255个设计专业被砍，新增数字演艺+智能表演等多个专业！

最近，耀客传媒在微博官宣两位AI数字艺人——秦凌岳与林汐颜，并宣布将由其主演AI剧集《秦岭》。与此同时，这两位“演员”同步开通社交账号，与观众互动，分享“工作”与“日常”。

来源：耀客传媒微博

如果只把这件事当作一次技术尝试，可能会低估它的意义。真正值得关注的是：影视公司开始以“签约演员”的方式，接纳一种并非由真人构成的表演主体。这一变化背后，是内容生产方式的整体升级。

随着人工智能与数字技术的发展，影视行业从创作到制作再到呈现，越来越多环节开始依赖系统完成。虚拟制作、实时渲染、数字角色生成等技术，使角色逐渐脱离真人表演，成为可被设计与控制的“数字资产”。因此，“AI演员”的出现，本质上是影像工业在人工智能时代发展到一定阶段的必然结果。

人工智能创造的流行歌星兼网络红人“Noonoouri”

与此同时，人工智能也在重构“演出”本身。在现场娱乐领域，AI与XR（VR、AR）结合，正在推动演出从“观看”走向“参与”。全息数字人、虚拟演唱会等形式，让观众不再只是被动接受内容，而可以进入虚拟空间、参与互动，甚至影响表演过程。一些系统已经能够根据观众行为与情绪实时调整音乐、灯光与节奏，使演出成为一个动态生成的过程，而非固定内容的呈现。

在沉浸式现场音乐门户网站上跳舞

也正是在这样的背景下，高校逐渐形成了新的交叉方向——智能表演。这个方向并不是单纯的技术或艺术，一方面，它涉及AI、XR、虚拟角色、空间计算等技术基础；另一方面，也融合了交互设计与用户研究，用以理解观众的行为、感知与情绪。正是因为这种跨学科的特性，无论是设计背景、技术背景，还是传统艺术背景的同学，都可以在其中找到合适的自己发展的方向。

具体来说，交互设计、用户体验设计、数字媒体艺术等设计背景的同学，可以从“体验构建”的角度自然进入，将原有的方法延伸到表演与空间场景之中；同时，对于计算机、人工智能等技术背景的同学来说，因为其背后需要机器学习、计算机视觉、空间计算等技术来支撑系统的感知、计算与实时反馈，所以同样具有很强的匹配度。而艺术背景的同学同样非常适合这一方向在叙事表达、空间调度与情绪营造方面的积累，本身就是构建沉浸式体验的重要基础。

中央戏剧学院数字空间演绎方向课程

因此，从本质上来看，这一方向并不是简单的“技术+艺术”，而是一种以交互设计为方法、以技术为支撑、以艺术为表达的综合实践。其核心始终指向同一个问题——如何设计一场可以被参与、被感知，并能够与观众形成实时互动与情绪连接的体验。

Part 01

智能表演专业是什么？

智能人形机器人未来演艺场景应用设想图（AI生成图）

从直观感受上看，智能表演专业带有一种典型的“技术美学”，它的 核心是算法＋艺术双核驱动，可以说是“让艺术背锅”，让科技接锅的交叉学科。”

从官方定义来看，智能表演是人工智能与表演艺术深度融合的产物，通过AI技术（如机器学习、虚拟现实、动作捕捉等）赋予传统表演形式新的表达方式和创作手段。

而在学科定义上 智能表演专业属于戏剧与影视学类下的新兴方向（专业代码130301），以人机协同的智能涌现为核心研究对象，融合计算机科学、光学工程、艺术学等多学科知识，探索数字表演与智能创意的新理论、新方法。

这一专业的培养目标也十分明确——打造既具备艺术创造力，又具备技术应用能力的复合型人才。例如，学生不仅可以参与AI剧本生成、虚拟角色预演等内容创作，还能够参与无人机编队表演、数字人驱动等系统级项目。

Part 02

智能表演的现实应用

如果从现实应用来看，这一方向的发展，其实已经持续了相当长一段时间。

早在十多年前，虚拟歌手就已经进入大众视野。以洛天依为代表的虚拟角色，不仅可以持续进行演出，还能够在不同文化语境中不断被重塑——技术宅用代码教她跳《极乐净土》，艺术家让她以数字形象演绎传统戏曲，也有文旅局将其作为文化传播的载体。这种不断迭代的表演形式，本质上已经脱离了单一演员的限制，转向一种“可设计、可复用”的内容系统。

洛天依舞台

而近年来登上大型舞台的人形机器人，则进一步拓展了表演的边界。以连续两年亮相春晚的机器人表演为例，通过AI算法与多智能体协同控制，系统可以完成上百个精准舞蹈动作，并在表演过程中实时响应音乐节奏变化。

春晚节目｜宇树机器人秧BOT

与此同时，B站虚拟偶像演唱会单场互动量达4.2亿人次，字节跳动AI编剧系统生成多语种戏剧脚本，推动跨文化叙事。这些都在说明一件事：内容生产，正在从“人完成”，逐步转向“人+系统共同完成”。

《方的言》春晚首个AIGC互动舞台

Part 03

想学智能表演，别错过这几个院校

01 中央戏剧学院-数字戏剧系

College of Computer Science and Technology

作为国内顶尖的表演类院系，中央戏剧学院于2023年6月正式成立数字戏剧系。该系依托于“智能戏剧艺术空间”教育部重点实验室建设，是学院面向国家文化数字化战略与新质艺术生产力需求的重要布局。其核心并不在于简单地“将戏剧数字化”，而是在更高层面上探索： 当信息技术、智能技术进入戏剧之后，戏剧的创作逻辑、呈现方式以及观演关系将如何被重新定义。!Image

数字戏剧系的研究生专业一共有两个，一个是艺术学（学术型硕士）—戏剧数字化研究方向，另一个是戏剧与影视（专业型硕士）-戏剧数字化应用方向。

艺术学-戏剧数字化研究方向更加偏向理论与方法层面的探索，聚焦戏剧数据生产技术与方法论研究，尝试构建科技赋能下的数字戏剧数据资源体系。

戏剧与影视-戏剧数字化应用方向更强调实践与技术落地，围绕戏剧数据的采集、清洗、标注与表达展开，重点培养学生在数字内容生产流程中的技术研发与应用能力。

从整体来看，这两个方向都在探索如何通过技术手段，重构戏剧的生产方式与表达形态。例如，以中国经典戏剧《牡丹亭》为蓝本创作的《Love That Defies Mortality》项目，通过非对称VR与跨现实交互设计，构建出一个虚实融合的观演空间。在这一作品中，观众不再处于传统意义上的“观看位置”，而是进入到叙事结构之中，成为体验的一部分。这种设计实际上打破了戏剧长期以来的单向传播模式，使其转向一种基于交互的沉浸式叙事系统。《Love That Defies Mortality》

而《Nora》项目以易卜生《玩偶之家》为灵感来源，并结合中国当代女性的真实故事进行改编，通过第三人称视角展开叙事。在创作过程中，团队不仅关注内容表达本身，更从用户视角、交互机制以及叙事结构等维度，系统探讨了女性主义理论在VR创作中的应用路径。

02 北京电影学院-虚拟空间艺术

Beijing Film Academy

在国内影视教育体系中，北京电影学院长期代表着影像工业与创作能力的标杆，而其虚拟空间艺术专业正是在这一背景下，对“技术如何进入影像生产体系”所做出的前沿回应。

虚拟空间艺术专业的前身为2006年设立的“电影（电视）虚拟空间设计”方向，是国内较早介入虚拟制作与数字影像研究的教学体系之一。发展至今，其核心目标已不仅是培养影像创作者，而是培养能够理解技术逻辑、掌握虚拟空间构建方法，并具备跨媒介叙事能力的复合型人才。

从培养逻辑来看，该方向强调三个层面的能力建构：一是对虚拟空间构成方式的理解，包括三维建模、场景构建与视觉语言；二是对前沿技术的掌握，如虚拟拍摄、动作捕捉、实时渲染等；三是对叙事与表达的把控，使技术服务于内容，而非取代内容。这种结构，使学生既能够参与影视工业流程，也具备拓展至游戏、XR内容等领域的能力。

以学生作品《黑晶 Black Crystal》为例，仅使用“一人一车”的极简现实元素，通过CG与虚拟制作扩展出完整的世界观。团队通过动作捕捉赋予虚拟生物生命，通过三维扫描实现真实物体的数字化还原，并在虚幻引擎中搭建完整场景，最终结合LED虚拟拍摄棚完成影像输出。

以下视频来源于

北京电影学院美术学院

（此处为视频，请在原文中观看）

视频来源：北京电影学院美术学院公众号

另一作品《一〇〇一》则进一步将技术与叙事问题结合。作品围绕“数字生命”展开，通过双重空间结构与虚拟角色设定，探讨人工智能语境下人类主体性的变化。在制作层面，项目整合了LED虚拟拍摄、实时合成、动作捕捉以及AIGC工作流，包括利用Stable Diffusion进行风格迁移、通过TemporalKit与Ebsynth进行视频重建，并结合AI语音与AI音乐生成工具完成声音设计。

可以看到，这一方向的核心不在于单一技术的掌握，而在于对“虚拟制作系统”的整体理解。学生需要完成从场景搭建到拍摄执行的完整流程，并在此基础上进行叙事表达。这种训练方式，也更接近当下影视工业中逐渐成型的虚拟制作范式。

03 中国传媒大学-智能影像艺术专业

Communication University of China

中国传媒大学的“智能影像艺术”专业以“人工智能技术与影像艺术深度融合”为核心，整合戏剧与影视学、设计学以及计算机科学等多学科内容，形成一个典型的交叉学科结构。在培养目标上，不仅要求学生具备影像创作能力，还强调对人工智能原理的理解，以及在创作过程中对算法与数据的运用能力。

智能影像艺术专业充分利用学校的综合性学科优势，推动跨学院联合培养机制的建立。通过课程共享、师资互聘与项目共研，打破传统艺术院校内部的学科壁垒，使学生在学习影视创作的同时，系统接触计算机科学与人工智能相关知识。

整体课程体系也强调了这个专业的跨学科性，课程由三个模块组成：一方面是影视制作基础，包括摄影、导演、后期与虚拟制作；另一方面是艺术设计相关课程，如交互设计、XR创作与跨媒介叙事；同时引入程序设计、数据结构、计算机视觉与机器学习等计算机课程。这种组合，使学生能够在“创意—技术—实现”之间建立完整链路。

例如学生作品《E-Spark》，便是一部由生成式人工智能驱动完成的科幻爱情作品。影片以未来机器文明为背景，通过对经典爱情电影场景的戏仿，将人类角色替换为机器人，构建出“硅基生命模拟碳基情感”的叙事设定。在故事层面，作品围绕生育率危机与情感生成展开，将宏观社会议题转化为具有诗性表达的个体叙事。

AIGC短片《E-Spark》海报

从人才培养结果来看，智能影像艺术面向的是人工智能与影像融合的前沿领域。毕业生的去向不再局限于传统影视行业，而是扩展至AIGC应用开发、智能影像创作、虚拟现实与增强现实内容制作、新媒体影像设计、数字文化创意以及游戏与交互设计等多个方向。

04 北京理工大学-智能数字表演

Beijing Institute of Technology

智能数字表演聚焦AI与表演艺术的工程化应用，依托“数字表演与仿真技术北京市重点实验室”，围绕元宇宙实时仿真、智能媒体创意以及多用户交互系统等核心问题展开研究，强调从底层技术系统到上层内容表达的深度融合。在培养上，致力于打造具备虚拟现实开发能力与大规模活动仿真技术的复合型人才，使学生能够在智能媒体、数字演艺与虚拟空间构建等场景中，完成从技术实现到内容设计的全流程工作。

《三星堆奇幻之旅》就是由中央广播电视总台与北京理工大学计算机学院数字表演与仿真技术北京市重点实验室联合开发，北京理工大学设计与艺术学院科研团队负责视觉设计。项目通过实时云渲染、多用户在线交互与数字人导览等技术，构建融合考古现场、数字博物馆与古蜀文明复现的沉浸式交互空间，实现文化遗产在元宇宙语境下的创新表达与传播。

《三星堆奇幻之旅》效果展示

此外，团队还参与了2022年北京冬奥会开幕式及建党百年系列活动的虚拟仿真技术支持工作，持续在国家级重大项目中验证与迭代其技术体系。