学园往期介绍了许多 “设计X其他学科” 的专业，比如 “设计X智能系统”、 “设计X考古”、 “设计X认知与心理科学” 等等。
随着现代社会信息内容产量的爆炸式增长，以及信息传播媒介与内容形态的多元化发展，“设计X传播” 的学科交叉工作需求也日益增多，而这一领域的交叉学科通常又被称为“传播设计（Communication design）”。
我们从“信息设计”的层面去理解传播设计，可以将其视为一种专注于信息传递和交流的设计实践。这种设计不仅仅是视觉上的呈现，而是涉及到如何有效地组织、呈现和传达信息，以确保信息能够清晰、准确地被目标受众接收和理解。
传播设计要求设计师
通过各种媒体以视觉化方式分享信息
比如说出门逛街看到的吸引你的门面招牌，或在你脑海中挥之不去的“魔性广告”，就需要在设计过程中考虑目标受众的需求、偏好和背景，以确保信息对他们来说是可理解的。同时，也要求设计师通过视觉设计来增强信息的吸引力和易用性。但与单纯的“平面设计师”工作不同的是—— 装饰不是传播设计的任务，传播设计师的工作职责是负责向用户成功传达信息。
除此之外，在小红书/b站等社交媒体上发布的有趣帖子与视频内容，以及带给你惊喜的品牌联动等等这些内容，都需要考虑选择多元的技术和工具来创建优化信息的传递方式，在小红书/ b站等社交媒体上发布的有趣帖子与视频内容，以及带给你惊喜的品牌联动等等这些内容，都需要考虑多元的技术工具与设计工作来创建优化信息的传递方式。
在社交媒体平台进行的传播设计
需要考虑用户体验细节
例如，在产品展示中融入AR技术，让观众能够通过手机相机看到产品的3D模型或是某种互动效果，增加观看体验的沉浸感。我们最常见的形式是利用二维码和其他技术设计传播的内容，比如在视频或帖子中嵌入二维码，引导观众扫码进入一个专门的活动页面，该页面可能包含了专属优惠、额外的内容或是互动游戏，以此来增加用户的参与度和品牌的曝光度。
（此处为视频，请在原文中观看）
星巴克AR地图
随着新技术的不断发展，传播设计也已经从传统的平面设计转变为数字化设计，具有更强的互动性——比如传播设计不再局限于单一的形式，而是结合了图像、视频、动画、数字媒体艺术等多种媒体形式，以及AI生成内容、VR/AR等新颖的内容呈现方式，这也使得传播设计能够更好地与人们进行互动，提升了信息传达的效果和吸引力。
设计内涵更加丰富的传播设计
而随着互联网和社交媒体的普及，传播设计已经不再局限于传统的媒体平台，而是可以通过短视频平台、电脑网页端、手机端应用程序等多种数字平台进行传播。设计师也需要更多地考虑不同平台的特点和传播方式，以确保传播设计的有效性和适用性。
许多同学在接触到传播设计时，会跟数字媒体技术与艺术等专业弄混淆。数字媒体技术注重应用数字技术创作和处理多媒体内容，更聚焦在基础技术的学习和互动媒体内容与交互形式的创新。 而传播设计更偏重于通过视觉媒介和文字传达信息，包括品牌形象、广告设计以及用户体验，强调创意、视觉传达与传播效应的结合。
下面，让我们来看看设计传播的经典案例，更直观感受下设计传播的魅力～
PART1
::案例分享
01 传播设计在新媒体艺术中的应用
PHOSAGRO | 沉浸式演示"
Arseny Lubkov的"PHOSAGRO | 沉浸式演示"项目融合了交互设计、装置艺术和生成式艺术，巧妙地将传播设计的核心理念转化为沉浸式体验。通过Houdini软件创造的3D动画和视觉效果，项目实现了信息的高效视觉化，同时其交互式和即时性特征大大提升了用户参与度。这种跨媒体整合不仅创新性地传递了品牌信息，还构建了独特的品牌叙事空间。
该项目在Behance平台上获得的广泛关注（超过20,000次浏览），它展示了传播设计如何在数字时代创新性地进行品牌传播——不仅将新媒体作为信息的载体，更将其打造为沉浸式体验，成为构建品牌形象、促进受众互动的强大工具，为企业在数字化环境中进行创新传播提供了创新解决方案。
02 传播设计在历史交互叙事中的应用
案例: 芳翰流形
（此处为视频，请在原文中观看）
北京大学的“可视化看中国”也有类似的项目。如《芳翰流形-流形》选择的是21件保存至今的王羲之行书的碑帖拓本，通过可视化形式，观众可以解读王羲之行书字体的传承和变化，并了解碑帖在时间地域上的流变与分布，以及单个碑帖的细节，实现跨越时空的行书字体比较分析。
该网站还有许多有趣的互动项目，如“中国古人名人的迁居地图”，“中国高校历史沿革”、“120年中国（大陆）铁路发展”和“中国天文望远镜分布”等，甚至还有中国传统八大菜系的菜谱供你挑选！
03 传播设计在新闻数据可视化中的应用
案例：纽约疫情期间的交通数据可视化
（此处为视频，请在原文中观看）
该项目诞生于疫情期间，为了向公众科普关于公共卫生知识与个人健康防护的信息，多样的设计传播作品涌出，为我们展示病毒传播的方式与传染情况等。在此期间，交通系统也发生了相应的变化。例如纽约市的MTA地铁系统乘客量的显著变化，可以成为研究疫情对城市不同社区影响的重要视角。
在此背景下，数据可视化机构TWO-N启动了一项项目，旨在通过数据驱动的叙事方式，深入探讨疫情如何影响纽约的交通流量和社区生活。MTA作为连接五个行政区的主要交通系统，其乘客量的变化不仅反映了人们出行习惯的改变，还揭示出不同社区在疫情中的特权和风险差异。通过网页故事叙述的方式，TWO-N的项目为纽约人和城市数据爱好者提供了一个深入了解和研究疫情对城市人口结构和日常生活影响的平台，帮助人们更好地理解疫情大流行期间城市生活的变化。
04 传播设计在思辨设计中的应用
案例：思辨设计——Earth 2050
（此处为视频，请在原文中观看）
你是否曾因诸如玛雅预言所宣称的2012年世界末日等预言而感到不安？或者热衷于根据时下热点趋势对未来进行预测？"Earth 2050"项目旨在探索并预测未来30年社会和技术的发展趋势。该项目运用虚拟现实技术，创建了一个沉浸式的2050年未来交互地图，允许用户亲身体验并探索多个知名城市在不同年份的未来样貌。
此外，项目还制作了互动的3D地球地图和生动的插图，使用户能够直观地看到未来变化的可能性。"Earth 2050"作为一个集预测、探索、互动和教育于一体的多媒体平台，不仅为我们提供了一个了解和想象未来可能变化的窗口，更激发了我们对未来的好奇心和创造力，让我们有机会参与到塑造未来的进程中。
PART2
::设计传播相关职业
可以说，如果你是一位从设计传播专业毕业的学生，一定不愁就业，薪资水平也非常可观。在设计岗或者运营岗都有对口工作——
01 UX设计师
平均月薪达12038元。这个岗位主要负责设计产品功能、交互体验和视觉元素,满足用户需求。UX设计师通常较为资深,65%的从业者有3-5年工作经验,51%的从业者年龄在25-29岁，是一个相对成熟且有一定职业门槛的领域,对传播设计专业毕业生来说是一个有吸引力的长期发展方向。
BOSS直聘｜UX设计师岗位分析
02 多媒体设计师
平均月薪为6508元,工作内容涉及影视、媒体、教学等多个领域的设计制作。这个岗位的从业者较为年轻,60%的人员24岁以下,61%有3-5年工作经验。多媒体设计要求综合运用文字、声音和图像等多种媒介,对传播设计专业学生的跨媒体设计能力有较高要求。这个领域为具备创意思维和技术技能的年轻设计师提供了广阔的发展空间。
BOSS直聘｜多媒体设计岗位分析
传播设计是一个多元化和跨学科的领域，除了上面列举的之外，还涵盖了平面设计、品牌设计、网页设计、视觉传达设计、用户体验设计、交互设计、动态图形设计、服务设计、新媒体艺术、内容策划师等细分领域。传播设计对岗位的多元化技能要求，也使得求职者拥有更高的薪资预期。即使是在非传播设计岗位，如果你掌握了传播设计的所需要的广泛技能，也会提升你的竞争力。
谷歌搜索｜“平面设计师薪资”（上） VS “传播设计师薪资”（下）
接下来，我们继续为大家介绍开设设计传播方向的院校。
PART3
::设计传播院校推荐
01 ：米兰理工大学传播 设计
至今已经开办了三十多年，并将传播领域的课程设置为了必修部分，帮助学生了解信息传播的规律和模式，理解设计在不同文化背景下的传播环境。
米兰理工传播设计专业
为了适应新技术和新媒介的发展，米理的传播设计也将交互设计、人工智能、营销战略管理等各类与商业、科技、创意有关多元的内容融入到选修课中——例如可持续设计，计算视觉设计，数字化战略、趋势预测和战略创新等。希望加深学生对不同媒体类型的理解和掌握，并将这些媒体形式整合起来，形成能够相互融合，并且持续扩展的全媒体传播方案。
米理传播设计多元化的课程体系展示
完整课表可前往官网查看
再看米理传播设计理学硕士的教育目标——旨在提高理论和系统技能的水平，培养一名设计师，使其在获得不同性质的媒体和工艺品领域的技术和设计技能后，能够定义与复杂通信系统设计相关的战略概念，特别关注数字环境。
米理传播设计硕士项目培养路径
可以发现，该项目非常重视学生对媒体、以及工艺品设计与技术的了解，并且关注数字环境下的设计情景。浏览官网上展示的学生项目，也能感受到多种媒介形式的综合性探索与数字化技术创新型运用
“相机城”分析了西方和中国城市视角
对社会信贷系统新计划的看法
将目光移至国内，重点关注港城和港理工两所院校。
这两所院校学园往期有过介绍。 香港城市大学，作为亚太地区著名的新锐媒体艺术与科技学院，它的创意媒体艺术硕士（MFA Creative Media）极具特色。由于它十分注重艺术、科学、文化和技术的融合，所以在这里学习设计传播，学习的重点会更偏向如何通过不同媒介和形式来传递信息、表达创意和想法，创造更吸引人的视觉内容，最终提升受众的互动性和体验感。
MFACM项目课程宗旨
为了达到这个目标，项目设置了多样的课程与实践训练。理论方面，老师们会将教学内容与各地区复杂的文化背景结合，带领你了解更多的媒体、文化和交互知识；实操层面，动画、数字媒体，unity等软件的技能学习也不会落下。
MFACM项目课程结构
一句话概括就是，港城的创意媒体艺术项目，是香港少数既包含了媒体批判理论、文化研究理论，同时还提供数字媒体设计、动画等实践类教学的传媒类项目。
MFACM项目官网代表项目
其次，香港理工大学的多媒体和娱乐技术（MSc MET）专业，也是一个开设超过20年的老牌热门学科。作为设计学院唯一的理学硕士专业，它共有四个细分的专业方向。而在媒体技术发展的背景下，它不仅在去年新增了媒体艺术技术Media Art Technology方向，原先的游戏开发专业也更名为了游戏媒体（Game Media），应用设计心理学则改为了媒体设计心理学（Media Design Psychology）。
MSc MET 课程结构
再加上社交、娱乐与互联网专业，我们可以理解为这四个专业核心的培养目标都是让学生通过理解与媒体的互动方式，学习不同的多媒体技术，来传达各类创造性的内容，增强观众的理解和体验，最大程度地提高你的设计的影响力和价值。
MSc MET 培养目标
例如，媒体设计心理学能够为想要进入娱乐、广告和设计行业的你，培养深刻的洞察力，深入理解媒体与人类互动的复杂性、更好地理解受众，并为你提供研究新兴媒体技术（如虚拟现实、增强现实、人工智能等）如何改变人们的交流方式和心理体验的机会，帮助你定制更精准的营销和设计策略，设计和开发出创新的多媒体产品。
多媒体与娱乐技术理学硕士学生项目《代号：末日》
一款角色扮演与 Roguelike 卡牌构建相结合的电子游戏
除此之外，清华美院“交叉学科信息艺术设计专业”与“科普信息交互设计”也值得关注。
清美交叉学科硕士项目吸纳了美院信息系、清华计算机系、新闻与传播学院三个院系的资源，同时信息系与美院工设、视传等专业也合办了「科普创意与设计硕士」项目。
我们以导师项目作为参考了解，例如交叉学科方向的王之纲老师，他对信息艺术设计专业的解释是，信息艺术设计研究的是信息的挖掘、构成和传达方式，从而让我们思考如何更有效的完成信息传递，且信息其实是服务于传播的，它需要被理解、需要和受众达成共识。
数字媒体艺术 X 传播设计项目
案例：“穹天玉宇”沉浸式中国藻井数字艺术体验空间
（此处为视频，请在原文中观看）
就在本月，王之纲老师的工作室鱼果刚刚推出的——“穹天玉宇”沉浸式中国藻井数字艺术体验空间，是达成了设计传播目标的典型案例。
这个项目通过深入研究藻井的文化、历史、工艺、色彩和分类，结合音乐可视化、地理位置可视化、点云扫描、分形和万花筒等多种形式，向观众展示了藻井的起源、构造、应用和演化等传统内涵，探索藻井元素在现代设计中的创新应用。
不仅如此，这个项目在创作过程中，还通过建筑三维点云扫描与可视化重建等前沿技术，建立了一个藻井的数字资产数据库。这不仅为藻井艺术的保护和传承提供了新的视角，也为未来的研究和应用提供了宝贵的资源。可以说，该项目的设计达成了与观众的互动体验、促进文化传承与创新、及促进数字资产的利用与保护三大目的，也将藻井艺术的美学和文化价值传播到了更广阔的市场。
另外一个方向“科普信息交互设计”，则更加侧重科普内容的跨媒介、跨平台的信息可视化与交互设计。主要关注科普内容与观众的互动模式、新材料与新技术的应用、数字内容的叙事与表达方式等领域。这里我们来看一个和冥想、心理健康与艺术疗愈相关的项目案例，来打开你对科普体验项目的想象。
心理健康与艺术疗愈科普 X 传播设计
案例：无想之想
（此处为视频，请在原文中观看）
该项目叫做“无想之想”。针对抑郁症、焦虑、压力等频繁出现的概念，作者了解到冥想对保持心理健康的重要治疗作用，于是他决定展开对“聚焦式冥想”的科普，提升公众对于冥想的认知程度。
他首先深入研究了聚焦式冥想的科学定义、作用、意义以及练习方法，并将核心信息转化为视觉符号，利用先进的脑机交互技术，通过六个主题性沉浸式自然场景，如蒲公英花丛、烛阵、月空、鱼群、雨滴和乌鸦群等，为体验者提供了一个虚拟的冥想环境。
如何通过技术手段和媒体艺术进行创作和传播，建立与观众的联系，引发受众的共鸣，都是是信息设计和传播设计的重要命题。
放眼国内👉24年最新开设的专业，上交 MoD 【设计专业硕士（国际）】的视觉设计方向也推荐了解。
就在上个月，上交开设的全新专业 MoD 【设计专业硕士（国际）】的视觉设计方向，融合了视觉艺术与人工智能技术，鼓励学生利用生成式大模型算法，在游戏、动画、平面视觉、交互界面等视觉设计领域进行创作。想要在视觉呈现封面有更多的突破的同学，以及对数字娱乐技术以及与生成式人工智能的融合感兴趣的同学，可以继续留意该方向的发展。
项目官方网站上，也展示了该方向的代表项目——
01 游戏设计方向
《汉字修复师》
游戏设计（游戏《汉字修复师》，获2024德国iF奖
《汉字修复师》是一款文字寻找与解谜游戏。汉字不同于其他文字，它是由无数个字根排列组合而成的，而现如今大多数学习汉语的人群并不会用规律巧记汉字。
本游戏采取了寻找字根-将字根拼成组合字的玩法，相较于同类型的汉字游戏更能清晰且有趣地将汉字发展的规律与中国文化传达给玩家。
《汉字实验室》
游戏设计（游戏《汉字实验室》，获2024德国iF奖
《汉字实验室》是以处于全脑开发关键期的3-6岁儿童为目标、以开发儿童多元智能为导向、以AR foundation为技术基础的设计实践。字根识字法和AR实验游戏的形式对于儿童的思维培养具有重要创新意义。汉字实验室用字根识字法在设计上充分考虑到儿童在社会认知方面的独特性，将利用儿童的猎奇心理引入实验室的概念，实验即游戏；并将常用字以汉字图谱的形式串联在了一起，从碎片到系统化。
同时，AR儿童互动游戏以生动有趣的虚拟汉字模型、实体汉字卡片，AR技术独有的交互性、沉浸感、和想象性的特征，利用计算机技术实现交互，符合儿童具象思维的特征。
02 品牌形象设计
第18届威尼斯国际建筑双年展LOGO设计
第18届威尼斯国际建筑双年展LOGO设计
第18届威尼斯国际建筑双年展，中国馆展览以“更新·共生”为主题，回应第18届威尼斯国际建筑双年展总主题“未来实验室”，聚焦全球普遍关注的城乡可持续发展议题，用近年来中国城乡更新的代表案例和前沿探索，展现当代中国城乡发展的解决方案和未来愿景，向世界讲述一个生活、建筑、城市与自然更新共生的中国故事。
其中标志设计在红色背景上，四条白色竖线既呼应了展览的第18届序号，又暗示了建筑元素如柱子或摩天大楼。同时，这四条线也可被视为"中国"二字的高度抽象化表达。整体设计简约现代，既体现了当代建筑美学，又与威尼斯双年展的整体视觉语言相协调。标志旁的中英文展览信息突出了"更新·共生"的主题，凸显了中国馆对未来城市发展的思考。这一logo设计成功地在国际化的建筑展览背景下，通过色彩和符号传达了中国的文化身份，展现了中国建筑界的现代气息和创新精神。
本文章参考资料链接——
米兰理工大学院校官网查看链接 ↗