新兴艺术家。
书本二
《意想不到的艺术:偶然的装置、特定场地的作品和令人惊讶的干预》
#by Jenny Moussa Spring#
这本书是一本令人难以置信的书籍，充满了奇迹并且令人产生好奇心，从结冰涂鸦到人造云。这个超过50位创新装置艺术家的收藏一定会让装置艺术爱好者感到惊讶和备受鼓舞。本书的特色作品集中在独特的场地、特定装置上，充满了实验和独创性。这本书不同颜色的页面设计，也将成为艺术爱好者的绝佳礼物。
装置艺术是一种非常独特的艺术类型，它优先考虑观众的空间体验。世界各地的艺术家不断突破装置艺术的界限，使其成为我们这个时代最令人兴奋和最具活力的艺术形式之一。装置艺术的最新发展之一是虚拟现实和增强现实的结合。
（此处为视频，请在原文中观看）
让我们通过这个视频来看看艺术装置网站有哪些吧!
PART6
常见问题
如何与装置艺术互动? >
观众如何与装置艺术作品互动取决于具体作品本身。通常情况下，观众需要通过装置一遍，以充分欣赏和参与其中。有些装置可能太脆弱，不允许观众通过它们，要求观众绕着它们走或者从窗户或门口往里看。其他作品可能需要观众切身参与到作品中，才能激发它的生命力。在参观艺术装置时，大多数艺术家或机构能够向观众解释如何最好地参与每件不同的作品。
艺术家们还在创作装置艺术吗? >
装置艺术仍然是当代艺术家选择使用的最主要的艺术形式之一。随着技术的进步，例如虚拟现实，这种艺术形式不断发展和转变。通过这种方式，装置艺术不断地发展和更新自身，从而保持连续性。
装置艺术作品展出后会发生什么？>
装置艺术作品是围绕体验的主要焦点而不是作为商品而创作的。除此之外，并非所有装置中使用的材料都是为了其持久性而选择的。因此，装置在展出后将被简单地回收，而装置的照片或电影将是其未来展示的唯一途径。然而，也有装置作品被收藏家或机构购买的情况。在这种情况下，作品很可能会被艺术家拆除，并在买家选择的新空间中重新组装。在其他情况下，艺术家可能会向买家提供安装说明，告诉他们如果作品将要在未来的展览中展出，应该如何安装。
PART7
书籍领取
本篇文章提到的📚，小编已经为大家找到了中/英版的电子📚啦！领取方式👇🏻