你知道哪些普通人不知道的专业信息差？考古学院里的交互设计一定算一个！

关注交互设计升学的同学，如果你有了解浙江大学招收设计专业方向的四个学院（计算机科学与技术学院、软件学院、工程师学院、艺术与考古学院），会发现一个特别的学院—— 浙江大学艺术与考古学院。

以“考古”二字作为院校title，设计专业背景的同学入学后可以学啥？做哪些项目？随着近年来，国家层面对于 文物数字化保护、文化遗产与文物活化传播的重视，其实也需要大量设计专业贡献力量。

以浙大艺术与考古学院开设的【艺术与科技专业】所展示的设计方向来看，有数字人文与可视化设计、虚拟视觉体验设计、复杂界面与交互设计等前沿探索领域。涉及关键词包括【数据可视化】、【虚拟视觉体验】、【界面与交互设计】。

可以说，在考古学院学习交互，并非与“陈旧”的知识打交道， 学生仍然能接触前沿的技术与设计探索方向。 如果你看到考古学院从事交互方向相关老师的研究方向，或许会颠覆你对“设计参与考古可能性”的认知。

PART1

导师介绍

比如这位唐谈老师，自称“被代码耽搁的厨子，志向成为一名ArtGeek（艺术黑客）”，研究领域包含信息可视化、古画修复、中国传统绘画知识体系。课题组方向有 艺术与科技的交叉融合 与 研究大数据与人文艺术的结合。

浙江大学艺术与考古学院｜唐谈老师个人介绍页

再看唐老师开设的课程，其中《交互设计》、《人工智能与艺术设计》、《大数据与人文艺术》等课程或许会让你产生一阵恍惚—— 在考古学院学习的交互课程貌似与其他学校没啥不同，好像还更有趣一点？

浙江大学艺术与考古学院｜唐谈老师教学与课程页

同样具有 学科交叉背景， 结合设计、科技与艺术多维度研究方向 的老师还有刁常宇、陈晓皎、王小松等老师， 在考古学院学习交互技术与技能+探索文物活化创新应用场景两不误。

其中陈晓皎老师是麻省理工学院联合培养博士，浙江大学“百人计划”研究员。受聘于浙江大学艺术与考古学院、先进技术研究院。研究方向包含 人机交互界面、用户体验设计实践、沉浸式交互设计与AIGC研究、相关工效学实验认知测评研究，以及探索 数字人文视阈下的中国传统绘画作品可视分析及可视化研究，侧重于 人工智能驱动的可视化平台开发。

浙江大学艺术与考古学院｜陈晓皎老师个人介绍页

王小松老师侧重视觉信息重构与展示的领域，致力于推动艺术与科技相结合。特别的是，王老师提到了 传统设计学科在元宇宙时代所面临的挑战及其转化路径，是设计学在当代信息化时代的一个非常前沿新颖的研究方向。

浙江大学艺术与考古学院｜王小松老师个人介绍页

在文物数字化领域，有刁常宇老师带领团队攻关超大型文物摄影测量三维重建、高反光文物三维重建、基于典型色的高精度色彩校正与复现质量评价等方向，综合工程应用各种数字化技术， 探索计算机科学与考古学交叉融合， 在工程实践中探索文物数字化之路，针对文物特点不断升级专项软、硬件，研发、设计、制造工程设备。

浙江大学艺术与考古学院｜刁常宇老师个人介绍页

PART2

代表研究项 目

CASE O1

探索数字人文视阈下

中国传统绘画作品可视分析及研究

—

Θ《琴瑟在御，穆如清风》 —— 诗经可视化

《诗经》是中国最早的诗歌总集，是每个中国人精神的活水之源。作为原本是可以吟唱配乐的歌曲，浙大数字人文团队展开了对诗经可视化的初探，尝试让诗经入画。

同时，展开了以《诗经》为代表的的文本数据可视化设计的探索与实践，希望能为诗歌节奏的具象化传达提供一种可行的方案，并让大众更好地理解唯美而古朴的《诗经》音律，唤起人们对古老文明的全新感受。

部分课程讲解图例

Θ 《诗经》入画入乐，诗经可视化研究成果

诗经是一部“人性的合集”，最初的创作目的是演唱，最脍炙人口的诗就是当时最流行的歌。因此，诗经是一种音乐文学，包含着音律与格律。通过对诗经中复沓结构的文本性分析进行编码，便可用图形和音乐复原诗歌中回环的手法，达到一唱三叹的艺术效果。

青绿山水的可视化编码效果

在这过程中，陈晓皎老师团队创新性地在《千里江山图》中提取七种颜色，用山峦起伏代表音律起伏；在十多种乐器中精挑细选，选择古琴、箫、鼓来演奏。鼠标轻轻一点，碧青的山峦随音乐起伏缓缓浮现，悠扬的乐声回荡在耳边，呈现无与伦比的视听盛宴。

文本可视化分析效果

CASE O 2

文物活化场景中

元宇宙视觉体验设计

—

Θ 盛世修典——“中国历代绘画大系”嘉兴特展

设计背景与理念

王小松老师作为“大系”成果展的总策展人，带领团队深度参与了该项目策划、展示设计与科研转换。以“艺术+科技”为理念，呈现数字化设计视觉盛宴，借助于全息投影、体感捕捉、语音识别等技术开展数字化沉浸式体验设计，将传统作品中承载的文明和文化进行技术演绎和艺术展现，并呈现“大系”相关可视化分析科研成果。团队借助于科技设计手段，推动“大系”走入社会公众，调动公众对于探寻中华传统文化的积极性。

嘉兴特展分为“盛世修典”“物华天宝”“守正创新”“以文化人”四个板块，利用图像、文字、视频、装置艺术、3D打印、新媒体科技等多元化展示手法，共展出1022件，为参观群众打开了一条穿越千年的艺术通道，近距离解读“大系”与嘉兴的故事，重现时光收藏者“项元汴”和他的时代，展示浩瀚深邃的中华文化精神。

展览现场图

数字化设计与转换——大系沉浸式体验设计

沉浸式体验区是根植于中国传统艺术的厚积薄发，以中国古代绘画的创新转化为核心创作理念，将传统水墨丹青与现代数字科技深度交融，穿越时间阻隔，突破空间距离，打造跨越多个朝代、融合多幅精品的沉浸式画境空间。

沉浸式展厅图

体验区以虚拟现实引擎驱动空间投影技术，同时采用全新的空间音频智能处理技术和视、听、触、嗅多感官实时交互装置，引领观众以一种全新的体验方式“走”进画中，将一幅幅静止的中国古代绘画，转变成一个有机混融的画中世界，既让这些深藏海外、难得一见的经典作品焕发出无限的生命力和感染力，也让观众在享受全新视听盛宴的同时，进一步坚定文化自信，感受中华文化之美。

**数字人文中的可视分析与可视化**

王小松老师&陈晓皎老师团队针对人机交互与信息可视化领域，开展大数据人机交互与信息可视化设计方法研究，呈现“大系”相关可视化分析科研成果，探索艺术与考古图像数据的规律与知识。

艺术与考古图像数据可视化与可视分析系列研究

具体包括：

① 对古代绘画作品展开 色彩分析 工作，尝试批量提取分析不同朝代、题材等中国画用色分布变化规律，通过数据分析其背后蕴涵的绘画技术与文化背景，构建画作色彩数据库平台；

② 结合图形学水墨画仿真模型、机器学习的浅层特征和传统鉴别方法论定制一套完整的 可解释性图像语义特征，为相关领域专家鉴别提供数字化图像细节的可视化辅助决策；

③ 以大系的编纂数据为基础，进行 大系编纂目录的数据可视化分析，用于展示大系的收集、编纂历程和内容的宏观数据可视化呈现。

艺术与考古图像数据可视化与可视分析系列研究

CASE O 3

文物数字化领域中

敦煌石窟寺文物数字化实践

—

Θ 文化遗产的数字化生存

浙江大学文物数字化团队在文物数字化领域的探索，从90年代启动敦煌壁画数字化采集与修复的研究工作开始，组建了一支跨学科的联合研究团队，高保真采集敦煌壁画。10年来，刁常宇带领其文物数字化团队不断攻关技术难题，先后实现高清壁画自动采集与馆藏文物三维数字化。

1:1高保真3D复制的古阳洞四大北魏龛

同时，针对石窟寺遗迹特点攻克适用于石窟寺考古的3D数字打印技术，研发3D技术系统，最终实现了石窟寺文物的复制和展示，让不可移动的文物“走近”大众。其中，云冈石窟第12窟是文物数字化团队与云冈研究院合作制作的世界上首个可移动的3D打印石窟。

3D打印复制窟

这次复制历时3年多完成，不仅是世界上首例大型不可移动文物原比例复制工作，也是全球首例可移动3D打印复制洞窟。其三维重建误差小于2毫米，触及领域‘天花板’，并且采用110块积木式组装，拉运自如可行遍天下。

Θ 多重跨学科技术

浙大自主研发的多图像文物三维重构技术，关键在于采用计算机技术建构出石窟的空间模型，也就是能把洞窟从实地，通过计算机技术“搬回”实验室，然后再从洞窟的空间模型，求得能够充分反映和说明洞窟形制、结构、造像布局等内容的平面图、剖视图和壁面投影图等各类正射影像图。

工作人员技术考察中

“基于多图像三维重构技术”正被更多地运用于石窟的野外考古调查。云冈石窟第3窟的三维数字化高保真采集与处理，采用三维激光扫描技术和多图像三维重建技术相结合的技术路线，对佛龛拍摄了一万多张不同角度的照片，三维采样点间距小于2毫米，整体三维重建误差小于5毫米，纹理图像采样分辨率达到了150dpi。

Θ 数字化归档保留“活”资源

目前，刁常宇带领其文物数字化团队已在全国22个省区市完成140余项文物数字化考古级别建档工作，为相关文物建立个性化档案。

浙大艺博馆展厅里的元宇宙版佛光寺

PART3

小众 赛道，交互升学的宝藏方向

交互设计作为先现今设计领域中的申请/考研大热门，顶尖设计院校的申请与考核难度也随之水涨船高。但你有没有想过，除了清美信息设计系、同济设创、上海交大设计学院、港理工设计学院等这些广为人知的国内顶尖设计学府，还有许多专业实力不俗、就业认可度高的“小众“院校，也欢迎交互设计方向的同学申请报考。

上文所提到的浙江大学艺术与考古学院就是一个小众，但是将交互设计与文化创意/文物数字化等方向进行了特色结合的宝藏的院校，能“另辟蹊径”选择一个竞争压力较小的赛道进入顶尖学府学习交互设计。

由于应用在考古领域的交互设计，所需的专业知识要求甚至还比学习技术的同学能力维度要求更多，所以选择顶尖考古院校作为学习交互设计的升学渠道，也能在院校中真正学到扎实、全面的专业技能，就业竞争力依旧不输于其他顶尖设计院校的毕业生。

PART4

就业去向多元，并非去“挖土”

与大家对“考古”冷门，难就业的印象不同，设计学专业在考古学院毕业后有非常广泛的就业去向。如公共文化服务体系和文化创意产业、文化行政管理部门、艺术博物馆、艺术基金会等非营利领域，以及拍卖行、画廊、艺术博览会、艺术品投资与金融、艺术产业园区等营利性领域都有专业对口的岗位。

在考古学院学习交互设计，更加偏向于人机交互和与人工智能的深度结合，不仅要求大家对于人文艺术、历史有深入的了解，还需要掌握一定程度的人工智能技术和数据分析，能够开发基于人工智能的可视化平台，用于分析和展示文物数据。除了在文化艺术与文博行业领域中就业，也有腾讯、网易等互联网大厂公司在文化遗产与文物活化商业应用项目招聘创新人才。

腾讯游戏CRO团队招聘

除此之外，该专业涉及到 对虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术的了解，能够设计和开发与文化遗产相关的虚拟体验，让用户以新的方式感知文物和历史场景。 总而言之，数字化、交互设计和文化遗产领域的技能和能力具有广泛的适用性不仅可以在 数字化保护、文化遗产传播域中发挥重要作 用，还可以将其能力迁移到 游戏开发、虚拟现实体验、艺术展览设计等方面，创造沉浸式的娱乐和文化体验。

腾讯游戏CRO应用游戏科技，开创了文化遗产数字化新模式

在科学研究领域，上文也介绍了通过大数据可视化和交互设计技能更好地展示考古文物、遗迹，或利用3D重建技术扫描重建文物模型，志向走学术道路的同学，也有对口的科研岗位。

一种基于3D精细模型的文物虚拟修复方法

在院校官网上，也展示了大量的就业资源，包括体制内选调生的就业渠道、也有快手、宁德时代、完美世界等大厂公司招聘会，更有大量校友企业、初创公司招聘资源。可以说，在顶级的考古学院学交互，是完全不愁就业去向的（总有一款适合你）

浙江大学艺术与考古学院｜就业信息展示页

PART5

院校推荐

1. 浙江大学艺术与考古学院 > 艺术设计学系

浙江大学是中国最早进行文物数字化研究与实践的高校之一，涵盖了壁画、大型木构建筑、石窟寺和考古遗址现场等，为我国的文物数字化技术进步做出了贡献。其艺术与考古学院有开展 文化遗产数字化、博物馆信息化、数据可视化、文化计算与数字人文 等方面的研究。

浙江大学艺术与考古学院艺术设计学系通过跨学科交叉融合，突出“设计艺术+前沿技术+文化遗产+X”的综合研究进路，依托学院在艺术理论、美术学、科技考古、文物保护等领域的研究优势，结合人工智能大数据，在数字可视化、古代绘画色彩虚拟复原、文化遗产数字化等领域的研究表现突出；在国家社科基金重大课题、国家艺术基金、国防科工等纵向项目，国内外大赛获奖等关键指标方面均具有领先优势。

浙江大学艺术与考古学院｜学院简介页

2. 复旦大学 > 文物与博物馆学系

复旦大学是中国最早设立文博专业的高校之一，其文物与博物馆学系是国内历史悠久、具有重要影响力的文博教学与科研机构，有开展 数字化与博物馆沉浸体验研究、文化遗产的数字化保护、信息可视化与基于VR/AR的艺术创作 等方面的研究，强调多学科交叉的“新文科”特色。

复旦大学文物与博物馆学系｜课程教学方向简介

复旦大学文物与博物馆学系｜设计学方向代表教师

3. 清华大学美术学院>科普艺术设计-科普交互

2012年教育部与中国科协联合开展推进培养高层次科普专门人才的试点工作，首批在清华大学、北京航空航天大学、北京师范大学、华东师范大学、浙江大学、华中科技大学等6所高校开展培养试点工作，招收 面向科技馆等科普场馆及相关行业的科普教育人才、科普产品创意与设计人才 等方向的专业学位硕士研究生， 培养目标是具有科普场馆及相关行业各类展览与教育活动等科普产品的设计开发、理论研究、组织实施与项目管理能力的高素质复合型人才。

未来就业方向是科普场馆（科技馆、其它科技类博物馆和青少年校外科技活动场馆）、科普展览展示设计、科普展教资源开发、科普产品设计开发、理论研究、科普活动组织实施与项目管理等岗位。