这个设计缺口，每年浪费博物馆千万预算！

在博物馆里，我们习惯于“看见知识”。它被整理成展板上的文字、玻璃柜里的文物、墙上的图像与声音。然而，在这个信息层层叠叠的空间中，我们是否意识到——知识的呈现本身就是一种 设计行为？

当代教育体系中，学生往往专注于某一学科，并在职业发展中日益专业化。但在历史上（比如20世纪初的探险时代），科学家往往不只做研究，还画画、写日记、记录自然环境，兼具 科学家，艺术家，人文记录者 的多重角色比如爱德华·威尔逊。科普设计专业就是是回到艺术与科学的 共同核心：两者都基于对世界的好奇、细致的观察和深入的探索的专业。

01.

什么是科普交互？

1.1 科普交互的定义与背景

交互设计是定义、设计人造系统的行为的设计领域，它定义了两个或多个互动的个体之间交流的内容和结构，使之互相配合，共同达成某种目的。其核心是优化人与产品、服务之间的互动体验，通过设计行为、流程和反馈机制，提升用户满意度和产品的可用性。

而科普交互设计是一个融合科学传播、交互设计、技术创新和多媒体艺术的跨学科领域。随着数字技术的快速发展，科普交互设计逐渐脱离了传统的展示形式，进入了更加动态和沉浸的体验。简单来说，科普交互设计不仅仅是单纯的展览，它是一个富有趣味和教育性的体验过程。互动体验，如触摸屏、增强现实（AR）、虚拟现实（VR）以及全息投影等，都能够让观众更加直观地理解科学概念。

科普交互的核心目标是通过设计让观众参与其中，体验科学的过程，而非被动地接收信息。这种设计方法能够将科普从传统的“知识传递”转变为“互动学习”，使科学更具包容性和吸引力，增强科学知识的可视化和可理解性，降低用户的学习门槛，从而达到科学传播的目标。

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上海天文馆

1.2 科普交互的误区

很多人误以为，科普交互设计的目的是让信息简单化，便于理解。然而，科普交互设计的真正目的并非将科学内容“简化”，而是通过设计创意，使其更具吸引力并易于消化。例如，太空博物馆中的互动展示并没有削弱太空探索的复杂性，而是通过将观众置身于太空环境中，帮助他们在互动中更好地理解太空的奥秘。

科普交互设计不仅涉及知识传递，还包括体验感的提升。互动性、沉浸感、反馈性和可探索性是科普交互设计的关键元素。设计师需要根据受众的需求和兴趣来选择适合的交互方式，并通过创新手段来提高参与感和沉浸感。科普交互设计多以跨学科的方式呈现，整合科学家、设计师、技术工作人员等共同努力，同样用户的参与是的科学传播的流程更加完善以及可持续。

team lab展览

02.

科普交互的有趣案例

2.1 NASA 的“虚拟宇航员”项目

NASA 的“虚拟宇航员”项目并非单一的实验，而是一个融合虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的综合应用体系，广泛服务于宇航员的训练、任务执行和科研探索。其核心亮点在于通过沉浸式、互动式的科普交互设计，将复杂的航天训练和科学知识转化为直观的体验，使宇航员能够在虚拟环境中提前感受并应对真实太空场景。

在训练环节，VR 被用来模拟微重力与低重力环境，让宇航员通过身体动作、操作测试来适应空间站或月球、火星等不同环境的挑战；在任务执行中，AR 技术则充当“实时助手”，为宇航员提供 3D 维修指南与操作提示，大幅提升了太空作业的效率与安全性。这种人机交互式的设计，不仅强化了技能学习，也减少了对地面支持的依赖。

更重要的是，项目在科研与心理支持上也展现了科普交互设计的价值。例如，VR 模拟月球表面环境，不仅帮助宇航员和科研团队进行跨领域任务演练，也让复杂的科学过程变得更具可视化和体验感。同时，沉浸式虚拟自然场景被用来缓解长期驻留太空带来的心理压力，让科学与人文关怀并行。总体而言，NASA 的“虚拟宇航员”项目通过技术与交互的结合，为公众展示了未来太空探索的前沿方向，也为科普教育提供了极具启发性的案例。

2.2 “看我天地中轴”VR体验展

“看我天地中轴”VR体验展通过创新的科普交互设计，成功将北京中轴线的历史文化与现代科技相结合，为观众带来了一个沉浸式和互动性极强的文化体验。展览利用LBE（Location-Based Entertainment）技术和体感交互系统，观众可以通过简单的肢体动作，如挥手或踏步，主动参与到虚拟场景中，感受中轴线的历史变迁和空间尺度。这种互动设计不仅增强了观众对历史文化的代入感，还通过游戏式的交互增加了娱乐性，使得科普内容更加生动有趣。

在技术层面，展览采用了高精度建模和动态还原技术，通过全景扫描和毫米级的建模精度，完美复原了故宫城门、景山古树等历史建筑细节。此外，展览还使用全息粒子动态技术，生动呈现晨钟暮鼓、四季光影等景象，让观众仿佛身临其境地置身于中轴线的历史氛围中。这种沉浸式体验帮助观众直观理解中轴线的建筑之美和文化精髓，提升了科普内容的感知度和认知深度。

展览不仅在科技上创新，还深入融合了文化叙事与考据。通过结合梁思成的中轴线手稿和精确的建筑考据，展览确保了文化内容的权威性和准确性。观众在互动过程中，不仅能欣赏到中轴线的历史景观，还能通过细节元素如脊兽、御猫等了解中轴线的文化符号。此外，文创区的设置通过将15个中轴景点的周边产品与文化活动相结合，进一步延伸了文化体验的深度与广度，使得观众在娱乐中获得更多的历史知识。

2.3 成都博物馆的 “AIGC沉浸式互动数字皮影展”

成都博物馆的 “AIGC沉浸式互动数字皮影展” 将人工智能与传统艺术深度融合，为古老的皮影戏注入了新的生命力。展览利用生成式人工智能（AIGC）与数字建模技术，将传统皮影的平面造型转化为灵活多变的数字动画，打破了舞台与观众之间的界限，让参观者能够以全新的方式感受这一非遗艺术的独特魅力。

在交互设计上，该展览通过沉浸式空间构建与交互体验，增强了观众的参与感与代入感。展厅中，亭台楼阁、花草树木与人物场景借助数字投影和AR眼镜技术被重现，观众可穿梭于虚拟的皮影世界中，与动态故事形成互动。例如，《白蛇传》《西游记》《梁祝》等经典剧目在AI演算下栩栩如生，观众不仅是旁观者，更像是故事情节的亲历者。这种沉浸与互动的结合，使得传统皮影艺术突破了“看”的局限，转变为“参与式体验”

2.4 数字故宫小程序

数字故宫小程序通过腾讯与故宫博物院的合作，采用“数字化+云化+AI化”三大技术，成功实现了传统文化的现代化传播。小程序的设计注重通过“化繁为简”的视觉呈现与清晰明确的内容分类，打造了一种富有文化积淀的沉浸式体验，让用户轻松获取故宫文化的丰富内涵。

在2.0版本更新中，数字故宫引入了AI数智人“小狮子”，这是一种通过腾讯云小微技术支持的虚拟导游，能够与用户实时语音互动，提供更加人性化、温暖的服务。与传统的冷冰冰“数字人”不同，“小狮子”不仅能实时解答用户问题，还能根据用户的兴趣和需求提供个性化推荐，使得科普和文化传播更加有趣和互动。

这一创新的科普交互设计，结合了虚拟导览、AI互动和多媒体呈现，大大提升了用户体验。通过这种方式，数字故宫小程序不仅促进了故宫文化的传播，还为其他文化遗产的数字化和科普交互设计提供了宝贵的实践经验，推动了文化保护和教育的现代化。

2.5 伦敦科学博物馆的虚拟平台“物与故事”

伦敦科学博物馆的在线资源 “物与故事”（ Objects and Stories）是其“惠康医药展厅”系列的重要组成部分，通过多媒体与交互手段将医学与医药相关藏品的背后故事生动呈现。该项目并非单纯的数字展览，而是利用高清影像、三维模型、音视频内容与互动操作，为观众营造沉浸式的科普体验，让原本静态的藏品“活”了起来。

从交互设计角度来看，“物与故事”巧妙结合了多感官体验与情感代入。观众不仅可以通过旋转、缩放三维模型“触摸”虚拟展品，还能聆听医生访谈和手术器械声，甚至通过故事化叙事设身处地地代入患者或医生的视角。这种感官与心理层面的双重参与，使科学与医学历史不再是冷冰冰的知识点，而是可被体验、可引发共鸣的生命故事。

这一案例凸显了科普交互设计的核心价值：在知识传递之外，更注重观众的参与感、理解力与情感连接。通过视觉、听觉、触觉的综合调动与叙事化的结构安排，伦敦科学博物馆实现了从“看展品”到“体验科学”的转变，为公众提供了更具吸引力的科学传播方式，也为未来数字化博物馆与科普教育的创新方向提供了范例。

03.

科普交互作品项目学习内容

科普交互的核心是将科学知识转化为用户可感知、可参与、可共情的体验过程，其本质可以用五个关键词来概括： 参与性——用户是主动探索者，而非被动接受者； 情感性——科学传播不仅传递知识，更激发情感共鸣； 情境性——知识需要嵌入具体情境中才能更易理解； 故事性——用叙事结构将科学知识转化为引人入胜的故事； 介质性——不同媒介决定体验形式，虚拟与现实的融合是未来趋势。

在项目切入上，科普交互类作品集建议选题聚焦于现实问题但公众认知度低的领域，如碳足迹、合成生物、AI隐私、食品科技等，并结合材料科学、生态、文化等跨学科内容提升知识深度，或从科技发展与社会落差中寻找设计突破口。在用户视角上，应将用户视为知识旅程的共建者，而不是单纯的信息接收器，并细化目标群体（如青少年、环保爱好者、教育工作者），根据其感知方式与认知障碍设计更有温度、入脑入心的交互体验。

要做一个优秀的科普交互设计作品（Science Communication Interaction Designer），不仅需要对科学内容保持敏锐的好奇心和解释力，还必须掌握一系列技术与设计技能。这些能力构成了将复杂科学概念转化为公众可感、可理解、可参与的交互体验的基础。

交互设计（Interaction Design）是核心能力之一。设计师需要理解如何构建有效的用户界面与用户体验（UI/UX），尤其是在科普语境下，如何将抽象或专业的科学知识以直观、易用的方式传达给公众。这不仅是界面上的优化，更是理解用户心理、信息认知与行为路径的过程。

也要对技术具备判断能力，比 如 虚拟现实（VR）与增强现实（AR），正被越来越多地应用于科普空间、博物馆展览和教育场景中，但也要了解其技术的应用场景和局限性。

一定程度的编程技能 是必要的。掌握如Python、C# 等语言，能够操作如 Unity、Unreal Engine、Three.js 等开发平台，将设计想法转化为可运行的交互系统，是实现作品项目demo的关键，也可以通过一些互动视频和作品demo吸引老师的注意力。

04.

科普交互院校专业推荐

1. 清华大学美术学院科普艺术设计

科普艺术设计”全日制艺术硕士依托清华大学的多学科平台，将艺术、技术与传媒深度融合，专注于数字媒体和信息交互设计领域的人才培养。项目面向未来的文化与科技需求，学习内容主要涵盖四个方向：科普展览策划与设计、科普产品设计、科普视觉传达设计、科普信息与交互设计。其中科普信息与交互设计主要聚焦于如何让科普信息更具互动性和传播力，结合设计与技术，赋能科普传播。

科普信息与交互设计方向聚焦于如何让科学知识更高效、更生动地传播。它包括 跨媒体信息呈现与结构设计，即在展览、数字平台等不同媒介上有效展示科普信息，并构建清晰有序的信息架构； 信息可视化与互动设计，通过视觉化表达与可参与的交互方式提升传播效果与观众体验；以及 新媒体与新技术应用，探索虚拟现实、数字界面、游戏机制等前沿技术在科普传播中的应用，让科普信息更具吸引力与沉浸感。

2025科普交互毕业作品《迁徙》以非洲大迁徙为背景，围绕角马、鳄鱼、狮子、长颈鹿等生态代表动物，打造了一款第一人称、沉浸式、多感官交互的VR游戏。玩家通过虚拟现实技术结合四肢骑行装置、风场模拟与嗅觉系统，以动物视角亲历迁徙旅程，直面捕食与求生的挑战，从而激发对濒危物种保护的共情与思考。

《迁徙》毕设展现场

项目融合非人类中心主义叙事与具身认知理论，提出“用身体去理解生态”的互动理念，突破传统信息传播的被动接受模式。设计过程涵盖用户调研、交互设计、Unreal Engine开发、装置原型搭建与测试，展现了系统性思维与跨媒介表达能力。

《迁徙》游戏内场景

2. 浙江大学艺术与考古学院设计学

在浙大艺古学习交互设计，更加偏向于人机交互和与人工智能的结合，你不仅需要深究人文艺术与历史的丰富底蕴，更需掌握前沿人工智能技术与数据分析技巧，以开发先进的AI可视化平台，促进文物数据的分析与创意展示。这一跨学科能力的培养，不仅能够帮助我们打通通往文化艺术与文博行业的职业道路，更吸引了腾讯、网易等互联网巨头的目光，并持续为该领域输送创新人才。

去年四月份，浙江大学艺术与考古图像数据实验室就携手阿里云人工智能平台PAI ArtLab，开创性地将生成式人工智能（AIGC）技术与中国传统的《西湖十景图》结合，创造出一种前所未有的融合不同画风的中国传统画ai视觉体验。在这项国内首次的探索中，清代画家董邦达的经典作品通过AIGC技术焕发新生，西湖十景以王希孟的青绿山水、李唐的峭劲笔触、文徵明的清雅风格，乃至八大山人的疏旷韵味不断变幻，展现了西湖四季变换的微妙美景。

这项成果是在陈教授指导下，由浙江大学的六名研究生在阿里云设计中心专家的指导下，经过两个月的紧密合作完成的。作为浙江大学“艺术图像与数字创意技术”大系专硕项目的核心课程《交互设计专题》的一部分，该项目突破了传统交互设计的界限，将“设计思维”与“生成式人工智能思维”相融合，推动了艺术设计与人工智能技术的交叉探索。

该项目还预计用于西湖旅游景区的宣传中，助力文旅产业的发展。这不仅是对中国传统绘画图像保护和利用的深化，也是推动中华文化“传下去”“活起来”“走出去”的生动实践，展现了人工智能时代数字创意和智能设计技术在赋能创意设计方面的潜力。

在科学研究与科普信息领域，可视化研究也是该专业及导师的强项。在今年4月的第17届太平洋可视化会议上，教学团队的论文《ColorNetVis: An Interactive Color Network Analysis System for Exploring the Color Composition of Traditional Chinese Painting》，为探究中国画色彩关系的表现方式提供了跨学科可视分析工具和方法，引发了考古学、设计学、可视化、数字人文等多个相关领域的关注。

ColorNetVis系统界面

该研究成果ColorNetVis，是一个创新的交互式色彩网络分析系统，旨在深入挖掘中国画色彩的丰富内涵和历史价值。该系统通过先进的可视化技术，量化分析了中国画色彩构成的复杂性，为研究者提供了一个从宏观角度探索色彩与画类、色彩与现实属性关联的全新工具。

ColorNetVis系统框架

它的核心优势在于其独特的二分网络模型，能够将色彩与画作之间的关系转化为可视化的网络结构，利用色差距离和中心性指标揭示色彩间的深层联系。这一系统不仅简化了传统色彩分析的繁琐流程，而且通过交互式查询和色彩模式验证，帮助相关领域的研究人员调查和发现色彩信息及其关联色彩，极大地提高了研究效率和深度。

ColorNetVis生成的不同的色彩网络

这项研究成果在国际会议上的分享，以及在数字人文和可视化领域的应用，不仅展示了艺术与科技融合的力量，还体现了设计学科在交叉领域的创新潜力，也为未来的艺术与设计教育提供了宝贵的资源和启示。

3. 复旦大学文物与博物馆学系

复旦文博专业强调多学科交叉的“新文科”特色，招生范围主要是在他们本专业，也就是历史学类。其次就是我们设计学类，还有一些新闻学类的方向的学生，然后都是可以去报名这个学校的。

对于设计学方向的同学来说，学习博物馆学也能充分发挥设计专业的技能优势， 在数字化与博物馆沉浸体验研究、文化遗产的数字化保护、信息可视化与基于VR/AR的艺术创作等方面的研究，设计背景的同学都非常适合做出独特的创新贡献，

“雕画汉韵—寻找汉梦之旅”展览，是由复旦大学文博系的研究团队与郑州市文物局携手合作、精心打造的通过数字技术进行文物活化利用的最新成果。展览通过对河南郑州新密出土的部分精品汉代墓葬进行数字化展示，提取汉代壁画、画像石元素进行复制展示或是多样化再创作，运用多媒体、数字交互等现代科技手段成功制作20余个数字作品，重现了东汉时期郑州的繁华盛景。

作为河南省首个不可移动文物在博物馆展示的沉浸式特展项目，该项目全过程通过数字化保护、数字复原工作，助力不可移动文物的数字化保存、传承以及推动相关成果转化利用。同时平衡了科技与文化的关系，为展现中原历史文化内涵提供了全新的方式手段，将为不可移动文物在博物馆“安家”提供数字化理念与具体实践。