北京师范大学未来设计学院（珠海校区）根植于 艺术、科技、教育的交叉领域，设立设计与未来生产、生活方式&艺术与科技、设计与教育三个研究方向。 北师大未来设计学院非常注重跨学科的人才培养，因此不管你是什么专业背景的同学都可以申请，对专业包容性极度友好。本科成绩、专业排名和院校背景也并非是决定你是否能入营的主要考量因素。
更重要的是，未来设计学院的优秀营员的名额竟然高达50个！这相对于其他同类型985院校的录取率来说无疑是超级炸裂的数字了。
往期学园为大家系统介绍了北师大未来设计学院专业解析与升学攻略（点击上图即可跳转查阅），本篇推文一起一览北师大未来设计学院艺科融合的有趣成果~~ ！！！
Introduction
艺术与科技
随着科技的发展， 艺术家们正在学习和借助科技创造出全新的互动艺术作品，不再只是让人“看”，而是邀请人们“参与”。这种互动体验，让观众不仅是欣赏者，更是艺术的一部分。艺术与科技的融合，不仅让创作变得更有趣，也让更多人有机会接触和参与。这就像走进了一个全新的世界，而你，也成为这个世界的共同创作者。
细分方向1. 交互装置
交互装置 是一种结合艺术与科技的作品，它不像传统的艺术品只能看，而是需要你去“参与”。你可以走进它、触摸它，甚至通过动作、声音、灯光或手机与它互动。装置会根据你的行为作出反应，比如变色、发声、移动等等。这种互动方式打破了艺术家与观众之间的界限，让每个人都能成为创作的一部分。
当我们看到一些知名的作品时，就更容易理解什么是交互式装置艺术了。比如 Random International 的《雨屋（Rain Room）》，它通过传感器来控制人工降雨，当人们走进装置时，雨水会自动避开他们，让人仿佛在雨中行走却不会被淋湿。
另一个例子是 Chris Milk 的《The Treachery of Sanctuary（庇护所的背叛）》。在这个作品中，观众的身体投影会在大屏幕上变成飞翔的鸟，带来一种奇妙的变化体验，模糊了现实与幻想的边界。
2. 科技注入艺术
艺术与科技经常携手并进。很多时候，艺术家和技术专家会共同合作，各自发挥不同的专长，把创意变为现实。艺术家带来独特的想法和表达，而技术人员则用工程、编程或系统支持将这些想法实现出来。这种跨领域的团队合作，让艺术与科技实现了真正的融合。
比如 奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson） 和 埃纳尔·托斯坦（Einar Thorsteinn） 的合作就是一个很好的例子。他们在泰特现代美术馆创作了著名的作品《天气项目》，在美术馆的巨大空间中模拟出一个人造太阳，为观众带来了震撼的沉浸式体验。
也可以通过探索各种互动形式触摸、手势、声音、情绪感应，甚至是心率和环境变化。借助这些方式，艺术变得更加个性化、动态化，也打破了传统艺术中“观看者”与“作品”的界限。当观众的动作直接影响作品，他们会感到被关注、被回应，这种感受可能带来快乐、惊讶，甚至深思。互动艺术用科技建立起人与艺术之间更亲密的联系，打破了旧有表达方式的限制，也展现了艺术在数字时代的无限可能。
除了这两种常见的方向外，艺术科技的融合还有一些细分方向可以去了解一下，比如数据驱动艺术，人工智能与艺术，声音互动艺术，以及偏向于研究层面的如观众研究，艺术疗愈， 意义建构与文化层面的研究等方向。 我们下一期推文可以继续这个方向多做一些介绍，扩宽大家对于领域的认知，选择自己感兴趣的读研方向。
BNU-Future Design Centre
讲座&作品分享
01
声音交互
人机即兴对话- 沉浸式声景表演
3月13日，上海音乐厅启动“数缪斯——2025音乐科技融创节”，以数字激发音乐灵感，支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展。在发布会现场，北师大未来设计学院艺术与科技实验室负责人周天歌通过“人机即兴对话”带来沉浸式声景表演。
3月22日，作为融创节的重磅活动，周天歌老师的“从敦煌代码到瓷都新韵——科技赋能艺术考古与声景共创”工作坊在上海音乐厅举行。
周天歌老师以“敦煌乐舞”和“景德镇陶瓷”为桥梁，打造了一场跨越千年的数字考古实验剧场。在这里，古代的声音、舞蹈、手工艺与现代的电子音效、脑电波技术以及深度学习算法碰撞融合，创造出一种全新的声音体验。通过主题分享和沉浸式的共同表演，观众可以深入了解到如何通过技术复原敦煌壁画中的舞蹈动作与唐代乐曲、如何通过机器学习与陶瓷工艺的结合转化，赋予古老材料全新的声音维度。在这个过程中，观众不仅是旁观者，还是创作的一部分。他们通过脑电波监测，虚拟手势识别以及在线平台交互的形式生成声音，与空间对话，共同创作属于这个场域独一无二的声音景观。
02
AIGC创意
生成艺术与计算机创意课程
生成艺术与计算机创意课程是北京师范大学未来设计学院为 艺术与科技方向硕士研究生 开设的一门前沿课程。本课程旨在探索技术、设计与自我表达的创造力，引导学生运用 编程逻辑创作面向未来的数字化艺术作品。
课程内容主要分为 生成艺术和生成式AI（Gen-AI）两大部分。在生成艺术部分，学生将学习如何利用数字媒介实现丰富的动态效果，以创意编程的方式将音乐或人机交互过程中的动态进行视觉呈现，展现传统媒介不易表达的细腻动感。
课程鼓励同学们进行个性化的创作。例如，有同学以节奏和空间的交互为核心理念，创作出宏大的宇宙空间感；也有同学以Hardwave音乐风格为基底，展现乌托邦与黑暗迷幻的氛围感；还有同学将Iris数据集以星系旋转的模型进行可视化，赋予Iris的属性差异互动的视觉体验。
Iris数据可视化
在生成式AI部分，课程重点介绍 基于扩散模型的生成式AI工具，如SD-WebUI等，帮助学生理解其功能和原理，并激发对这一领域最新技术的探索热情。学生将学习如何通过选取、权衡和迭代提示词，来控制生成图像的内容和风格，掌握利用AI进行快速视觉概念生成的方法。
该部分的课程作业主要分为 游戏概念设计类作品和经典再演绎类作品。游戏概念设计类作品，有同学利用了生成式AI工具，参考成熟的游戏概念，构建出了整套游戏概念设计，包括游戏中出现的虚构世界的完整描述和重要登场人物的全套细节。
作品名称：「ANLA」
经典再演绎类作品，同学利用了经典语料，将名著中的作品进行再演绎，例如将《红楼梦》中的文言文转为白话文，并借助水墨风格的图片模型生成插图。通过对经典作品的重新诠释，能够展现对传统文化的理解和创新，并探索AI在经典艺术再创作中的潜力。
作品名称：「红楼梦」
课程回顾：
03
艺术设计思维
艺术设计思维第二课堂
《艺术设计思维第二课堂》是北京师范大学未来设计学院面向乐育书院师范生特别打造的系列课程，旨在全面提升学生的创新、批判、逻辑思维、创造力、沟通交流和团队协作能力， 助力未来教师适应教育变革，成为“四有”好老师。
课程以“设计思维培养与创造力发展”为核心，分为 感性艺术、理性逻辑、创新教学 三大模块，拒绝传统的填鸭式教学，采用项目式教学法，强调设计思维与师范生素养的深度融合。课程内容丰富多元，包括 “设计思维与人生设计”、“非遗体验：扎染工作坊”、“设计同理心工作坊”、“创造力开发：创意教具体验工作坊”以及“大湾区艺术设计考察”。
在“设计思维与人生设计”工作坊 中，学生们通过斯坦福“人生设计课”的理念，重新审视自身价值与目标，以更加积极的态度面对未来挑战；
“非遗体验” 带领学生亲手实践扎染技艺，感受传统工艺的魅力，激发对传统文化与现代艺术融合的思考；
“设计同理心” 则通过“校园气味地图”等活动，引导学生走出固有视角，用多种感官重新认识熟悉的事物，培养换位思考能力；
“创造力开发” 鼓励学生利用Scratch和Makey Makey等工具，设计创意教具，激发教学中的创新意识。
课程回顾：
04
交互艺术
数字媒体艺术微专业课程
你是否曾想过，用代码谱写动人的乐章？用镜头捕捉转瞬即逝的情感？用交互设计搭建人与科技沟通的桥梁？北师大未来设计学院的数字媒体艺术微专业面向全校各专业的本科生开放。汇聚了来自汉语言文学、地理科学、学前教育、数学与应用数学、心理学、历史学、经济学、物理学、英语、化学、数据科学与大数据技术、人力资源管理、思想政治教育等多个专业的同学，旨在打破学科壁垒，培养具备数字素养、设计思维和创新能力的复合型人才。
微专业课程体系的设置，紧紧围绕着培养学生的 “设计思维”、“技能”和“方法” 三大核心素养展开。其中“艺术设计思维”课程，培养学生的创造性思维和设计方法，帮助他们建立起系统的设计理念。
“版式与信息图形设计”、“数字影像艺术”、“数字音乐制作基础”、“交互艺术设计” 等一系列课程，则侧重于提升学生在平面设计、影像创作、声音设计和交互设计等方面的专业技能，使他们能够熟练运用各种数字媒体工具进行创作。
版式与信息图形设计学生作业
课程还注重培养学生的用户研究能力和数字体验设计能力，通过“用户研究”、“数字体验设计”、“跨媒介展演设计与应用”等课程，引导学生以用户为中心，深入了解用户需求，从而创造出更具人性化和实用性的数字媒体作品。
数字影像艺术课程上课现场
课程还涵盖了“数据可视化与生产艺术”以及“媒体运营与管理”等前沿领域，旨在培养学生在数字媒体领域的综合素养，使他们能够胜任各种类型的创作实践。
此外，同学们还积极参与PBL（Project-Based Learning）大挑战项目，与未来设计学院的师生一起合作，将所学知识应用于实践，解决现实问题。例如，在“镜鉴未来——中国基础美术教育文献展（1904-2024）”项目中，微专业的学生们负责研究民国教育政策，为展览提供了重要的学术支持。
PBL项目成果“镜鉴未来
中国基础美术教育文献展（1904-2024）
值得一提的是，微专业的学生来自不同的专业背景，他们将各自领域的知识与数字媒体艺术相结合，碰撞出许多意想不到的创意火花。
课程回顾：
Lecture-01
艺科融合
人文、科学与设计趋势”系列讲座
“人文、科学与设计趋势”系列讲座，邀请了国内外专家学者，分享他们对 “设计与未来生产、生活方式”、“艺术与科技”、“设计与教育” 三个关键领域的实践与思考。近期，学院特聘教授许平和湖南大学设计艺术学院副教授张朵朵为同学们带来了两场精彩纷呈的讲座。
许平教授：未来设计与设计未来——面向新世纪的设计教育漫谈
许平教授以“未来设计与设计未来”为题，结合自身经历，深入探讨了设计学科与航天事业的紧密联系。他强调，设计的本质在于创造新事物，而不仅仅局限于工程或技术层面。通过对嫦娥五号项目等案例的分析，阐述了设计在航天项目中的重要性。此外，许教授还对当前设计概念的认识误区进行了反思，并强调跨学科合作对设计学科发展的重要意义。他还回顾了中国设计教育的发展历程，分析了设计教育所面临的机遇与挑战，呼吁设计教育应与时俱进。
许平教授讲座文件分享（节选）
张朵朵副教授：为发展而设计——能力方法视角下的乡村儿童非遗大美育研究
张朵朵副教授以“为发展而设计”为主题，聚焦乡村儿童非遗美育项目。她首先概述了设计教育的最新研究趋势，并分享了其团队在湖南瑶族地区开展建筑思维教育课程的经验，展示了当地儿童的本土创造力，并探讨技术在传统与未来关系中发挥的作用。张朵朵副教授强调，教育在推动文化可持续发展中扮演着关键角色。她还分享了花瑶花乡村儿童美育启蒙项目的设计，展示了如何通过游戏化的方式，融合当地传统手工艺，激发儿童的学习热情，并增强他们的逻辑思维能力。
花瑶花乡村儿童美育启蒙项目过程介绍（节选）
讲座回顾：
Lecture-02
艺术x认知科学
认知、艺术与科学交叉论坛
为促进学科交叉与融合，探索未来设计教育的创新路径，北师大未来设计学院于2024年12月8日至9日在元白楼成功举办了“认知、艺术与科学交叉论坛”。本次论坛汇聚了来自国内外知名学者和行业专家，共同探讨认知发展、艺术与科技的融合、设计教育等前沿话题，为师生们提供了一个跨学科交流的平台。
在主旨论坛环节，专家们带来了精彩纷呈的演讲：中国美术学院创新设计学院党委书记兼副院长成朝晖介绍了学院以 “视觉东方学” 为核心的教学理念，强调艺术、科学、设计与计算机科学的融合，培养具有系统设计思维的人才。
成朝晖演讲内容（节选）
北京师范大学珠海校区讲师刘晓瑾深入探讨了 艺术训练与脑可塑性的关系，强调艺术训练对大脑发展的推动作用。
刘晓瑾演讲内容（节选）
中科（广东）科学集团有限公司大区总监王硕分享了 神经活动观测方法在工业设计中的应用，展示了其如何提升产品设计的科学性和用户体验。
王硕演讲内容（节选）
香港理工大学博士后高哲 以语言学习为例，探讨了应用程序和虚拟现实学习背后的认知机制，以及如何利用这些机制优化学习工具设计。
高哲演讲内容（节选）
荣耀UX策略与创新负责人杨媛媛分享了 荣耀在智能终端操作系统设计领域的经验与思考，强调将复杂的AI技术转化为用户易于理解和使用的魔法般的体验。
杨媛媛演讲内容（节选）
此外，论坛还设置了分论坛，为更加深入地探讨相关议题提供了空间。其中， 李维老师以“生态之美”为题，讲解野生动物运动模式与交互行为可视化，张帆老师讲解遥感与GIS学科增长。
论坛期间，北京恒挚科技有限公司工程师单可秋带来了 “认知工作坊”，带领参与者体验脑电波的采集和分析，并展示了脑电技术在不同领域的应用潜力。
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