这个专业看似冷门就业机会超多, 比如..考公！考编！

太上老菌太上老菌朝菌学园ZhaoDesign

Aug 6, 2024, 10:03 AM

在小说阅读器读本章

去阅读

在公众号小说中沉浸阅读

:: 01

你对考古有偏见吗？

前段时间，那个曾经的“考古圈宠女”钟芳蓉，从北大毕业了！她正在参加敦煌研究院的相关招聘，并收到了9家考古所、博物馆寄出的重达近50斤的9个包裹，使得考古专业又一次引发大众关注。

考古，作为一个向来神秘而小众的专业，仿佛一直坐在专业排行榜的冷板凳上。有人说，进入考古就好像入了小龙女的活死人墓，人少、冷清，还要练功、下地。在知乎上，“考古系的大学生的日常生活是什么样子的？”有13.57万的浏览量，一句话概括考古人的日常，那就是白天干体力活，晚上干脑力活，不是在工地晒太阳，就是在资料室翻报告。

大家对考古的学习印象仍然是——

“考古的祖师爷是盗墓贼，不是。。”

“面朝黄土背朝天，上班就是去上坟”

“要求是顶级人才，待遇是普普通通。”

“请问考古专业好就业吗？别急，等我们找到工作就告诉你”

总的概括起来就是，大家眼中的考古是一个对专业要求极高，但就业率低、职业选择有限、工资待遇差、工作艰苦以及缺乏实用性专业，将考古工作想象成一场与风沙为伴、与寂寞为伍的艰苦跋涉，认为它不过是对古代文物的简单挖掘。然而，现实远比这些刻板印象要丰富和多彩。实际情况是考古专业毕业生的就业率相对较高，如北京大学考古专业毕业生就业率连续多年达到100%。

凡拓数字创意-卢浮宫在线游览

同时，随着国家对文化遗产保护的重视，复兴优秀传统文化及推动文化出海的需求高涨，及艺术与科技紧密结合的情况下，考古方向毕业生的就业方向越来越多样化，且薪酬待遇和工作条件也在逐步提升，在学术研究、文物保护、博物馆管理、科技教育、文旅等多个领域展现出独特的价值和广阔的前景。

:: 02

浙大的考古+交互设计方向

浙江大学历来注重于建立 “设计艺术与人文知识体系”+“科学与技术知识体系” 的综合交叉设计人才培养模式，在本科阶段就整合了视觉传达、数字交互、环境空间、综合艺术几大专业，创设了信息与交互设计、空间与展示设计、媒介与艺术设计三大专业模块，并采用 “主修+辅修的工作（实验）室” 的学习方式进行学科交叉的联合项目制研究，对 数字人文与可视化设计、虚拟视觉体验设计、复杂界面与交互设计 等前沿领域进行了深入探索。涉及关键词包括【数据可视化】、【虚拟视觉体验】、【界面与交互设计】。在硕士阶段，在设计学专业下设置了“交互设计、可视化研究”方向，延续在数字可视化、文化遗产数字化、品牌设计等领域的探索。

曾经《我在故宫修文物》、《如果国宝会说话》等节目的大火，《只此青绿》、《唐宫夜宴》舞蹈的出圈，都表现出传统文化遇上新媒介、新形式爆发出的惊人影响力。而如果我们换一个思路， 将考古+设计，融入文旅、传媒的圈子，你就会发现在艺术与考古学院学习交互，绝不仅仅是将文博类信息单一输出，而需要将设计思维融入考古研究，结合当下文旅发展与文博数字化的需求， 搭建大众与文物、文化沟通的桥梁，甚至创造出新的文化体验模式，实现经济与文化的双腾飞。

:: 03

浙大考古+交互具体都学什么技能

以“考古”二字作为院校title，设计专业背景的同学入学后可以学啥？做哪些项目？随着近年来，国家层面对于文物数字化保护、文化遗产与文物活化传播的重视，其实也需要大量设计专业贡献力量。

—

_Θ 人机交互和与人工智能的深度结合_

在考古学院学习交互设计，更加偏向于人机交互和与人工智能的深度结合，你不仅需要深究人文艺术与历史的丰富底蕴，更需掌握前沿人工智能技术与数据分析技巧，以开发先进的AI可视化平台，促进文物数据的分析与创意展示。这一跨学科能力的培养，不仅能够帮助我们打通通往文化艺术与文博行业的职业道路，更吸引了腾讯、网易等互联网巨头的目光，为他们输送文化遗产的数字化与活化领域创新人才。

比如，今年4月，浙江大学艺术与考古图像数据实验室就携手阿里云人工智能平台PAI ArtLab，开创性地将生成式人工智能（AIGC）技术与中国传统的《西湖十景图》结合，创造出一种前所未有的融合不同画风的中国传统画ai视觉体验。在这项国内首次的探索中，清代画家董邦达的经典作品通过AIGC技术焕发新生，西湖十景以王希孟的青绿山水、李唐的峭劲笔触、文徵明的清雅风格，乃至八大山人的疏旷韵味不断变幻，展现了西湖四季变换的微妙美景。

这项成果是在博士生导师陈晓皎指导下，由浙江大学的六名研究生在阿里云设计中心专家的指导下，经过两个月的紧密合作完成的。作为浙江大学“艺术图像与数字创意技术”大系专硕项目的核心课程《交互设计专题》的一部分，该项目突破了传统交互设计的界限，将“设计思维”与“生成式人工智能思维”相融合，推动了艺术设计与人工智能技术的交叉探索。

该项目还预计用于西湖旅游景区的宣传中，助力文旅产业的发展。这不仅是对中国传统绘画图像保护和利用的深化，也是推动中华文化“传下去”“活起来”“走出去”的生动实践，展现了人工智能时代数字创意和智能设计技术在赋能创意设计方面的潜力。

—

_Θ__VR、AR、3D建模与打印等技术_

除此之外，该专业涉及到对 虚拟现实（VR）和增强现实（AR） 等技术的学习了解，能够设计和开发与文化遗产相关的虚拟体验，让用户以新的方式感知文物和历史场景。这些技术在文化遗产领域中的应用包括创建虚拟博物馆、重现历史场景、数字化文物保护、以及提供交互式教育体验，还同时适用于游戏开发、艺术展示设计，以及创造商业广告和市场营销中的新颖互动体验，使学生能够在娱乐、教育、旅游等多个领域中发挥关键作用，推动文化传承与创新。

成果展示空间

以学院由刁常宇老师主讲《3D建模与打印技术》课程为例，该课程致力于介绍3D建模和3D打印技术的内涵、技术、案例和意义，并通过VR体验、大屏幕展示和网络直播等现代教学手段，为学生提供互动性强的学习环境。

课程内容涵盖3D建模和打印的基础理论、技术方法和实际应用案例，特别结合了浙江大学在 文物数字化保护领域，包括石窟寺、古建筑、考古发掘现场和馆藏文物的3D建模与打印项目实践经验。课程还专注于教授使用 无人机、激光扫描仪和照相机 等先进设备进行3D建模的技术，旨在培养学生运用这些新型技术进行数字化世界探索的能力，加深对文理交叉学科的理解，并拓展他们在创新技术领域的国际视野。

—

_Θ__科普信息可视化_

在科学研究与科普信息领域，可视化研究也是该专业及导师的强项，王小松、陈为、陈晓皎等老师带领团队做出了许多前沿有趣的成果。在今年4月的第17届太平洋可视化会议上，陈晓皎老师团队的论文《ColorNetVis: An Interactive Color Network Analysis System for Exploring the Color Composition of Traditional Chinese Painting》，为探究中国画色彩关系的表现方式提供了跨学科可视分析工具和方法，引发了考古学、设计学、可视化、数字人文等多个相关领域的关注。

ColorNetVis系统界面

该研究成果ColorNetVis，是一个创新的交互式色彩网络分析系统，旨在深入挖掘中国画色彩的丰富内涵和历史价值。该系统通过先进的可视化技术，量化分析了中国画色彩构成的复杂性，为研究者提供了一个从宏观角度探索色彩与画类、色彩与现实属性关联的全新工具。

ColorNetVis系统框架

它的核心优势在于其独特的二分网络模型，能够将色彩与画作之间的关系转化为可视化的网络结构，利用色差距离和中心性指标揭示色彩间的深层联系。这一系统不仅简化了传统色彩分析的繁琐流程，而且通过交互式查询和色彩模式验证，帮助相关领域的研究人员调查和发现色彩信息及其关联色彩，极大地提高了研究效率和深度。

ColorNetVis生成的不同的色彩网络

这项研究成果在国际会议上的分享，以及在数字人文和可视化领域的应用，不仅展示了艺术与科技融合的力量，还体现了设计学科在交叉领域的创新潜力，也为未来的艺术与设计教育提供了宝贵的资源和启示。

:: 04

就业三大方向

以上介绍的课程内容及技能学习，可能只是考古+设计领域的冰山一角，透过这一角，不妨也来看看当下该方向在就业领域的发展态势。

—

_① 数字交互-元宇宙博物馆，数字艺术展览，文博产品开发_

随着2022年5月《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》的发布，中国为文旅行业的数字化转型和元宇宙融合提供了明确的政策指引，标志着文化旅游领域正式迈向一个以区块链、人工智能、虚拟现实等尖端技术为支撑的新时代。在此政策的推动下，众多文旅企业和文博机构纷纷与科技企业合作，积极探索元宇宙的新领域。

如西安大唐不夜城的《大唐·开元》构建了基于唐代历史文化背景的“镜像虚拟世界”；河南龙门石窟打造出占地1000多平方米的全景沉浸体验馆，更有苏州博物馆的“数字园林”、北京的“数字中轴线”项目、杭州的“宋城”主题公园等等......

苏州博物馆-数字项目“云游苏博”

元宇宙博物馆运用 全景视频、图像、直播、AR、VR等技术，结合文物背景资料，实现全感官再现文物时空场景。这就为我们考古+交互的同学，提供了一条完整的价值参与链条，你既可以针对体验的部分，参与沉浸式场景的构建，互动方式的设计，交互故事的攥写，也可以参与如VR、AR眼镜等相关体验产品的开发，还可以针对数字元宇宙进行虚拟空间的搭建，数字藏品的管理，如果你对教育科普感兴趣，也可以试试开发导览工具和教育资源包，或是将游戏化元素融入展览设计中。

“数字中轴·小宇宙”游戏

目前国内最为领先的当属故宫博物馆，互动数字屏风使参观者能够试穿龙袍，数字长卷动态展示出《清明上河图》的繁华市井；人脸识别技术为参观者匹配秦俑形象，更有虚拟现实剧场和数字地毯等多媒体互动展项。此外，在文物展示方面，故宫还利用互动投影、AR、数字沙盘等技术打破空间限制，以更丰富的形式展示文物细节。全息成像和光子透明芯片显示技术的应用，不仅复原了文物古迹，还为观众提供了裸眼3D效果，使虚拟信息与实物完美结合，进一步增强了展览的互动性和教育功能。

文博圈-“数字故宫”2.0小程序

这些高科技手段的融合，不仅让故宫的文化遗产焕发新生，也为各大博物馆的数字化转型提供了宝贵经验。截至23年6月，全国已有70余家博物馆将“AI+AR+智慧导览”融入交互体验。除了AR，诸如全息投影、APP讲解导览、智能机器人导览、VR数字化博物馆等形式也早已排队进驻各大空间，总结起来，设计+考古的融合，将会把静态的动态化、二维的三维立体化，单向的互动化，单一的丰富化，让历史变得有趣、有深度，让体验变得真实、有变化。

中国舞台美术学会-扬州·中国大运河博物馆

—

_②__文旅开发-剧场设计、文创开发、科普信息_

除了各省的顶级文博馆，实景演出已经成为了文旅城市的新名片。在人们已经适应互联网娱乐的时候，线下的连续的沉浸的感官刺激，成为未来城市生活的调味剂。国内实景演出的先锋王潮歌导演的“戏剧幻城”系列，正在逐步向各大城市扩散。

例如，位于中国郑州的《只有河南·戏剧幻城》，是中国首座全景式沉浸戏剧主题公园，也是中国规模最大、演出时长最长的戏剧聚落群之一。该作品以黄河文明为创作根基，以沉浸式戏剧艺术为手法，于独特的“幻城”建筑之中，讲述关于“黄河、土地、粮食、传承”的故事。它用21个大小不一的剧场、近千名演员，3大主剧和18个小剧，剧目总时长近700分钟，棋盘式的格局为文旅与就业带来了新的发展可能。

位于河北廊坊的戏剧聚落群《只有红楼梦·戏剧幻城》也在23年正式面向公众开放，它采用移步异景、迷宫幻境的景观设计理念，以情景装置艺术与舞台沉浸技术的融合为重点，打造各式各样的关乎《红楼梦》读者的戏剧演绎与情景园林，呈现以中国式审美为内核的人民心中的“红楼梦”。

然而，目前类似项目的形式还较为单一，仅靠门票覆盖的模式，与迪士尼、环球影城等自带的IP流量比仍然望尘莫及，而景区的建成必然需要 大量的衍生文创产品及IP孵化，因此，在类似文旅项目中，游客的体验仍有巨大的开发改进空间。你既可以成为剧场历史文物故事的开发讲述者，为他们提供设计角度的情景方案，也可以参与到舞台的场景设计和 相关产品、服务、体验开发的设计中，将吃喝玩乐、演艺观赏与文化学习结合起来，打造国内特色的文旅新体验。

—

_③__遗产保护-技术研发、科普推广_

当前的文物修复已经不仅限于传统的手动工艺，文物需要的不仅是更科学的修复，更是永久传承的生命延续。因此，在遗产保护方向，你既可以参与研究文物的修复技术，也可以从事如何将文物推广传承的科普方向。

浙江大学Adobe联合导师开设《智能设计与软件》课程

浙江大学艺术与考古学院就曾与Adobe公司的合作，通过使用Adobe Substance 3D等先进数字工具，成功将传统文物的保护和传承带入数字化时代。以云冈石窟保护工程为例，浙江大学的刁常宇和李志荣老师团队已制作了 20 多尊佛像的数字副本，其中包括一尊 15 米高的佛像和其他许多位于高墙之上的雕塑，展示出3D技术在保存历史文物方面的重要性。

学院还为学生提供了免费的Adobe Creative Cloud使用权，还特别将Substance 3D应用软件纳入课程，教授学生如何创建文物的数字孪生模型，让学生能够高效地学习3D设计技能，为未来的虚拟博物馆展示和3D打印等需求做准备。

2015年尼泊尔地震导致大量文物古迹受损，浙江大学文化遗产研究院也运用前沿的数字化技术，记录了尼泊尔九层神庙的修复历程，捕捉了这一历史建筑的精细修复细节。相关团队，采用高清图像、视频和三维点云数据，通过多图像三维重建技术，他们为受损的建筑构件创建了高精度的三维模型，实现了“修旧如旧”的修复原则。这些成果不仅展示了中尼两国文化交流的历史，也为文化遗产的数字化保护和传承提供了宝贵资料。

浙大文物数字化团队在尼泊尔工作现场（浙大文化遗产研究院供图）

因此，遗产保护不仅停留于发现和修复阶段，如何保护、修复、科普宣传也能成为我们就业的重要方向，无论是在相关的科技公司参与技术研发，还是在研究所、高校参与文物保护，都是不错的发展路径。

:: 05

结语

从院校的重点就业引导名单来看，该专业传统的去往方向，主要有三大类。第一类是非营利领域的公共文化服务体系、文化创意产业和文化行政管理部门里的 博物馆、美术馆、文化局等，还包括了各大文化遗产类的 研究所；第二类则是国内外的 顶尖院校相关的教学、研究类工作，主要的就业引导单位国家也是英美等大热留学国家。

除此之外，相关企业的类型也有多样的覆盖，譬如 互联网大厂 网易、代表 传统媒体 的出版社和广电集团以及 建筑设计类公司 和设计院。如果你想跳出舒适圈，到数字化领域发挥创造力，那这些大厂、市场营销公司甚至是建筑设计类公司都在布局文旅、娱乐行业的相关产业，也一定不缺就业机会。

而如果你不想成为一个单纯的设计者，又对各类管理、投资相关的领域感兴趣，也可以考虑利用“考古+设计&艺术”的标签，帮助你进入 各类艺术基金会，拍卖行、画廊， 又或者是 艺术博览会、艺术品投资与金融、艺术产业园区 等领域工作。

浙大就业指导与服务中心官网

院校官网上也展示了大量的就业资源，既有 体制内选调生 的就业渠道、也有 许多大中小厂的公司招聘会，更有大量校友企业、初创公司招聘资源，学校还会和企业单位合作组织举办宣讲会、双选会等招聘活动。

艺术与考古学院就业平台官网

艺术与考古学院也早在20年就上线了学院自有的就业平台，展现出学校为文博、美术、设计等领域输送具有全球竞争力的高素质创新人才和领导者的愿景和努力。可以说，在顶级的艺术与考古学院学交互，是完全不愁就业去向的（总有一款适合你）。

而大家最为关心的薪资部分，在招聘网站上也能有所参考。数据显示，单就交互设计师这一岗位， 四个一线城市的平均月薪均在万元以上，部分新一线城市的月薪，如杭州、成都等也成功破万，而离浙大较近的上海， 其平均月薪已达到16k的水平。因此，交互设计也可以让你把热爱与工作结合在一起，在不断开阔知识视域，探索古今文化魅力的同时，将想法落到工作实际中，并拥有较为宽裕的生活体验。

所以，对历史文化感兴趣，又希望发挥自己设计特长的同学，千万不要被“考古”吓到，错过了这个硬科技与人文气息满满的“冷门”专业哦~

参考链接：