你有没有思考过未来10年的界面设计？
让我们一起来看看当我们设计屏幕界面
的时候会发生什么？
和许多设计师一样，我的职业生涯是从平面设计师开始的。我经营picas，带着潘通(Pantone)的书，发誓在设计中要量两次，切一次。
然后网络出现了，随之而来的是网页设计师。我们必须熟悉HTML、CSS和Javascript，而且我们仍在努力跟上正确的构建方法当Flash进入这个领域，征服了我们的心，这些网站很快就要求我们进行更多的互动。
我们把注意力转向 动画，以此来传达通过交互设计来表达用户流的信息。然后，iPhone出现了，迫使我们思考更细节的东西。我们对拟物象感到兴奋，了解了像素密度，并发誓要首先设计移动设备。
过了一段时间，我们尝试将以上所有内容结合成一个整体的实践，这将为我们赢得“一个席位”，在这个位置上，我们不仅可以考虑 美学、交互和用户需求，还可以考虑业务需求。于是，现代产品设计师诞生了
我敢打赌，就像之前的许多设计师一样，产品设计师正在走向消亡，为沉浸式设计师创造条件。
1虚拟现实仍然很重要
在过去的十年里，我们看到的内容从报摊，到办公桌，到我们的笔记本。然后交到我们手里。很明显，下一步是完全移除设备，将内容放置在世界本身，消除内容和受众之间的抽象关系。
我们把这种沉浸式设计的设计过程称为 “沉浸式设计”，基本上包括VR/AR/MR/XR所有的Rs。我们今天通过增强现实技术在手机上看到了这一点。苹果(Apple)、谷歌和三星(Samsung)等科技巨头正在争相征服AR领域，就像现代版的克里斯托弗·哥伦布(Christopher Columbus)在寻找香料一样。
我们看到身份转移在animojis和虚拟角色中掀起了一股潮流，这些虚拟角色在我们的视频中走来走去，就像一个罗杰兔狂热的梦。
然而，今天为移动增强现实设计感觉就像1982年为Commodore 64开发一样;投资于一个新颖但充满实践的平台，这些实践在相关之前就会过时。我发现，2018年的增强现实技术在沉浸式设计方面有两个主要限制: 视野和输入。
视野
到目前为止，增强现实仍然局限于你手中的一个矩形。
内容只能成为通向另一个世界的一扇窗;它还没有完全适合我们居住。用户感觉自己被困在了外面的世界里，而所有的乐趣都在他们手中的手机里发生着，就好像A-ha’s Take on Me从来没有出现在第一集。
输入
2018年，我们开发了一种语言，可以通过张开嘴巴或扬起眉毛等面部表情来控制增强现实面具，其他体验依赖于现在原始的触摸互动。
而雄心勃勃的体验则依赖于语音指令与屏幕内部的世界进行交互。市场上可用的输入限制了这些交互作用。然而，一旦我们不可避免地摆脱了手机，并通过AR眼镜获得 沉浸感，我们将不得不重新开始，并试图回答一个重要的问题:你如何与空间中的内容互动?
这就是虚拟现实的用武之地。
至于虚拟现实是属于你的客厅，还是作为你计划中的博物馆一样的目的地，目前还没有定论。
我们仍在试验这种媒介，为虚拟体验和在备受推崇的元宇宙中导航的世界找到 足够的节奏。
如果你仔细想想，电影要达到90分钟的标准时长需要相当长的一段时间，这大约相当于电影院里膀胱消化一升可乐所需要的时间。
今天，虚拟现实已经找到了一种合适的方式来探索沉浸式设计问题，在增强现实的未来，我们渴望利用一个更 沉浸式的视野 和使用自然的手势互动。挑战在于如何在3D中思考，如何使用能够对环境和人做出反应的容积式UI。
虚拟现实不仅能让我们逃避现实，从而提高我们的生活质量，而且还能引发一系列的问题:如果技术就在我们身边，人们如何与之互动?此外，我发现沉浸式设计会让设计师质疑内容和UI之间的界限，并重新思考创建数字产品的过程。
内容的变化
作为设计师，我们经常被告知要为产品腾出空间。要“ 满足内容第一”，首先要为人们使用你的产品的原因腾出空间。
然而，沉浸式设计提出了一个有趣的问题:内容和UI之间的界限在哪里?几十年来，游戏设计师们一直在问自己这个问题。当他们设想一个由玩家居住的世界时，导航界面通常可以抽象为不受世界逻辑约束的菜单。
例如，开始游戏的界面就存在于这个奇怪的中间软件中，它通过使用 游戏的角色 和 美学 来承认游戏内部世界的存在，但它是基于plaver世界的规则来操作的。因此，电子游戏公司在UI和游戏设计师之间划清了界限。这一决定是有逻辑的:游戏设计师通常精通3D工具，而UI设计师通常使用2D。这一决定有时会导致打破沉浸感的解决方案，即当游戏提醒玩家他们在使用电子游戏系统的电子游戏中时，要求玩家暂停怀疑。
UI和内容之间的明确界限在电子游戏中是可以容忍的，但当我们进入沉浸式设计的世界时，我们不一定会拥有存在于现实之外的平面菜单。
我们的任务是为UI寻找符合增强世界规则的解决方案;菜单从何而来，我们如何与它们互动?随着电子游戏的成熟，它们向我们展示了如何将设计融入环境，模糊内容和界面之间的界限。
在左图中，2011年的《Skyrim》展示了一个UI设计，用于管理屏幕上浮动文本提醒的库存，该界面使用的字体是Futura，这是一款发生在中世纪的游戏。
虽然菜单是直观和有效的，它非常 打破沉浸感，并提醒玩家龙不是真实的。在右边，2018年的S.O.S.依赖于一种更 沉浸式的模式，即在玩家的视角中提取物理地图，并要求使用无线电(带有无线电频道和静态信号)与其他玩家进行沟通。我们在虚拟现实游戏中也看到了类似的做法。虽然有些游戏依赖传统的2D菜单系统，但也有一些游戏会在环境中放置线索来教育用户。“这很重要，因为在VR中，玩家可以逃避的抽象内容更少。VR控制器通常是围绕着玩家的手而设计的，以促进自然的互动，而这通常并不适用于菜单树的。
在左边，Doom VFR使用传统的 用户界面方法——一个漂浮在空间中的二维信息面板。在右边，
Wilson的中心将UI作为一个剪贴板放置在世界中，它可以被抓取并对环境中的光线做出反应。《毁灭战士》似乎并没有提醒用户他们是在玩电子游戏，这当然需要为你提供文本提示，来学习如何玩游戏。然而，威尔逊的努力将这些线索作为 可信的元素 插入到环境中，进一步增强了那种体验的沉浸感。
在左边，Space Pirate Trainer要求用户按字面意思拍摄菜单项来选择 游戏模式。在右边，亚利桑那阳光允许用户抓取和插入墨盒到etro控制台选择游戏模式。点与拍的互动是从鼠标和kevboard时代延续下来的，并移植到空间海盗训练器的环境中，同时使用卡带选择游戏模式，这完全符合亚利桑那阳光的基调，并唤起许多VR玩家渴望的怀旧情绪。
Arktika 1应用了一种聪明但令人费解的技术来输入 教程:
用户在VR体验中获得一个VR头盔。通过戴上耳机，用户同意暂时放下他们的怀疑，进入一个不遵循与Arktika世界相同规则的虚拟世界。这是一个口无表情的时刻，他们雄心勃勃地渴望创造两个不同的世界。
相比之下，Arktika世界感觉更真实，因为它看起来比训练环境更有自我意识和更高的保真度。这些都是目前在虚拟现实中发生的伟大的 沉浸式设计工作 的几个例子。对我们许多人来说，步入浸入式设计意味着押注内容不会被屏幕弄得乱七八糟。我们将其视为创造互动的机会，这种互动是如此直观，以至于它们变得无形——比如 缩放或拉拽 来刷新。今天，我们的工作是寻找这些交互模式，这在回顾时似乎是显而易见的。
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作者：Gabriel valdivia
译者：益生菌菌
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「一只朝菌设计学园」由毕业于清华大学人机交互专业的学长创办，致力于创造卓越的设计知识学习课堂，专注交互设计、用户体验设计、服务设计领域的专业知识教育。
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