北京师范大学未来设计学院于2021年6月在北京师范大学珠海校区成立。未来设计学院以北京师范大学现有优势学科为基础，根植于 艺术、科技、教育的交叉领域，开展在人文、艺术、设计、科技、社科等领域的研究和广泛的跨界合作。
未来设计学院以及研究、教育、实践一体化，形成以学科互补、问题驱动、项目导向为特色的教学， 设立设计与未来生产、生活方式&艺术与科技、设计与教育三个研究方向，培养具有精确专业素养、专业前沿视野、综合分析能力和科学人文理念的复合型创新型人才，为设计行业的探索性发展提供先驱实践。
北师大未来设计学院非常注重跨学科的人才培养，因此不管你是什么专业背景的同学都可以申请，对专业包容性极度友好。 本科成绩、专业排名和院校背景也并非是决定你是否能入营的主要考量因素。
更重要的是，未来设计学院的优秀营员的名额竟然高达50个！这相对于其他同类型985院校的录取率来说无疑是超级炸裂的数字了。虽然优秀营员并没有铁offer效力， 但对于本科院校专业背景不占优的同学，未来设计学院仍是投入回报性价比极高的升学选择。 相信随着时间推移，这所院校的难度会越来越大，希望有更多的同学赶上“好时机“，优先推免上岸。
往期学园为大家系统介绍了北师大未来设计学院专业解析与升学攻略（点击上图即可跳转查阅），本篇推文将为大家继续非分享学院开设的优质课程与讲座，一览前沿交互院校的成果产出。
Course
课程推荐
生成艺术与计算机创意课程
生成艺术与计算机创意课程是北京师范大学未来设计学院为 艺术与科技方向硕士研究生 开设的一门前沿课程。本课程旨在探索技术、设计与自我表达的创造力，引导学生运用 编程逻辑创作面向未来的数字化艺术作品。
课程内容主要分为 生成艺术和生成式AI（Gen-AI）两大部分。在生成艺术部分，学生将学习如何利用数字媒介实现丰富的动态效果，以创意编程的方式将音乐或人机交互过程中的动态进行视觉呈现，展现传统媒介不易表达的细腻动感。
课程鼓励同学们进行个性化的创作。例如，有同学以节奏和空间的交互为核心理念，创作出宏大的宇宙空间感；也有同学以Hardwave音乐风格为基底，展现乌托邦与黑暗迷幻的氛围感；还有同学将Iris数据集以星系旋转的模型进行可视化，赋予Iris的属性差异互动的视觉体验。
Iris数据可视化
在生成式AI部分，课程重点介绍 基于扩散模型的生成式AI工具，如SD-WebUI等，帮助学生理解其功能和原理，并激发对这一领域最新技术的探索热情。学生将学习如何通过选取、权衡和迭代提示词，来控制生成图像的内容和风格，掌握利用AI进行快速视觉概念生成的方法。
该部分的课程作业主要分为 游戏概念设计类作品和经典再演绎类作品。游戏概念设计类作品，有同学利用了生成式AI工具，参考成熟的游戏概念，构建出了整套游戏概念设计，包括游戏中出现的虚构世界的完整描述和重要登场人物的全套细节。
作品名称：「ANLA」
经典再演绎类作品，同学利用了经典语料，将名著中的作品进行再演绎，例如将《红楼梦》中的文言文转为白话文，并借助水墨风格的图片模型生成插图。通过对经典作品的重新诠释，能够展现对传统文化的理解和创新，并探索AI在经典艺术再创作中的潜力。
作品名称：「红楼梦」
课程回顾：
艺术设计思维第二课堂
《艺术设计思维第二课堂》是北京师范大学未来设计学院面向乐育书院师范生特别打造的系列课程，旨在全面提升学生的创新、批判、逻辑思维、创造力、沟通交流和团队协作能力， 助力未来教师适应教育变革，成为“四有”好老师。
课程以“设计思维培养与创造力发展”为核心，分为 感性艺术、理性逻辑、创新教学 三大模块，拒绝传统的填鸭式教学，采用项目式教学法，强调设计思维与师范生素养的深度融合。课程内容丰富多元，包括 “设计思维与人生设计”、“非遗体验：扎染工作坊”、“设计同理心工作坊”、“创造力开发：创意教具体验工作坊”以及“大湾区艺术设计考察”。
在“设计思维与人生设计”工作坊 中，学生们通过斯坦福“人生设计课”的理念，重新审视自身价值与目标，以更加积极的态度面对未来挑战；
“非遗体验” 带领学生亲手实践扎染技艺，感受传统工艺的魅力，激发对传统文化与现代艺术融合的思考；
“设计同理心” 则通过“校园气味地图”等活动，引导学生走出固有视角，用多种感官重新认识熟悉的事物，培养换位思考能力；
“创造力开发” 鼓励学生利用Scratch和Makey Makey等工具，设计创意教具，激发教学中的创新意识。
课程回顾：
数字媒体艺术微专业课程
你是否曾想过，用代码谱写动人的乐章？用镜头捕捉转瞬即逝的情感？用交互设计搭建人与科技沟通的桥梁？北师大未来设计学院的数字媒体艺术微专业面向全校各专业的本科生开放。汇聚了来自汉语言文学、地理科学、学前教育、数学与应用数学、心理学、历史学、经济学、物理学、英语、化学、数据科学与大数据技术、人力资源管理、思想政治教育等多个专业的同学，旨在打破学科壁垒，培养具备数字素养、设计思维和创新能力的复合型人才。
微专业课程体系的设置，紧紧围绕着培养学生的 “设计思维”、“技能”和“方法” 三大核心素养展开。其中“艺术设计思维”课程，培养学生的创造性思维和设计方法，帮助他们建立起系统的设计理念。
“版式与信息图形设计”、“数字影像艺术”、“数字音乐制作基础”、“交互艺术设计” 等一系列课程，则侧重于提升学生在平面设计、影像创作、声音设计和交互设计等方面的专业技能，使他们能够熟练运用各种数字媒体工具进行创作。
版式与信息图形设计学生作业
课程还注重培养学生的用户研究能力和数字体验设计能力，通过“用户研究”、“数字体验设计”、“跨媒介展演设计与应用”等课程，引导学生以用户为中心，深入了解用户需求，从而创造出更具人性化和实用性的数字媒体作品。
数字影像艺术课程上课现场
课程还涵盖了“数据可视化与生产艺术”以及“媒体运营与管理”等前沿领域，旨在培养学生在数字媒体领域的综合素养，使他们能够胜任各种类型的创作实践。
此外，同学们还积极参与PBL（Project-Based Learning）大挑战项目，与未来设计学院的师生一起合作，将所学知识应用于实践，解决现实问题。例如，在“镜鉴未来——中国基础美术教育文献展（1904-2024）”项目中，微专业的学生们负责研究民国教育政策，为展览提供了重要的学术支持。
PBL项目成果“镜鉴未来
中国基础美术教育文献展（1904-2024）
值得一提的是，微专业的学生来自不同的专业背景，他们将各自领域的知识与数字媒体艺术相结合，碰撞出许多意想不到的创意火花。
课程回顾：
产品系统设计课程
北师大未来设计学院面向2023级硕士研究生开设的《产品系统设计》课程，是一门 以产品服务设计理论为基石，着眼于社会需求与产业发展的实践课程。课程旨在帮助学生理解 产品与服务之间的系统架构，并掌握如何运用相关知识进行程序设计和产品改进。
课程内容紧密围绕“ 产品系统设计”展开，以应对快速变化的社会需求。课程初期，学生们通过用户画像、体验地图等多种方式，深入分析用户价值，精准把握用户在特定场景下的需求和痛点。在此基础上，学生们需要开展相关要素的传递和分配，细致规划产品的功能，并根据分析结果确定最终的系统方案。课程强调以人为本的设计理念，鼓励学生从用户的实际需求出发，进行产品和服务的设计创新与改进。
《产品系统设计》课程的最终成果是学生们完成的一系列创新性的产品与服务系统设计方案。学生们以 “设计，为老有所依”为主题，聚焦珠海市的老年群体，探索如何通过设计创新为老龄社会赋能。 学生团队深入社区与敬老院，与老年人、一线服务人员进行深入交流，了解老年人的生活困境和实际需求。通过调研，学生们敏锐地捕捉到老年人在饮食、出行、社交等方面的痛点，并基于这些痛点提出了创新性的解决方案。
其中，有学生团队设计了一款 “fodo流食机”， 旨在为胃管进食的老年人提供更便捷、更舒适的饮食体验。 该设计集智能控制、舒适材质和便捷操作于一体，搭配完整的流食饮食服务支持，能够显著提升老年人的饮食质量。
还有学生团队设计了一套 “基于模块化的轮椅产品服务系统”，旨在应对当前轮椅用具难以满足高度个性化需求的困境。该系统通过模块化设计，以数字化方式串联和整合零散、碎片化的社会适老化资源，显著优化轮椅从选购、使用到维护的全流程体验。
也有学生团队关注异地代际沟通问题，设计了一款 “跨代信语”的软硬件结合产品，旨在帮助不擅长使用智能设备的老年人与家人进行更有效的沟通，缓解老年人的孤独感。
课程回顾：
时尚生活系统设计课程
《时尚生活系统设计》课程是北京师范大学未来设计学院为服务设计方向研究生开设的一门前沿课程。它以 “共生·未来”为主题，聚焦于可持续发展、循环设计以及未来生活方式，旨在培养学生运用系统性思维解决复杂问题的能力，并启发他们以设计回应未来社会需求，探索人与自然共生可能性的创新实践。
课程打破传统的设计学科界限，将 时尚置于更广阔的社会、文化和生态系统中进行考察。 通过理论学习与实践探索相结合的方式，课程引导学生 关注全球资源与生态挑战， 例如气候变化、资源短缺、环境污染等，并鼓励他们从这些挑战中寻找设计机遇。
《时尚生活系统设计》课程强调设计作品的叙事性表达与展览呈现，学生们的最终成果不仅仅是概念性的设计方案，更是通过 实物作品、视觉呈现、展览设计等多种方式与公众进行对话的媒介。课程鼓励学生 利用各种材料和技术，包括可持续材料、再造材料、生物材料、数字制造技术 等，将设计理念转化为具有创新性和实用性的作品。
例如，有学生关注旧衣回收再利用问题，设计出了一系列具有创新性的服装和配饰；
作品：废气·人体工厂
有学生关注城市废弃物处理问题，利用废弃材料制作出精美的艺术装置；还有学生关注特殊人群的生活需求，设计出具有包容性的服装和用品。
作品：裙装艺术装置
课程成果的呈现形式也非常多样化，包括实物展览、线上展示、出版物、设计工作坊等。通过这些方式，学生们的设计作品得以更广泛地传播，并引起社会各界的关注和讨论。
课程回顾：
Lecture
讲座推荐
人文、科学与设计趋势”系列讲座
“人文、科学与设计趋势”系列讲座，邀请了国内外专家学者，分享他们对 “设计与未来生产、生活方式”、“艺术与科技”、“设计与教育” 三个关键领域的实践与思考。近期，学院特聘教授许平和湖南大学设计艺术学院副教授张朵朵为同学们带来了两场精彩纷呈的讲座。
许平教授：未来设计与设计未来——面向新世纪的设计教育漫谈
许平教授以“未来设计与设计未来”为题，结合自身经历，深入探讨了设计学科与航天事业的紧密联系。他强调，设计的本质在于创造新事物，而不仅仅局限于工程或技术层面。通过对嫦娥五号项目等案例的分析，阐述了设计在航天项目中的重要性。此外，许教授还对当前设计概念的认识误区进行了反思，并强调跨学科合作对设计学科发展的重要意义。他还回顾了中国设计教育的发展历程，分析了设计教育所面临的机遇与挑战，呼吁设计教育应与时俱进。
许平教授讲座文件分享（节选）
张朵朵副教授：为发展而设计——能力方法视角下的乡村儿童非遗大美育研究
张朵朵副教授以“为发展而设计”为主题，聚焦乡村儿童非遗美育项目。她首先概述了设计教育的最新研究趋势，并分享了其团队在湖南瑶族地区开展建筑思维教育课程的经验，展示了当地儿童的本土创造力，并探讨技术在传统与未来关系中发挥的作用。张朵朵副教授强调，教育在推动文化可持续发展中扮演着关键角色。她还分享了花瑶花乡村儿童美育启蒙项目的设计，展示了如何通过游戏化的方式，融合当地传统手工艺，激发儿童的学习热情，并增强他们的逻辑思维能力。
花瑶花乡村儿童美育启蒙项目过程介绍（节选）
讲座回顾：
认知、艺术与科学交叉论坛
为促进学科交叉与融合，探索未来设计教育的创新路径，北师大未来设计学院于2024年12月8日至9日在元白楼成功举办了“认知、艺术与科学交叉论坛”。本次论坛汇聚了来自国内外知名学者和行业专家，共同探讨认知发展、艺术与科技的融合、设计教育等前沿话题，为师生们提供了一个跨学科交流的平台。
在主旨论坛环节，专家们带来了精彩纷呈的演讲：
中国美术学院创新设计学院党委书记兼副院长成朝晖介绍了学院以 “视觉东方学” 为核心的教学理念，强调艺术、科学、设计与计算机科学的融合，培养具有系统设计思维的人才。
成朝晖演讲内容（节选）
北京师范大学珠海校区讲师刘晓瑾深入探讨了 艺术训练与脑可塑性的关系，强调艺术训练对大脑发展的推动作用。
刘晓瑾演讲内容（节选）
中科（广东）科学集团有限公司大区总监王硕分享了 神经活动观测方法在工业设计中的应用，展示了其如何提升产品设计的科学性和用户体验。
王硕演讲内容（节选）
华南工业设计研究院副院长万千介绍了 材料体验与产品设计创新的重要性，探讨了CMF创新如何区分产品的设计定位。
万千演讲内容（节选）
香港理工大学博士后高哲 以语言学习为例，探讨了应用程序和虚拟现实学习背后的认知机制，以及如何利用这些机制优化学习工具设计。
高哲演讲内容（节选）
荣耀UX策略与创新负责人杨媛媛分享了 荣耀在智能终端操作系统设计领域的经验与思考，强调将复杂的AI技术转化为用户易于理解和使用的魔法般的体验。
杨媛媛演讲内容（节选）
此外，论坛还设置了分论坛，为更加深入地探讨相关议题提供了空间。其中， 李维老师以“生态之美”为题，讲解野生动物运动模式与交互行为可视化，张帆老师讲解遥感与GIS学科增长。
论坛期间，北京恒挚科技有限公司工程师单可秋带来了 “认知工作坊”，带领参与者体验脑电波的采集和分析，并展示了脑电技术在不同领域的应用潜力。
讲座回顾：
智能图形与交互技术助力新时代文化遗产保护传承
香港科技大学（广州）信息枢纽计算媒体与艺术学域、人工智能学域助理教授王泽宇老师，带来了题为“智能图形与交互技术助力新时代文化遗产保护传承”的讲座。
本次讲座，王泽宇老师深入浅出地讲解了 如何利用计算机视觉和人工智能技术，对文化遗产进行三维数字化保护和复原。 以龙门石窟为例，他详细介绍了如何运用激光扫描和结构化光扫描技术，精确捕捉文化遗产的三维数据，并通过数据联合分析平台，整合各类扫描数据，生成生动的故事讲述视频，让文化遗产以更引人入胜的方式呈现。
王泽宇老师通过案例讲解
创意智能协同实验室在文化遗产保护领域的工作重点
此外，王泽宇老师还分享了与哈佛大学合作的新媒体艺术项目—— 将敦煌壁画中的飞天形象，通过动作捕捉技术和AI生成动态效果，从二维图像转化为四维动态表现，让观众与文化遗产进行更深层次的互动。
王泽宇老师介绍哈佛大学敦煌舞蹈项目
在元宇宙技术与教育融合方面，王泽宇老师介绍了 如何利用最新技术增强公众对文化遗产的沉浸式体验，并详细说明这些技术如何使文化遗产在数字世界中生动呈现，吸引更广泛的观众群体。
王泽宇老师在讲座中介绍元宇宙技术
在文化遗产数字化保护与传承中的重要性
讲座最后，王泽宇老师强调了 技术创新和数字动能在推动文化产业发展中的重要作用。 三维数字化技术不仅能有效地保存、修复文化遗产，还能通过数字技术记录和展示文化遗产，增强公众对非物质文化遗产的理解和体验，促进其在全球范围内的传播。
讲座回顾：
用肢体创意绘出心灵的色彩
Linda Cao Baker（曹晓乔）教授，为同学们带来了一场题为《用肢体创意绘出心灵的色彩》的讲座。Linda Cao Baker教授是北京师范大学艺术与传媒学院特聘教授，艺术治疗研究中心首席专家，拥有着30年艺术治疗的临床应用和教学督导经验。
本次讲座，Linda教授以 舞动治疗的独特视角，带领大家探索非语言沟通在情感表达和自我疗愈中的力量。讲座围绕 “肢体节律”、“动觉共情”和“象征符号”三大核心概念展开。
Linda教授首先强调了 肢体表达在艺术治疗中的重要性，分享了她对拉班动作研究的理解，鼓励大家以建筑师的视角审视自身。她还介绍了罗斯的“五节奏”动作理论，通过流动、断奏、混乱、抒情和静止五个层次，引导个体探索内在平静，感受不同情感状态下的身体表达。参与者在教授的引导下，亲身体验了五节奏的运动，通过肢体动作展现内心经历，感受自身与空间的关系，达到了疗愈的目的。
Linda教授深入阐述了 唐纳德的“和弦理念”，强调非语言的肢体语言在建立治疗者与患者间的共情和信任中的作用，并通过个人和小组间的动作镜像练习，加深了参与者之间的联系，使他们能更深入地探索和展现内心世界。
Linda教授结合自身经历，分享了她对“五行理论”的独到见解。她指出，五行不仅与自然现象相对应，也与人的生理、心理状态紧密相连。Linda教授引导大家体验五行之舞，通过身体动作与五行理论相连接，理解自己的情感和行为，最终用诗歌创作激发精神与创造力。
讲座回顾：
叶锦添带你探讨多元宇宙
北京师范大学未来设计学院特别邀请奥斯卡最佳艺术指导得主、东方美学大师叶锦添先生在学院美术馆举办系列讲座及新书发布会。在“多元宇宙——服装设计的想象力”的讲座中，他结合了自己从电影、舞台到独立服装设计的丰富作品，深入剖析服装的本质和精神内涵。讲座中，叶老师将对比东方“无形”的精神服装与西方“有形”的物质服装之间的差异，并探讨如何通过服装来表达自我，以及服装设计的未来走向。
讲座回顾：
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